Cultura con contesto
Come per gran parte della storia occidentale, la storia della moda è spesso raccontata attraverso una lente bianca, nonostante le invenzioni e i contributi dei creatori di BIPOC all'industria. Ma la storia è chiara e queste piattaforme e podcast forniscono un contesto completo, olistico e accurato.
Segui e ascolta per conoscere le icone della moda BIPOC che hanno e continuano a dare forma così tanto alla moda e alla cultura.
1. Database di moda e gare
Kimberly M. Jenkins ha lavorato sull'online Database di moda e gare da quando ha iniziato ad insegnare più di sette anni fa. Docente part-time alla Parsons School for Design, Jenkins ha creato un corso "Fashion and Race", che è poi diventato una mostra presentata al college nel 2018. Ora lavora come Assistant Professor di Fashion Studies presso la Ryerson University di Toronto e ha rilanciato una piattaforma online pubblica con tutte le informazioni che ha raccolto nel corso degli anni. (La piattaforma è nata da un progetto chiamato “
Secondo il sito web, “Il Fashion and Race Database è pieno di strumenti che espandono la narrativa della storia della moda e sfidare la rappresentazione errata all'interno del sistema moda. Attraverso pezzi ben studiati, una ricchezza di risorse utili, e un bollettino settimanale, il database mira a fornire uno sguardo accessibile e accademico sul decentramento della storia della moda. Inoltre, un recente round di finanziamenti di successo ha permesso al team di compensare BIPOC che desidera contribuire al sito. Dai un'occhiata alle loro linee guida per l'invio qui.
2. Unravel: un podcast di moda
Unravel: un podcast di moda nasce nel 2015 per colmare una lacuna nel “canone e lessico della moda”. Ha lo scopo di educare il pubblico sull'importanza della moda la storia come mezzo per comprendere la storia e la cultura in generale ed espandere gli insegnamenti tradizionali attraverso la collaborazione con esperti. "Il nostro scopo è quello di essere un canale per comprendere la moda e il suo posto nel mondo nel passato e nel presente", spiegano i conduttori Jasmine Helm, Dana Goodin e Joy Davis.
Tutti e tre gli host hanno trascorso molto tempo a studiare aree che spesso vengono trascurate nel loro campo: Goodin, un conservatore di tessuti, ricerca il Comanche Nation (Numunu) mentre Helm, studioso di moda, si concentra sull'abbigliamento e la cultura tessile dei gruppi afro-indigeni nella regione costiera di Bluefields Nicaragua. Davis, studioso di moda e storia, ricerca l'analisi della moda e della razza nei dipinti coloniali spagnoli. (Usano giustamente l'hashtag #fashionnerd per descrivere se stessi e i fedeli ascoltatori.)
3. Cronologia della storia della moda
Nel 2015 il Cronologia della storia della moda è stato lanciato come progetto pilota tra la facoltà di storia dell'arte e gli studenti del Fashion Institute of Technology. Oggi, la piattaforma funziona come "una fonte ad accesso aperto per la conoscenza della storia della moda", inclusi contenuti originali e informazioni curate da musei ed esperti di tutto il mondo. Ha lo scopo di rendere questo contenuto accessibile a studenti, studiosi o chiunque sia interessato alla moda.
La piattaforma attualmente opera con sezioni designate per saggi BIPOC e LGBT insieme alle loro panoramiche del secolo, dizionario di moda, analisi dell'abbigliamento, caratteristiche dei designer e altro ancora. Hai qualcosa che vorresti aggiungere al sito? Puoi trovare linee guida dettagliate per contribuire qui.
4. Dressed: la storia della moda
Dressed: la storia della moda è in missione per esplorare il "chi, cosa, quando del perché indossiamo" dietro la moda. Ospitato dagli alunni del Fashion Institute of Technology April Calahan e Cassidy Zachary, lo spettacolo va in onda di nuovo episodi ogni settimana che discutono di tutto, dalla storia della stampa leopardo alla moda moderna avvenimenti.
Con l'evolversi degli eventi recenti, le due donne bianche di genere cis hanno studiato le narrazioni della moda comunemente accettate. In una puntata di giugno, hanno affrontato la necessità di una storia della moda più inclusiva, comprese risorse inestimabili per un ulteriore apprendimento al di fuori del loro podcast. Con molti gradi tra i due, ogni episodio adotta un approccio olistico per comprendere la moda nel corso degli anni.
5. Modellare il Sé nella schiavitù e nella libertà
Ha iniziato lo scrittore e storico Jonathan Michael Square Modellare il Sé nella schiavitù e nella libertà come progetto di studi umanistici digitali su Tumblr e Instagram. Tuttavia, dopo aver rapidamente accumulato follower, si è esteso a un sito Web, Twitter, Youtube, Facebook, e ora una zine.
Square crede nel "potere dei social media come piattaforma per la pedagogia radicale" e ha sfruttato quel potere per esplorare ed educare pubblicamente sull'intersezione tra moda e schiavitù. Secondo il sito Afrosartorialismo, "sostiene che l'abbigliamento e l'ornamento erano un punto di ingresso nell'esperienza dello schiavo [come lo era] uno dei poche arene in cui gli schiavi potrebbero esercitare un minimo di controllo. Con molti titoli di studio impressionanti, incluso un dottorato di ricerca. D. nella storia dalla New York University, e sottotitolo sotto la sua cintura, Square è davvero una fonte di conoscenza.
Un pilastro importante della storia della moda è la psicologia: per svelare il significato culturale, politico o sociologico dell'abbigliamento nel tempo, dobbiamo guardare al motivo per cui indossiamo ciò che facciamo. Fondata da giornalista di moda Anabel Maldonado, La psicologia della moda™ è una piattaforma che esplora esattamente questo.
Accanto al suo team, Maldonado usa il suo background in psicologia per esaminare le dinamiche all'interno dell'industria della moda e la connessione tra identità, stato d'animo ed estetica. The Psychology of Fashion ™ presenta scritti ben studiati sulle attuali tendenze del settore e pezzi premurosi sull'abbigliamento e sul sé.
