Oh, quelle cotte senza scopo degli anni '80 e le rotture paralizzanti, specialmente quelle in cui non eri nemmeno veramente con la persona in primis. Oh, sai di cosa sto parlando; non comportarti come se non lo fossi. Bene, fai come te, ma dovresti comunque dare un'occhiata a questa colonna sonora premium suggerita per i romantici senza speranza tra noi. Certamente non mancano i candidati per questa collezione, ma vieni con me mentre riapriamo vecchie ferite e ricordi di miseria della posizione fetale. Potrebbero esserci canzoni d'amore degli anni '80 di qualità superiore a queste, ma poche sono più emotivamente strazianti o deliziosamente basate sul crepacuore.
Dokken è sempre stato uno dei più talentuosi e ascoltabili capelli metallici band che escono dalla scena di Los Angeles dei primi anni '80, combinando il lavoro di chitarra intricato e intricato di George Lynch con i testi e la voce dolorosi e romantici dell'omonimo cantante Don Dokken. Questo brano è esemplare
Chi ha detto che l'abuso oscuro della metafora è il modo migliore per comunicare il desiderio romantico? Questa band tutta al femminile ha trasformato questa canzone nel suo più grande successo grazie al senso diretto e sfacciato del rimpianto innamorato del brano. Ma la semplicità del titolo della canzone serve solo come uno strato di concisione tematica, poiché il coro insiste persino sul fatto che "non c'è altro modo per dirlo" se non attraverso la ripetizione del titolo. Ma ovviamente, questo non impedisce al resto della canzone di contare i modi.
In nessun momento gli esseri umani sono più suscettibili all'impulso patetico che dopo che una rottura romantica li lascia devastati e disperati. Phil Collins illustra perfettamente questo concetto non solo attraverso i suoi testi di decimazione amorosa, ma anche il tempo deliberato, quasi fermo della canzone. L'attesa al telefono si spera ma spogliata di ogni dignità è sicuramente un tema ricorrente di questo ceppo di soft rock canzone d'amore, e questa melodia non delude.
Intitolata non ufficialmente "Tail Between His Legs", questa ballata per pianoforte da lounge crooner è uscita dal nulla per dominare le classifiche nel 1987, ben sei anni dopo che Vera aveva originariamente registrato la canzone. Stranamente ma in qualche modo appropriato, ci è voluta un'applicazione piuttosto esagerata della melodia su più episodi di Family Ties della TV per rompere la canzone commercialmente. Ma nel sottogenere della totale rinuncia alla dignità, questa canzone ha conquistato un posto a sé stante nella storia delle canzoni d'amore.
Dì quello che vuoi sulla manifestazione degli anni '80 Chicago, ma questo adulto contemporaneo pepita con una performance vocale molto turbolenta del membro della band meno noto Bill Champlin offre la merce quando si tratta di narcisismo egocentrico. Se l'ex amante del cantante lo ha davvero rifiutato così completamente, perché mai dovrebbe notarlo o riconoscerlo quando passa? È un'idea contorta che anche al tuo punto più basso romanticamente vulnerabile il mondo in qualche modo giri ancora intorno a te.
Oltre ad essere una splendida canzone pop, il più grande successo di Waite si distingue dagli altri brani di questa categoria per la sua onesta rappresentazione dell'ossessione del cuore. In altre parole, Waite si rifiuta di rifuggire dall'autoinganno che spinge gli amanti disprezzati a dire una cosa, e forse anche a crederci, prima di ammettere che è vero l'esatto contrario. Ah, sì, ci sono molti cortocircuiti che derivano da un "sovraccarico di crepacuore" e Waite non ce li fa dimenticare.
OK, forse questo sarebbe il numero 1 se non facesse così schifo. Tuttavia, questa deve essere la canzone d'amore dal cuore spezzato più lamentosa mai registrata, il che, a pensarci bene, in qualche modo non la fa schifo nel contesto di questa lista. Confuso ancora? Bene, mettiamola così. C'è un motivo per cui probabilmente non hai mai sentito parlare di Jimmy Harnen. Probabilmente è perché non ha mai più cantato perché un appassionato di musica arrabbiato lo ha rintracciato e gli ha incollato strettamente un ciuccio alla bocca, secondo le specifiche industriali.
Come composizione di Burt Bacharach/Hal David, questa canzone non si qualifica strettamente come un brano degli anni '80, ma da allora la versione synth-pop di Naked Eyes è diventata così definitiva che deve semplicemente fare il taglio. A differenza del contributo di Harnen, questa è senza dubbio una canzone pop di alta qualità, intrisa di desiderio e di tastiere ossessionanti e gustose. I ricordi, il desiderio e il rimpianto non sono mai sembrati così universali come quando questo duo ottico ha dichiarato: "E non sarò mai libero/Lei sarà sempre una parte di me".
Beh, penso che forse Johnny non dovrebbe essere così veloce nel lanciare sassi. Tuttavia, a parte la produzione e la presentazione scadenti degli anni '80, questa è una melodia inevitabilmente orecchiabile che incarna la struttura compositiva del verso-bridge-chorus. Inoltre, è sempre un chiaro segno che hai un amante lamentoso e affranto tra le mani quando i riferimenti alla morte iniziano ad affluire. Tutto nello spazio di una canzone, Johnny ci fa promesse morenti e pegni di morte dell'amante assente che apparentemente non furono mai redenti.
