I migliori strumentali rock degli anni '60 erano un miscuglio, poiché l'R&B, il jazz e il jump blues delle grandi band degli anni '50 si sono evoluti per accogliere molte fonti musicali da tutto il mondo. Anche la tecnologia ha fatto capolino, ovviamente, con il risultato di organi più rumorosi, tamburi più grassi e chitarre che sono diventate solo più cattive man mano che la cultura pop si disfaceva. C'erano molti successi rock strumentali innovativi degli anni '60, canzoni che definivano soul, surf e altro ancora.
Non ha mai fatto il Superiore 40 quando è stato rilasciato, ma da allora questa versione di uno standard greco degli anni '20 è diventata estremamente popolare. Quasi ogni atto di surf e strumentale lo ha coperto. Dick Dale ottiene il merito perché questa canzone era praticamente sconosciuta prima di renderla popolare. Quando un membro del pubblico ha scommesso su di lui che non poteva suonare su una corda di un oud, Dale (che è di origine libanese) ha ricordato una melodia insegnatagli da suo nonno. La canzone è popolare nella cultura greca e fortemente influenzata dalla musica mediorientale. Dick ha suonato la melodia con la sua solita velocità maniacale, e il resto è storia. Quando un amico del regista Quentin Tarantino ha consigliato questa canzone per i titoli di coda del suo ultimo film, "Pulp Fiction
Steve Cropper e "Duck" Dunn di Booker T. and the MGs, la house band per lo storico Stax etichetta di Memphis, aveva già colpito il paydirt strumentale l'anno prima di questo classico. Hanno segnato il loro primo successo con l'inno after-party "Last Night". "Green Onions" non contiene un gancio vocale in stile "Tequila", ma quello che aveva era Booker T. Le incredibili abilità di Jones all'organo Hammond e i fili blues di Cropper alla chitarra. Sapientemente chiamato dopo un alimento base del soul, "Green Onions" è l'incarnazione della sass del sud e del jazz cool. La melodia crea un'incredibile quantità di attitudine e atmosfera attorno a un semplice arrangiamento scritto con accordi blues standard e aperti. Molte persone credono che il titolo sia un riferimento alla marijuana, non alla cucina.
Il secondo brano strumentale che riprende lo standard jazz-pop "Softly, As in a Morning Sunrise", "Walk, Don't Run" è tuttavia diverso dall'immortale "Sleepwalk" di Santo e Johnny. Questa versione richiede molta più libertà con la melodia. In genere, il Iniziative l'ha riscritto interamente attorno ai vecchi accordi (prendendo in prestito pesantemente dalla versione di Johnny Smith del 1954), l'ha accelerato fino alla velocità surf-rock, e ho lasciato i tasti minori per creare un piccolo numero enigmatico ma ancora rock. E sebbene Dick Dale stesse suonando "Let's Go Trippin'" in pubblico nel lontano 1958, i Ventures lo batterono in studio, segnando questo numero come l'arrivo ufficiale della classifica della musica surf. Era così popolare che è tornato in classifica quattro anni dopo in una versione aggiornata e ha trovato nuova vita in un improbabile medley di Natale con "Sleigh Ride".
Non molte persone si rendono conto che l'unico grande successo dei Bar-Kays è stato in realtà una versione del James Bond titolo del film (ma non il titolo della canzone) "Goldfinger". Ciò è in parte dovuto al fatto che questa canzone è iniziata in studio come versione di J.J. "But It's Alright" di Jackson - fino a quando la sezione dei fiati è arrivata e ha spazzato via tutto con un torrido riff. Furono Isaac Hayes e David Porter, il team di autori e produzione di crack di Stax, a suggerire di usare il titolo della parodia. Il motivo per cui la canzone si apre con una citazione da "Mary Had a Little Lamb", tuttavia, è da indovinare, a meno che non stiano facendo un richiamo al famoso finale diStevie Wonder “Punta delle dita, pt. 2." È certamente plausibile.
Molte band di surf stavano semplicemente scimmiottando un suono, non necessariamente surfando loro stesse. I Chantay erano di Santa Ana e conoscevano davvero questo sport. Hanno chiamato questo strumentale dopo un'onda gigante e particolarmente spaventosa alle Hawaii conosciuta come Banzai Pipeline. Tuttavia, hanno anche svolto diversi servizi al suono stesso: la loro decisione di mescolare il basso e le chitarre sopra la batteria, per esempio, e la linea di basso pesantemente arpeggiata, di un tipo che di solito si trova solo in musica da camera. Entrambe le innovazioni si dimostrerebbero una grande influenza sul metallo e gruppi punk del futuro. Tipico dell'epoca, "Pipeline" è rimasto come lato B fino a quando i DJ non hanno capito che c'era dell'oro sul flip.
Collegamento diretto tra l'R&B degli anni '50 e l'esplosione funk della fine degli anni '60, "Cissy Strut" è stato scritto dopo i Meters il chitarrista Leo Nocentelli si stancò di aprire gli spettacoli della band con un altro popolare strumentale, "Hold It" di Bill Doggett. Quella canzone usava l'accordo di settima-nona aumentata ormai tipico della musica funk, ma il batterista Ziggy Modeliste l'ha collegato a un vero New Orleans battito di parata. Il risultato non solo ha creato il funk di NOLA, ma ha reso il funk più lento e pesante all'ordine del giorno. Una volta di James Brown "Funky Drummer" era stato suonato alla fine degli anni '80, i DJ hip-hop iniziarono a campionare questa canzone, che aveva un attacco ancora più pulito.
Altro campanaccio! Il trombettista jazz sudafricano Hugh Masekela ha messo a frutto le sue abilità in questo standard estivo superbamente dolce, una cover di una novità dello Zambia. Masekela ha trovato la melodia su un disco a 45 giri che ha acquistato chiamato "Mr. Bolla n. 5”. Non doveva nemmeno essere registrato in primo luogo, ma l'ultimo album di Masekela era un po' corto, quindi la canzone era duplicato. Il cantante Philemon Hou ha scritto una nuova melodia per Hugh proprio lì durante la sessione. Questo numero era così popolare che il gruppo Friends of Distinction ha effettivamente scritto delle parole su di esso e lo ha reso di nuovo un successo, ma non lasciarti ingannare: questo è l'originale. Il chitarrista Bruce Langhorne, noto anche per suonare un "tamburo a cornice" turco, è stato il soggetto di "Mr. L'uomo del tamburello.” Nessuno sembra sapere chi ha suonato l'epico campanaccio in questa traccia.
"Wipeout" dei Surfaris quasi non si è adattato alla tendenza. Il titolo originale era "Switchblade", che avrebbe sicuramente danneggiato l'airplay. Questo più famoso di canzoni di surf combina lo spirito delle migliori percussioni strumentali degli anni '50 con il genere più in voga del suo tempo, per non parlare di una maniacale intro per gentile concessione del manager della band: "Hahahahahaha! Wipeout." Registrato in 15 minuti per riempire un lato B, "Wipeout" ha semplicemente preso gli accordi dal lato A e ha aggiunto alcune pause di batteria molto tribali di Ron Wilson (in realtà una vecchia cadenza della marcia del liceo gruppo musicale). Grazie ad alcuni DJ intraprendenti, questo knockoff è diventato il tipo di meraviglia unica che paga le bollette per sempre.
Uno dei tanti lisci a base di pianoforte jazz trio per raggiungere le classifiche durante gli anni '60, questa radicale trasformazione dell'altro grande successo di Dobie Gray dal Ramsey Lewis Trio ha davvero catturato l'atmosfera a tarda notte di un jazz club fumoso. È lì che è stato registrato "The In Crowd" - Washington, D.C.'s Bohemian Caverns, per l'esattezza. In effetti, una delle cose migliori della canzone è il modo in cui la folla suona con la band. Questa cover si è dimostrata molto meno datata e quindi più resistente dell'originale. Lewis è stato un pilastro costante nelle classifiche degli album per due decenni, applicando il suo stile distintivo a interi album di Bach, bossanova, e gli scarafaggi.
"Nut Rocker" è il miglior tipo di disco nuovo, cioè il tipo folle. In qualche modo fedele a Tchaikovsky"Suite Schiaccianoci" mentre minacciava di andare fuori dai binari in qualsiasi momento, questo antico mashup è stato originariamente registrato da un gruppo di sessione che si chiamava Jack B. Agile e i Quicks. Un capo di un'etichetta indipendente rivale convinse il produttore, il leggendario Kim Fowley, che i suoi musicisti di sessione B. Bumble e gli Stinger potrebbero farlo meglio. Che hanno fatto. Ancorata dall'altrettanto leggendario batterista di New Orleans Earl Palmer, la band ha offerto una performance così maniacale ma così vicina allo spirito di l'originale "March of the Wooden Soldiers" che l'arrangiamento è diventato di nuovo un successo per i rocker progressisti Emerson Lake e Palmer. Rilasciato nel 1962, è stato probabilmente l'ultimo battito cardiaco della selvaggia rivoluzione rock degli anni '50.
