Rembrandt ha creato i suoi ritratti distintivi con una piccola tavolozza di colori dominata da toni scuri della terra e riflessi dorati. Era un maestro di chiaroscuro, un termine italiano per uno stile che utilizza luci forti e ombre pesanti per creare profondità in un dipinto e un centro di interesse. Rembrandt lo usava per enfatizzare i volti e le mani nei suoi ritratti; quello che indossavano i suoi soggetti e la loro ambientazione sono di minore importanza, fondendosi in uno sfondo scuro.
Come creare una moderna tavolozza di Rembrandt
Una versione moderna della tavolozza di Rembrandt dovrebbe includere tutti questi colori: giallo ocra, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, bianco, nero e un rosso brunastro o aranciato come il rosso cadmio intenso. "Rompi" i colori mescolandoli: Rembrandt era noto per le sue miscele complesse piuttosto che per il colore grezzo (il nostro equivalente di direttamente dal tubo). Per ottenere un grigio bluastro, mescolava carbone macinato con vernice bianca. Rembrandt ha lavorato su un colorato
Creazione del primo strato o terreno
Rembrandt ha lavorato su pannelli di legno e tela. Il suo metodo storico include suggerimenti su come riprodurre lo sfondo colorato che sta alla base dei suoi ricchi dipinti scuri.
"Il primo strato di primer per i pannelli è gesso gesso-colla, che è stato levigato per appianare le irregolarità della superficie del pannello, poi uno strato di biacca in olio di lino, con aggiunta di una piccola quantità di terra d'ombra, probabilmente per velocizzare l'essiccazione, ricoperto da un velo marrone trasparente imprimatura, che crea il bagliore dorato caratteristico del suo lavoro. La maggior parte delle sue tele sono preparate con un doppio fondo, il cui primo strato è un ocra rosso-arancio, forse per riempire la trama della tela, poi ricoperto da un grigio chiaro e caldo fatto di scemo (piombo bianco con gesso, macinato in olio di lino), carbone di legna, terra d'ombra grezza e vari altri colori della terra."
Costruire su questa base
Rembrandt potrebbe essere stato trattenuto nella scelta dei colori, ma non c'era nulla di trattenuto nel modo in cui li applicava con impasto, in particolare più tardi nella sua carriera.
All'inizio della sua carriera ha iniziato a costruire più pesantemente i passaggi opachi nelle sue luci e a strutturarli per assumere il circonvoluzioni fisiche delle superfici illuminate dei suoi soggetti, in particolare le trame della pelle dei soggetti maschili, tra cui lui stesso. Non si sa esattamente come abbia creato questa trama. Può essere duplicato o approssimato creando uno strato piuttosto spesso di vernice opaca, quindi passando un pennello morbido sulla superficie mentre è ancora bagnata. Sembra che Rembrandt abbia iniziato a sovrapporre velature di rosso su questi passaggi strutturati una volta asciutti, quindi li ha asciugati via con uno straccio, lasciando le tracce rimaste nei punti bassi per creare una trama di ruvida ancora più convincente carne.
L'artista olandese Arnold Houbraken, che fu allievo di un allievo di Rembrandt, commentò lo spessore con cui stendeva i colori dicendo che i suoi colori erano “così pesantemente caricato che potresti sollevarlo dal pavimento per il naso.” Rembrandt sviluppò i suoi dipinti sulla tela, muovendosi intorno alla pittura anche quando era molto densa. L'effetto che stai cercando si chiama sprezzaturao “apparente negligenza”. Come sembra ingannevolmente semplice Rembrandt!
Fonti:
Elio, Virgilio. "Le innovazioni tecniche di Rembrandt." ARC Art Renewal Center.
