Il jazz ha giocato un ruolo importante nel plasmare la musica per oltre un secolo. Ci sono pochi generi musicali in giro oggi che non devono la loro esistenza a Jazz. Il jazz ha avuto un'influenza fondamentale sull'hip-hop in particolare. Ma da dove viene e perché è stato così influente?
La parola "Jazz" è apparsa per la prima volta in stampa nel 1913. Il jazz stesso è stato ispirato dalle canzoni degli schiavi e dal blues del sud, apparendo per la prima volta come ragtime musica nel 1890. Sebbene il ragtime si sia evoluto nel jazz nei successivi 2 decenni, la sua influenza può ancora essere vista in John La canzone di Legend and Common “Glory” che è la sigla del film “Selma” sui diritti civili Movimento. "Gloria" ha vinto l'Oscar per la migliore canzone originale agli Academy Awards 2015.
Quando gli artisti ragtime hanno iniziato a sperimentare il freestyle nei successivi 2 decenni, il jazz stava gradualmente prendendo forma. Il pianoforte era lo strumento principale utilizzato per questo, e sebbene gli artisti usassero spartiti per parti delle loro esibizioni, spesso facevano assoli freestyle. Ciò ha permesso l'invenzione del canto "scat", un mezzo vocale difficile che si presta al rap freestyle di oggi.
L'evoluzione del jazz
La musica swing è stato il prossimo passo evolutivo per il jazz. Bande swing ha riunito più musicisti jazz per esibirsi per un pubblico bianco dove i musicisti spesso non erano autorizzati a patrocinare. L'influenza della musica swing può essere vista nell'odierna "All About That Bass" di Meghan Trainor.
Bebop arrivò negli anni '40, con armonie complesse e un tempo veloce. Veniva spesso chiamato "Jazz for Intellectuals" perché era considerevolmente più complicato del jazz freestyle dei decenni precedenti. "Stronger Than Me" di Amy Winehouse è un esempio moderno dell'era del bebop.
latino e Musica afro-cubana è passato dal bebop negli anni '50. Caratterizzato dalle percussioni, era un diretto discendente del ragtime e dello swing. Gloria Estefan ha attinto alla musica afro-cubana negli anni '80 per dominare il mondo pop, e anche l'odierna "Addicted to You" di Shakira deve le sue radici a questo genere di musica.
Il Free Jazz ha dominato gli anni '60 e gli artisti come Jimi Hendrix e Carlos Santana sono diventati nomi familiari quando le rigide regole dei sottogeneri precedenti sono andate fuori dalla finestra. "I Don't Trust Myself" di John Mayer può rintracciare le sue radici in questo stile di jazz.
Gli anni '70 videro il jazz evolversi in musica fusion caratterizzata da duri riff di chitarra. La sigla Taxi di Danny DeVito è un perfetto esempio di questo stile musicale. Lo stile può ancora essere ricondotto al "Money Grabber" di oggi di Fitz and the Tantrums.
Il jazz si è modernizzato negli anni '80 e '90 quando i sintetizzatori sono entrati in scena. Ciò ha coinciso con l'emergere dell'hip-hop. A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA e Tupac Shakur hanno tutti campionato jazz nelle loro canzoni per rendere direttamente omaggio alle loro radici musicali.
L'influenza del jazz sul rap consapevole
Questa fu anche l'era della musica in cui gli artisti hip-hop iniziarono a suonare direttamente affrontare le questioni sociali nella loro musica oltre a rappare, ballare e fare il dj.
A Tribe Called Quest ha portato una raffinatezza simile al jazz nell'hip-hop. Il frontman dei Tribe Q-Tip è cresciuto in una famiglia in cui entrambi i genitori collezionavano dischi jazz. Disse Rotazione che il jazz e l'hip-hop sono creature della cultura e della politica. "C'è una politica che esiste. È un commento su chi siamo come persone, il modo in cui vediamo il mondo, il modo in cui vediamo gli altri, come dovremmo essere”.
