I 10 migliori compositori del periodo barocco

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La musica di Periodo Barocco è ancora più popolare oggi di quanto non fosse nelXVII e XVIII secolo quando fu scritto. Ora abbiamo accesso istantaneo a un catalogo quasi infinito di musica e Lo stile musicale unico del barocco continua ad incantare e deliziare milioni di ascoltatori ogni anno.

Cosa c'è di così affascinante nella musica barocca? Era innovativo, un'epoca in cui i compositori sperimentavano con gli strumenti così come le trame e le forme polifoniche. La parola "barocco" deriva in realtà dalla parola italiana barocco, che significa "bizzarro". Non c'è davvero da meravigliarsi se rimane attraente per il pubblico moderno.

I compositori del periodo barocco includono molti nomi notevoli. Da Bach a Sammartini, ogni compositore in questa lista ha fortemente influenzato la forma e il corso della musica classica. Tieni presente, tuttavia, che questo è un breve elenco dei compositori più noti e influenti dell'epoca. Ce ne sono altri la cui eredità ha avuto anche un grande impatto sul futuro e sull'evoluzione della musica.

Johann Sebastian Bach è considerato da molti il ​​più grande compositore nella storia della musica occidentale.
Ann Ronan Picture Library / Collezionista di stampe / Getty Images

Al primo posto troviamo Johann Sebastian Bach (1685-1750), uno dei più noti compositori di musica classica.

Bach è nato in una delle grandi famiglie musicali dell'epoca. Un genio naturale alla tastiera, padroneggiava l'organo e il clavicembalo ed era semplicemente un brillante compositore. Bach ha portato la musica barocca al suo apice, scrivendo oltre 1.000 composizioni in quasi ogni tipo di forma musicale.

Opere popolari: "Aria su una corda di sol", "Concerto per violino doppio", "Concerto brandeburghese n. 3", "Messa in si minore", "Suite per violoncello non accompagnate"

Fervono i preparativi per il concerto per l'anniversario di Handel all'abbazia di Westminster
Peter Macdiarmid / Getty Images

Nato nello stesso anno di Bach in una città a 50 miglia di distanza, George Frideric Handel (1685-1759), che in seguito divenne cittadino britannico, condusse una vita molto diversa da quella di Bach.

Anche Händel compose per ogni genere musicale del suo tempo. È accreditato con la creazione dell'inglese oratorio, il più famoso tra questi era "Messia." Händel si specializzò anche in opere e spesso assunse le cantate all'italiana.

Opere popolari: "(Il) Messia", "Musica per i fuochi d'artificio reali", "Musica dell'acqua"

Arcangelo Corelli

Ritratto di Arcangelo Corelli del pittore irlandese Hugh Howard (1697).

Hugh Howard/Wikimedia Commons/Dominio pubblico

Arcangelo Corelli (1653–1713) è stato un insegnante, violinista e compositore italiano. La padronanza del tono di Corelli sul violino appena inventato gli è valso ottime recensioni in tutta Europa. È spesso accreditato come la prima persona a creare la tecnica di base del violino.

Corelli lavorò durante il periodo dell'opera espressiva nota come Alto Barocco. È altrettanto famoso per le sue composizioni per clavicembalo e per il suo talento con il violino.

Opere popolari: "Concerto Grossi", "Concerto di Natale", "Sonata da camera in re minore"

Antonio Vivaldi
Wikimedia Commons/Dominio pubblico

Antonio Vivaldi (1678-1741) scrisse oltre 500 concerti e si crede che abbia inventato la forma ritornello in cui un tema ritorna in tutto il pezzo. Conosciuto come violinista virtuoso e compositore prolifico, Vivaldi ha spesso ricoperto il titolo di Maestro de' Concerti (direttore della musica strumentale) all'Ospedale della Pietà di Vienna.

La sua influenza si fece sentire durante gli ultimi anni del periodo barocco. Tuttavia, gran parte della musica di Vivaldi rimase "sconosciuta" fino ai primi anni '30. Questa musica appena identificata ha valso a Vivaldi il titolo "La controparte viennese di Bach e Händel".

Opere popolari: "Le quattro stagioni," "Gloria", "Con Alla Rustica in Sol"

George Philipp Telemann

George Philipp Telemann
Wikimedia Commons/Dominio pubblico

Buon amico sia di Bach che di Handel, George Philipp Telemann (1681–1767) fu anche un illustre musicista e compositore del suo tempo. Anche lui apparve nell'ultima parte del periodo barocco.

L'incorporazione da parte di Telemann di strumenti insoliti nei suoi concerti è una delle cose che lo hanno reso unico. La sua musica da chiesa è la più notevole. Come insegnante di musica, era noto per l'organizzazione di studenti e l'offerta di concerti al pubblico.

Opere popolari: "Concerto per viola in sol", "Trio Sonata in do minore", "(The) Paris Quartets"

Henry Purcell
Wikimedia Commons/Dominio pubblico

In una vita di soli 36 anni, Henry Purcell (1659-1695) raggiunse la grandezza musicale. Era considerato uno dei più grandi compositori inglesi e il compositore più originale del suo tempo.

Purcell era estremamente talentuoso nell'impostazione delle parole e compose opere di grande successo per il palcoscenico. Il suo musica da camera di suite e sonate, oltre a composizioni per la chiesa e le corti, hanno anche contribuito a stabilire il suo nome nella storia della musica.

Opere popolari: "Dido ed Enea", "La regina delle fate", "Suona la tromba"

Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti
Wikimedia Commons/Dominio pubblico

Domenico Scarlatti (1685–1757) era figlio di Alessandro Scarlatti, un altro noto compositore barocco. Il giovane Scarlatti scrisse 555 sonate per clavicembalo conosciute, oltre la metà delle quali furono scritte negli ultimi sei anni della sua vita.

Scarlatti ha fatto uso di ritmi di danza italiani, portoghesi e spagnoli in molte delle sue opere. Fu anche ammirato dai suoi contemporanei e ne influenzò molti, tra cui il tastierista portoghese Carlos de Seixas.

Opere popolari: "Essercizi per Gravicembalo" (Sonate per Clavicembalo)

Jean-Philippe Rameau

Jean-Phillippe Reneau
Yelkrokoyade/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

Un compositore e teorico musicale francese, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) era noto per la musica con audaci linee melodiche e armonie. Ciò ha causato polemiche, in particolare da coloro che hanno preferito gli stili di Jean-Baptiste Lully o Giovanni Battista Pergolesi.

A parte il clavicembalo, il più grande contributo di Rameau alla musica fu in tragedia lirica musica lirica. Il suo ampio uso di stati d'animo e colori musicali in queste tragedie liriche francesi erano al di là di quelli dei suoi omologhi.

Opere popolari: "Hippolyte et Aricie e Castor et Pollux", "Trait", "Les Indes Galantes"

Johann Pachelbel

Firma di Johann Pachelbel
Wikimedia Commons/Domini pubblici

Johann Pachelbel (1653–1706) insegnò musica a Johann Christoph Bach, J.S. Il fratello maggiore di Bach. Il maggiore Bach ha detto che suo fratello ammirava molto la musica di Pachelbel e molte persone vedono somiglianze stilistiche tra i due.

Il "Canone in re maggiore" di Pachelbel è la sua opera più famosa e lo si può ascoltare ancora oggi in innumerevoli cerimonie nuziali. Eppure, l'influenza del rispettato maestro d'organo si estende ben oltre la cappella. La sua influenza sulla musica barocca ha portato al successo di molti di questi altri compositori.

Opere popolari: "Canone in re maggiore" (aka Pachelbel Canon), "Ciaccona in fa minore", "Toccata in do minore per organo"

Giovanni Battista Sammartini

Giovanni Battista Sammartini
Wikimedia Commons/Domini pubblici

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) si specializzò nell'oboe e nell'organo e l'italiano lavorò anche come compositore, insegnante e maestro di cappella. Ha assunto la scena barocca più tardi nel periodo e la sua influenza si è estesa nel periodo classico.

Sammartini è uno dei primi compositori della sinfonia e 68 di queste opere rivoluzionarie sono sopravvissute. Molti credono che i suoi pezzi sinfonici e lo sviluppo tematico siano i precursori di Haydn e Mozart.

Opere popolari: "Sonata n. 3", "Sonata per flauto dolce in la minore"

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