L'eroica sinfonia e cenni storici su Beethoven

click fraud protection

L'Eroica Symphony fu eseguita per la prima volta privatamente all'inizio di agosto 1804. Seguirono due possibili spettacoli, tra cui uno al Palazzo Lobkowitz il 23 gennaio 1805 (Maynard Solomon). Sappiamo da scritti scoperti del principe Joseph Franz Lobkowitz, uno dei di Ludwig van Beethoven patroni, che la prima rappresentazione pubblica avvenne il 7 aprile 1805 al Theater-an-der-Wien di Vienna, in Austria. È chiaro che l'esecuzione non è stata così ben accolta o compresa come avrebbe voluto il compositore. “Anche l'allievo di Beethoven, Ferdinand Ries, fu tratto in inganno dal "falso" ingresso del corno a metà del primo movimento e è stato rimproverato per aver detto che il musicista era "entrato in modo sbagliato", ha osservato il pianista e musicologo inglese Denis Matteo. Il critico musicale e giornalista americano Harold Schonberg ha dichiarato: “La Vienna musicale è stata divisa sui meriti dell'Eroica. Alcuni lo hanno definito il capolavoro di Beethoven. Altri hanno affermato che il lavoro ha semplicemente illustrato una ricerca dell'originalità che non è venuta fuori”.

Tuttavia, era chiaro che Ludwig aveva consapevolmente progettato di comporre un'opera di ampiezza e portata senza pari. Tre anni prima di scrivere l'Eroica, Beethoven aveva dichiarato di essere scontento della qualità delle sue composizioni fino a quel momento e "d'ora in poi [lui] prenderà una nuova strada".

Chiave e struttura dell'Eroica Symphony

L'opera è stata composta in mi bemolle maggiore; l'orchestrazione richiedeva due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, tre corni, due trombe, timpani e archi. Hector Berlioz ha discusso l'uso di Beethoven del corno (misure 166-260 durante il terzo movimento) e dell'oboe (misure 348-372 durante il quarto movimento) nel suo "Trattato sull'orchestrazione". Il sinfonia stesso è il terzo di Beethoven (op. 55) e si compone di quattro movimenti:

  1. Allegro con brio
  2. Adagio assai
  3. Scherzo-Allegro vivac
  4. Finale-Allegro molto

L'Eroica Sinfonia e Napoleone Bonaparte

In origine l'opera doveva intitolarsi "Bonaparte Symphony" (New Groves), in omaggio a Napoleone Bonaparte, il Console francese che aveva iniziato a riformare radicalmente l'Europa dopo aver condotto vaste campagne militari in tutto il continente. Nel 1804, Napoleone si incoronò imperatore, una mossa che fece arrabbiare Beethoven. Secondo la leggenda, il compositore strappò il frontespizio e in seguito ribattezzò la sinfonia Eroica perché si era rifiutato di dedicare uno dei suoi brani all'uomo che ora considerava un "tiranno." Tuttavia, ha comunque permesso che il manoscritto pubblicato portasse l'iscrizione "composta per celebrare la memoria di un grande uomo", nonostante abbia dedicato l'opera a Lobkowitz. Ciò ha portato storici e biografi a speculare sui sentimenti di Beethoven nei confronti di Napoleone da allora.

L'eroica sinfonia e cultura pop

Il legame Eroica-Napoleone è riconosciuto ancora oggi. Peter Conrad ha discusso dell'uso subconscio della sinfonia da parte di Alfred Hitchcock nel suo film "Psycho:"

“Nei film di Hitchcock, l'oggetto più innocuo può ergersi minaccioso. Cosa potrebbe esserci di sinistro nel disco dell'Eroica di Beethoven, che Vera Miles trova su un giradischi per grammofono durante la sua indagine sulla casa dei Bates? All'età di 13 anni, non ne avevo idea, anche se ho provato un inconfondibile brivido quando la telecamera ha sbirciato nella scatola spalancata per leggere l'etichetta del disco muto. Ora penso di conoscere la risposta. La sinfonia riassumeuna costante corrente sotterranea del lavoro di Hitchcock. Si tratta di Napoleone, un uomo che, come molti psicopatici di Hitchcock, si è imposto come un dio, e include una marcia funebre per l'idolo caduto. Prima si rallegra della libertà dell'eroe dalle inibizioni morali, poi si ritrae sgomento. Truffaut, rilevando il disagio sotto la giovialità di "The Trouble with Harry", ha suggerito che i film di Hitchcock fossero afflitti dall'umore analizzato da Blaise Pascal [sic] — la tristezza di un mondo privo di Dio».

La nascita dello stile eroico

L'influenza di Bonaparte, della Rivoluzione francese e dell'illuminismo tedesco su Beethoven fu considerevole fattori che spiegano lo sviluppo del cosiddetto stile "eroico" che ha dominato il suo periodo centrale. I tratti dell'Eroico includono ritmi di guida (spesso, le opere del periodo potrebbero essere identificate come tanto dal ritmo come melodia/armonia), drastici cambiamenti dinamici e, in alcuni casi, l'uso di strumenti marziali. L'Eroico contiene dramma, morte, rinascita, conflitto e resistenza. Può essere riassunto come "superamento". L'Eroica è una delle principali pietre miliari nello sviluppo di questo marchio di stile Beethoven. È qui che vediamo per la prima volta l'ampiezza, la profondità, l'orchestrazione e lo spirito che segnano una rottura con le melodie graziose e melodicamente piacevoli dei periodi precedenti.

L'influenza di Haydn e Mozart sulla Sinfonia Eroica di Beethoven

Salomone discute le caratteristiche innovative della Sinfonia Eroica e ammette che alcuni di questi tratti sono stati "anticipati" dalla tarda musica di Josef Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Salomone ha affermato che queste innovazioni includono:

“L'uso di un nuovo tema nella sezione di sviluppo del primo movimento, l'impiego dei fiati per scopi espressivi piuttosto che coloristici, la introduzione di una serie di variazioni nel Finale e di una Marcia funebre nell'Adagio assai, e l'uso di tre corni francesi per la prima volta in sinfonia orchestrazione. Più fondamentalmente, lo stile di Beethoven è ora informato con una fluidità retorica e un organicismo strutturale che dà alla sinfonia il suo senso di dispiegarsi continuità e completezza all'interno di una costante interazione di stati d'animo."

Il tema della morte nell'Eroica Symphony

Salomone ci dice anche che un'altra caratteristica unica della Sinfonia Eroica e delle opere successive è l'“incorporazione in forma musicale” dell'idea di “morte, distruttività, ansia e aggressività come terrori da trascendere all'interno dell'opera d'arte stessa”. Questa idea di trascendere, o superare, come accennato in precedenza, è centrale per lo stile eroico. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham e Douglas Johnson lo hanno parafrasato bene quando hanno scritto che la manipolazione della forma sonata in modo più “comprensivo” e “meno formalistico” era la caratteristica più innovativa dell'Eroica Sinfonia.

Caratteristiche innovative della Sinfonia

Le innovazioni combinate alla fine hanno portato le persone a etichettare l'Eroica Symphony come un capolavoro. Heinrich Schenker, l'uomo che ha posto le basi per future analisi strutturali da parte di musicologi, studenti, professori, professionisti, e dilettanti, additarono l'Eroica come esempio di tale pezzo nei suoi scritti prima della sua morte nel anni '30 In un articolo sul New York Times, Edward Rothstein esamina le affermazioni di Schenker sul concetto di capolavoro e dà uno sguardo specifico all'Eroica. Rothstein crede che l'opera possa essere etichettata come un capolavoro, ma non per le ragioni armoniche o strutturali esposte da Schenker. Il suo valore sta invece nella potenziale interpretazione che può scaturire da quel linguaggio armonico e sottolinea che questo è del tutto oggettivo e soggetto alla cultura ("significati culturali complessi nascono dalla forma astratta", come egli afferma esso).

Capstone sull'Eroica Symphony

Indipendentemente dai sentimenti personali sulla terza sinfonia di Beethoven, il fatto che se ne parli ancora in uno dei i giornali più grandi del mondo moderno è una testimonianza del suo potere e impatto sulla musica più di 200 anni dopo che era composto. La lunghezza, l'ampiezza delle idee, la portata, l'orchestrazione e l'uso degli strumenti, l'incarnazione musicale della morte, l'idea del superamento e l'aspetto politico e significato storico dell'opera come rappresentazione del periodo illuministico e quindi della rivoluzione francese, sono rispettati e riconosciuti in tutto il mondo.

Fonti

Fonti scritte:

  • Berlioz, Ettore. Trattato di orchestrazione di Berlioz – Una traduzione e un commento. Modificato/tradotto da Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
  • Corrado, Pietro. Gli omicidi di Hitchcock. New York: Faber & Faber, 2001.
  • Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: "L'ideale sinfonico", Il nuovo dizionario di musica online di Grove ed. l. Macy (consultato il 20 aprile 2003).
  • Matteo, Denis. “Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 55 (Eroica).” Note a Beethoven, Le Sinfonie Complete, Volume I. CD. Società del patrimonio musicale, ID#532409H, 1994.
  • Rothstein, Edward, "Sezionare un 'capolavoro' per scoprire come funziona", Il New York Times, martedì 30 dicembre 2000, sezione Arte.
  • Schönberg, Harold. Le vite dei grandi compositori, Terza edizione. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
  • Salomone, Maynard. Beethoven, Seconda edizione riveduta. New York: Schirmer, 1998.

Registrazioni audio:

  • Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Le Sinfonie Complete, Volume I. Walter Weller, direttore d'orchestra. Orchestra sinfonica della città di Birmingham. CD. Società del patrimonio musicale, ID#532409H, 1994.

Punteggi:

  • Beethoven, Ludwig Van. Sinfonie nn. 1,2,3 e 4 in Full Score. New York: Dover, 1989.

10 strumenti bluegrass e folk comuni

Gli strumenti di musica popolare spaziano da oggetti trovati casualmente a strumenti sviluppati da artigiani altamente qualificati. Se vuoi creare una band di musica folk ma non sai quali strumenti includere, ecco 10 strumenti comuni usati nella ...

Leggi di più

Cosa devi sapere sulla musica folk indie

L'indie folk (a volte chiamato anche lo-fi indie) è caratterizzato da una sfilza di band emergenti che traggono influenza dalla tradizione e dalla contemporaneità musica folk, classico paese, e indie rock. Molti di loro citano influenze da Bob Dy...

Leggi di più

La storia di "Michael Row the Boat Ashore"

Tra le canzoni più memorabili della musica folk americana c'è "Michael Row the Boat Ashore."È una canzone di cui la maggior parte delle persone conosce solo il ritornello, ma è cantata intorno ai fuochi da campo e nelle chiese di tutto il paese. ...

Leggi di più