La musica freak-folk si riferisce spesso ai neo-hippy. Come tanti generi musicali, i parametri del "folk freak" sono mal definiti. Ma i legami che uniscono non sembrano sempre avere molto a che fare con la musica. In gran parte sul rilancio dell'ideologia degli anni '60, come sancito da LP come il glorioso Vashti Bunyan Solo un altro giorno di diamanti, che a suo tempo fu insultato per il suo sogno ad occhi aperti hippy - i freak-folkers erano venduti sulla mitologia immaginaria degli hippy.
Il freak-folk, quindi, spesso sembrava essere tanto interessato a barbe folte e bibliche e lunghe trecce intrecciate quanto alla musica. Singolare e sorprendente come quella di Joanna Newsom Il riparatore dagli occhi di latte, Devendra Banhart's oh me oh mio... Il modo in cui il giorno passa il sole sta tramontando I cani sognano canzoni d'amore dello spirito natalizio o Rio en Medio's La sposa della dinamite sono, per i media freak-folk è l'abbreviazione di una tendenza nella moda.
Il suono Freak-Folk
Con artisti come Banhart e Newsom consacrati come figure di spicco del movimento, alcuni suggerirebbero che avere uno stile di canto vivido, divisivo e individualistico debba essere un prerequisito. Gli elementi che definiscono sono spesso tanto estetici quanto legati al suono puro. Acustico i suoni sono un must e gli strumenti a corda funzionano sempre meglio se selezionati con le dita. Dal punto di vista lirico, evocare il mitico e il pastorale è una cosa normale. Il romanticismo per la terra riprende lo spirito hippy e quella che potrebbe essere la qualità più distintiva del genere: suonare fuori dal tempo.
Il Freak-folk è nato, in realtà, dalla cultura delle riedizioni nata alla fine degli anni '90. Gli album abbandonati sono stati rispolverati e pubblicati per le nuove generazioni che li hanno accolti come tesori perduti. Il mitico debutto di Bunyan è l'antecedente più ovvio, ma album di artisti come Linda Perhacs, Anne Briggs, Shirley e Dolly Collins, The Incredible String Band e Pearls Before Swine furono alcuni di quelli scoperti di nuovo e abbracciati come un influenza.
Idee sbagliate su Freak-Folk
Ci sono due grandi idee sbagliate sulla musica Freak-Folk. In primo luogo, chiunque utilizzi strumenti acustici potrebbe essere un freak-folker e, in secondo luogo, qualsiasi hippy con la barba deve appartenere a questo movimento.
Sufjan Stevens è un giovane intellettuale robusto con una temibile etica del lavoro e una propensione per composizioni complesse, eppure il suo uso ricorrente di un banjo ha trovato molti che interpretano le sue opere orchestrali moderniste come stravagante. Tuttavia, il titolo non corrisponde.
I Brightblack Morning Light sono una coppia di hippy scalzi che si accampano in un pollaio ristrutturato nei boschi californiani, pescando per il proprio cibo e vivendo senza i crismi di un moderno esistenza. Il membro maschile della band, per inciso, ha una barba gigante. Tuttavia, Brightblack Morning Light fa musica assolutamente elettrica: un gospel pieno di sentimento e psichedelico di organi elettrici e slide-chitarre elettriche che riprende lo spirito dei reprobi space-rock Spacemen 3. Niente chitarre acustiche, nessun vero elemento di musica folk, solo il retroscena giusto. Possono sembrare la parte e adattarsi allo stereotipo neo-hippy, ma la loro musica non rientra nel genere.
Da dove viene il nome
Freak-folk è un nome di genere così generico che è impossibile ricondurlo a un essere umano, soprattutto dato che avrebbe potuto essere usato per descrivere il primo record di Tyrannosaurus Rex, La mia gente era giusta e aveva il cielo tra i capelli... Ma ora si accontentano di indossare le stelle sulle sopracciglia, alla sua uscita nel 1968.
Molto più interessanti sono gli altri nomi con cui avrebbe potuto passare. David Keenan aveva capito qualcosa quando ha scritto dell'ondata di atti comunitari, collettivisti, psichedelici e di ispirazione folk nella bibbia di musica sperimentale britannica, Il cavo, nel 2003. La copertina gridava a squarciagola: The New Weird America. Prima che freak-folk prendesse il suo nome inevitabile, avrebbe potuto essere indicato come folk-revival-revival, ma questo ovviamente non ha mai preso piede.
Quando si è rotto
Freak-folk è diventato popolare per la prima volta nel 2004. Quello fu l'anno in cui Devendra Banhart compilò un disco chiamato Le mele d'oro della luna. Sollecitato dai razziatori al rag controculturale appena coniato Arthur e dato via con la rivista, si è rivelato un matrimonio fatidico. Banhart ha reclutato tutta una serie di suoi amici - Newsom, Bunyan, Josephine Foster, Espers, CocoRosie, Currituck Co. - e un movimento è stato facilmente racchiuso in un CD.
Il 2004 è stato anche l'anno del debutto incredibilmente sorprendente di Newsom, in cui Banhart ha pubblicato due album registrati simultaneamente a distanza di pochi mesi e Animal Collective ha pubblicato il loro influente album Pinze cantate LP. Ha anche trovato Newsom, Banhart e Vetiver in tournée in tutta l'America in quel sequel dell'estate dell'amore, un impressionante triplo spettacolo che ha portato questa nuova atmosfera folk agli hipster della nazione.
Definizione degli album:
- Vashti Bunyan, Solo un altro giorno di diamanti (1970)
- Linda Perhacs, Parallelogrammi (1970)
- Devendra Banhart, oh me oh mio... Il modo in cui il giorno passa il sole sta tramontando I cani sognano canzoni d'amore dello spirito natalizio (2003)
- Joanna Newsom, Il riparatore dagli occhi di latte (2004)
- vari, Mele d'oro del sole (2004)
- Collettivo di animali, Pinze cantate (2004)
- Esperti, II (2006)
Lo stato attuale del Frean-Folk
Se si vuole sentirsi bene con lo stato del freak-folk, un viaggio attraverso il catalogo in costante crescita di Language of Stone Records è d'obbligo. Diretto da Greg Weeks di Espers, la neonata impronta ha presieduto una serie di record quasi singolari nella loro devozione per le donne stravaganti; atti come Orion Rigel Dommisse, Mountain Home, Ex-Reverie e Festival che creano tutti stravaganti interpretazioni della psichedelia terrena.
La Finlandia ha anche dimostrato di avere un terreno fertile e bizzarro, dame gorgheggianti come Lau Nau, Islaja e Nalle che creano tipi strani e squilibrati di musica folk personale, casalinga e molto sperimentale.
I dischi recenti di alcuni degli atti più importanti del freak-folk, tuttavia, non sono stati né bizzarri né folk: Devendra Banhart's Corvo storpio una raccolta di groove jam-band ed economici scarafaggi pasticcini; di Vetiver Acqua passata una crociera di autocompiacimento attraverso la nostalgia svogliata. È interessante notare che questo passaggio alla morbidezza echeggia l'ascesa di atti come Fleet Foxes e David Vandervelde, che ricreano il folk-rock in stile Cosby, Stills e Nash con un'intensa serietà. Insieme, questo sembra suggerire che potrebbe essere in corso un movimento completamente nuovo, che sta solo aspettando un nome di genere conciso a sé stante.
