Tecniche per creare un dipinto

Blocco in

Con un blocco-in primo approccio, l'intera tela viene dipinta o lavorata contemporaneamente. Il primo passo è decidere quali sono i colori e i toni dominanti e dipingere liberamente queste aree o bloccarle. Poi gradualmente le forme e i colori vengono perfezionati, vengono aggiunti ulteriori dettagli e le tonalità vengono finalizzate.
Bloccare è il mio metodo di pittura preferito, poiché raramente pianifico un dipinto in grande dettaglio prima di iniziare. Invece, comincio con un'idea o composizione ampia e la perfeziono mentre dipingo.

Bloccare rende facile regolare una composizione senza sentire che sto coprendo o cambiando qualcosa che è così meravigliosamente dipinto che non posso perderlo.

Una sezione alla volta

Ad alcuni artisti piace avvicinarsi a un dipinto una sezione alla volta, spostandosi su un'altra parte del dipinto solo quando questo è finito. Alcuni lavorano gradualmente da un angolo verso l'esterno, finalizzando una certa percentuale o area della tela alla volta. Altri dipingono singoli elementi nel dipinto, ad esempio, ogni elemento in una natura morta, uno alla volta. Se tu sei usando gli acrilici e vuoi mescolare i colori, vale la pena provare.
Questo è un approccio che uso molto raramente, ma che trovo utile quando so che voglio lasciare che parte del primo piano di un dipinto si intrometta nel sfondo, come le onde che si infrangono su una scogliera, quando non voglio dover cercare di adattare lo sfondo intorno al primo piano proprio al fine.

Primo dettaglio, ultimo sfondo

Ad alcuni pittori piace iniziare con i dettagli, lavorando queste aree allo stato finito prima di dipingere lo sfondo. Ad alcuni piace ottenere metà o tre quarti del modo con i dettagli e quindi aggiungere lo sfondo.
Questo non è un approccio da utilizzare se non sei sicuro del controllo del pennello e sei preoccupato di dipingere su qualcosa quando aggiungi lo sfondo. Avere uno sfondo che gira intorno a un soggetto, o non del tutto all'altezza, rovinerà un dipinto.
Tina Jones, il cui dipinto I volti di Karen Hill è mostrato qui, aggiunge lo sfondo quando è circa a metà. Dopo aver aggiunto lo sfondo, ha poi reso i colori della pelle e dei vestiti più scuri e ricchi, ha affinato le forme generali e infine ha aggiunto i capelli.

Finisci prima lo sfondo

Se dipingi prima lo sfondo, è fatto e non devi preoccupartene. Né lo stress cercando di dipingerlo fino al tuo soggetto ma non su di esso. Ma farlo significa che devi averlo pianificato, visualizzato i colori in esso e come questi si adattano al soggetto del dipinto. Non che tu non possa cambiarlo in seguito sul dipinto, ovviamente.

Disegno dettagliato, quindi pittura

Ad alcuni pittori piace fare prima un disegno dettagliato, e solo una volta che sono totalmente soddisfatti di questo prendono i loro colori. Puoi farlo su un foglio di carta e poi trasferirlo sulla tela, oppure farlo direttamente sulla tela. C'è un forte argomento da sostenere per il fatto che se non riesci a ottenere il disegno giusto, il tuo dipinto non funzionerà mai. Ma è un approccio che non piace a tutti.
Ricorda che un pennello è non semplicemente uno strumento per colorare le forme, ma che la direzione dei segni del pennello influenzerà il risultato. Anche se ti senti come se stessi colorando in un disegno, non è il tipo che farebbe un bambino di cinque anni.

Underpainting: Colore ritardato

Questo è un approccio che richiede pazienza e non è per chi ha fretta di finire un dipinto o di sistemare i colori. Invece, comporta prima la creazione di a versione monocromatica del dipinto che è finito come sarà il dipinto finale, quindi smaltando il colore su questo. Affinché funzioni, è necessario glassare con colori trasparenti, non opachi. Altrimenti, la forma o la definizione creata dalla luce e dall'oscurità toni della pittura di fondo andrà persa.
A seconda di cosa usi per la pittura di fondo, può essere chiamato cose diverse. Grisaille = grigi o marroni. Verdaccio = verde-grigi. Imprimatura = pittura di fondo trasparente.

Alla Prima: Tutto in una volta

Alla prima è uno stile o un approccio alla pittura in cui il dipinto è finito in una sessione, lavorando.

invece di aspettare che la vernice si asciughi e costruire i colori con la velatura. La durata di una sessione di pittura dipende dall'individuo, ma il tempo limitato per completare il dipinto tende a incoraggiare uno stile e una decisione più sciolti (e l'uso di tele più piccole!).