Come prepararsi per un concerto

Allestire un palco per un concerto può essere una faccenda complessa, che coinvolge centinaia di apparecchiature. Discutiamo una serie di considerazioni diverse, per aiutare a organizzare il processo e assicurarsi che venga eseguito correttamente.

Passi per una corretta impostazione del palco

1. Crea una trama di scena. Una trama del palco, o "diagramma di installazione del palco", è come una mappa di ciò che accade esattamente sul palco. Ci sono alcune convenzioni che vedrai nelle sale da concerto di tutto il mondo. Una X indica una sedia e un – indica un leggio. I rettangoli sono per le bretelle e la loro altezza è indicata a lato. I timpani sono grandi cerchi O, mentre gli sgabelli per contrabbasso, ecc., sono piccoli cerchi o. I pianoforti sono disegnati con la loro curva, così puoi vedere come si trova. Nota: hai bisogno di tante trame sul palco (e anche di suoni e luci) per tutte le diverse configurazioni che hai. Per ognuno, in un angolo o in un foglio allegato, scrivi il numero totale di ogni tipo di attrezzatura (supporti, sedie, alzate, supporti per strumenti, percussioni specifiche, ecc.) di cui hai bisogno sul palco.
   (Vedi figura, da Moduli per l'industria musicale, Berklee Press 2014.)
2. Crea una trama sonora. Il suono dal vivo l'ingegnere preparerà un diagramma simile che indichi il posizionamento del microfono e del monitor, con i numeri indicando le posizioni dei microfoni e una tabella di accompagnamento che indica esattamente quale modello di microfono è associato a ciascuno numero di codice. Potresti anche fare un illuminazione complotto, che è come una trama sonora, ma con specifiche di illuminazione e spunti di accompagnamento.
3. “Spike” al centro della scena. Un "spike" è un segno sul pavimento, spesso una croce fatta con del nastro adesivo, ma a volte vernice o legno intarsiato come parte della costruzione del pavimento. Alcune altre posizioni in modo simile potrebbero richiedere picchi temporanei, come mostrare la posizione per il pianoforte o per le bretelle Il piccone centrale del palco tende ad essere quello più referenziato.
4. Per prima cosa, spazza il palco. Diventerà più difficile farlo una volta iniziata la configurazione. Spazzare dopo il concerto è spesso l'ideale, per semplificare il giorno successivo.
5. Installa piattaforme e alzate. Assicurati che l'artista/manager sia chiaro sulle diverse altezze richieste. Controllali per la stabilità ogni volta che li usi e non usare mai un riser se non è assolutamente sano.
6. Imposta pianoforti, percussioni, clavicembali e altri strumenti di grandi dimensioni. Confermare che ci sia una linea di vista libera da ciascuno di questi al conduttore.
7. Prepara sedie e supporti. Sedie angolari in modo che tutti possano vedere il direttore d'orchestra e, nel miglior modo possibile, l'un l'altro. Conferma che ci siano percorsi non ostruiti dove le persone possono effettivamente raggiungere i loro posti. Sedersi su sedie durante l'installazione per assicurarsi che ci sia spazio sufficiente per ogni giocatore per sedersi comodamente e ospitare il suo strumento, inclusi strumenti aggiuntivi, supporti e sordina, oltre al loro principale strumento. Considera le sedie richieste non ovvie, ad esempio una per il voltapagine del pianista o per il timpanista quando è seduto per un movimento. Assicurati che tutti i supporti siano ben saldi sulla loro base.
8. Imposta l'attrezzatura audio: aste microfoniche, microfoni, monitor. Inoltre, imposta l'illuminazione e qualsiasi effetto o elettronica speciale (macchine del fumo, laptop, proiettore, schermo, ecc.). Dopo che il suono è stato impostato, registra o copri in altro modo tutti i cavi che saranno in posizione per l'intero concerto.
9. Avere un piano per l'attrezzatura che esce dal palco durante il concerto. Ci dovrebbe essere uno spazio dedicato nelle quinte o in una stanza degli oggetti di scena dove possono essere riposte, fuori dal traffico. Allo stesso modo, se ci devono essere molte persone in attesa nel backstage, assicurati che ci sia spazio per loro. Avere un grande cestino dietro le quinte.

Prima del concerto, assicurati di discutere i dettagli dell'allestimento con l'artista o il manager dell'artista. Confermare il numero di leggii; alcuni musicisti a volte hanno bisogno di più di uno e, a volte, coppie di musicisti (in particolare gli archi) condividono gli stand. Considera le bretelle: le loro altezze relative e la quantità di attrezzatura che deve adattarsi a loro. I musicisti porteranno i propri strumenti o useranno il pianoforte/timpani/gong della casa? Elabora le trame con largo anticipo e assicurati che l'artista/gestore le approvi.

Assicurati che ci siano abbastanza macchinisti. Calcola il tempo necessario per ogni modifica. Figura, un macchinista competente e di taglia media può prendere circa quattro sedie o quattro supporti per viaggio dentro o fuori dal palco, forse a 30 secondi per viaggio se sono veloci e il palco è piccolo. Usa quella formula o quella che abbia senso per la tua squadra e le circostanze per capire quanto tempo richiederà ogni cambiamento di scena e considera se è accettabile. I carrelli possono aiutare ad accelerare il processo.

Quando i musicisti prendono posto, osservali attentamente. Conferma che nulla è stato dimenticato e annota se ci sono ulteriori requisiti: un supporto per un altro strumento, alloggi per una sedia a rotelle, ecc. I musicisti aggiustano sempre un po' le loro configurazioni, quando prendono il loro posto, ma se cambiano qualcosa di significativo, prendine nota, in particolare se la configurazione deve essere rifatto in un altro momento.

Un altro modulo utile per la gestione della fase è il "Rapporto sulle prestazioni". (Vedi figura.) In genere, questi dispongono di uno spazio in cui è possibile prendere appunti sull'attrezzatura, suono, illuminazione e struttura e se è necessaria una manutenzione prima dell'evento successivo, ad esempio un montante che necessita di riparazione o una luce bruciata lampadina. Adozione di standard per le trame del palcoscenico, rapporti sulle prestazioni e altri meccanismi simili e avere una lista di controllo delle questioni da discutere con artisti/manager bene in l'anticipo dell'evento può aiutare a migliorare la comunicazione e ridurre il rischio, possibilmente affrontando eventuali problemi con largo anticipo rispetto a un evento, prima che diventino problematico.

Fonte.

Moduli per l'industria musicale, dall'autore di questo articolo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).