In ogni decennio in cui è stato attivo, il cantautore Bruce Springsteen ha prodotto un percentuale incredibilmente alta di grandi canzoni, dai rocker roventi alle ballate acustiche rigide a tutto nel mezzo. In effetti, potrei probabilmente mettere insieme un terzo elenco di brani superlativi senza sentirmi minimamente ingiustificato. Ma dai un'occhiata a questa seconda serie di classici di Springsteen che potrebbero non ottenere sempre l'attenzione che meritano.
"Due cuori"
Uno dei rocker full-tilt più travolgenti di Springsteen, questa traccia suona davvero al meglio in un live vivace versione, in cui l'appassionata esibizione della E Street Band esalta già il cantante voci da far schizzare la gola. È una canzone sul romanticismo, ma a differenza del successivo lavoro più contemplativo di Springsteen sull'argomento, è anche estremamente romantico, idealista, irrealistico e distaccato. Dopotutto, "due cuori sono meglio di uno" e il successivo salvataggio della "bambina che piange" sono concetti meravigliosi ma non tengono necessariamente conto della difficoltà dei rapporti reali. Ma wow, Springsteen rende questa visione convincente qui.
"Giorno dell'Indipendenza"
Sebbene scritta alcuni anni prima della sua uscita ufficiale sull'epico doppio album di Springsteen del 1980, The River, questa traccia inquietante ha aiutato Springsteen a muoversi verso un songwriting sempre più personale. In tal modo, ha inaugurato una delle più grandi superstar degli anni '70 in un nuovo decennio. La canzone presenta tutte le basi della migliore introspezione di Springsteen e musicalmente gode di strati impressionanti creati dal supporto altamente capace della E Street Band. Il cantante si era già concentrato sulla sua relazione travagliata con suo padre, ma questa traccia rappresenta il culmine di tale riflessione familiare. Una delle canzoni più belle di Springsteen.
"Fuori in strada"
Per.
, Springsteen era chiaramente in bilico tra la sua visione romantica, ampia e piena di speranza e la sua svolta verso una visione del mondo molto più disillusa, oscura e arrabbiata. Questa è una traccia che risiede chiaramente nella prima categoria, un rocker mid-tempo assolutamente edificante che fa sembrare tutto possibile se un la persona può semplicemente uscire di casa e entrare in un vortice di frenetica umanità "fuori per strada". Non è molto più di un operaio, tipo di canzone da lavoro per il fine settimana, ma nelle mani di Springsteen in qualche modo la melodia trascende per diventare ciò che minaccia di essere un cambiamento di vita Esperienza. Non so come fa.
"polizia autostradale"
Si distingue anche per aver ispirato un film di Sean Penn poco conosciuto ma fedele e geniale, del 1991.
, questa canzone della storia uccide l'ascoltatore con la sua semplicità inquietante nella storia di due fratelli. Il narratore è gravato dall'essere il fratello buono e diretto che deve sempre occuparsi del pasticcio fatto dal fratello ribelle. Naturalmente, l'arrangiamento intimo e acustico della canzone è rappresentativo di quasi tutto l'album di Springsteen del 1982. Ma i diversi ritratti di personaggi disperati, spesso guidati da criminali, sono ciò che contraddistingue le tracce del disco in modo così completo, in particolare il delicato equilibrio di questo.
"La casa di mio padre"
La capacità di Springsteen di distorcere e reinventare semplici melodie traspare ancora una volta qui in questa straziante visione onirica. La natura primordiale di entrambi i sogni (fuggendo da qualcosa di oscuro e sinistro lungo la strada attraverso il foresta) e il soggetto paterno condividono una potente universalità che Springsteen abilmente massimizza. In definitiva, non sorprende che la risoluzione di questo racconto risulti oscura e scoraggiante; il materiale su.
probabilmente non l'avrebbe permesso in nessun altro modo. Questa non è la prima o l'ultima volta che Springsteen usa l'immagine di una casa in lontananza con un grande effetto drammatico.
"Treno in discesa"
In effetti, eccoci con un altro viaggio in una casa in lontananza e visioni oniriche sconvolgenti. Questa traccia, costruita perfettamente su uno dei migliori riff di chitarra elettrica di Springsteen, è sempre stata una delle mie canzoni preferite di tutti i tempi, da quando ho scoperto l'intero album nel 1985. Il racconto dello sprint del protagonista alla casa delle nozze al chiaro di luna mi ha sempre colpito come una delle risoluzioni più tragiche della canzone pop, accompagnata in modo così netto da morbide linee di organo. Ormai, la visione pessimistica di Springsteen era diventata quasi completa, e questa canzone, per me, è il suo perfetto rappresentante del rock and roll.
"Nessuna resa"
Tuttavia, allo stesso tempo, Springsteen non ha mai abbandonato completamente il suo approccio epico romantico a metà degli anni '70. Quell'atteggiamento ritorna con una vendetta in questa traccia che dettaglia in modo così convincente la ricerca della pace interiore attraverso la natura costante della lotta. Ma il conflitto tra paura e speranza infuria in versi bellicosi come "le pareti della mia stanza si stanno chiudendo" e "voglio dormire sotto cieli sereni nel letto del mio amante". di Springsteen l'enorme catalogo di musica dimostra che non si stanca mai di esplorare questo tipo di contrasti, e quando viene messo a questo tipo di performance rock and roll impennata, l'ascoltatore non lo fa mai o.
"Più duro del resto"
Sebbene Springsteen possa aver rivolto le sue preoccupazioni quasi interamente all'interno per il 1987, lo ha fatto certamente in un modo accessibile e universale. Alle prese con la realtà delle relazioni romantiche piuttosto che con la loro immaginaria e astratta maestà, il cantautore si presenta con un impegno incerto ma sincero che troverà un modo per essere degno del suo affetto Amati. Ma "la strada è buia, ed è una linea sottile, sottile", e l'accettazione di quella verità non rende più facile percorrere il suo arduo cammino. Avendo perso la E Street Band per la registrazione di questo album, Springsteen va da solo e crea un suono distintivo.
"Uomo prudente"
Questa storia di Bill Orton, l'uomo prudente titolare, avrebbe potuto essere facilmente inserita.
se non fosse per l'argomento particolarmente personale della canzone. Qui, Springsteen è alle prese con domande sul fatto che un uomo possa essere degno dell'amore che ha, preoccupazioni che ogni uomo degno del suo sale dovrebbe avere quando si considera una relazione a lungo termine. Ma la battaglia interna diventa assolutamente avvincente nelle mani di questo bravo narratore, poiché la descrizione di Springsteen dell'innominabile la freddezza che sale dentro Billy racchiude perfettamente il terrore e la paura che minacciano ogni relazione ma la rende anche così assoluta vero.
"Due facce"
Springsteen continua a lottare con una dualità di personalità sconcertante e pervasiva su questa grande traccia, presentando la sua preoccupazione per l'identità messa in discussione in modo molto diretto. Ricordo di aver ascoltato l'intero album e in particolare questa canzone in un momento della mia vita in cui indugiavo ossessivamente su queste preoccupazioni, e mentre alla fine non risponde a domande, il fatto che esista un esame così serio della confusione romantica nella musica pop rimane incoraggiante come mai. Più di ogni altra cosa, la melodia annuncia che anche quando abbiamo capito le cose - come fanno la maggior parte di noi, più o meno - è solo perché accettiamo questa dualità centrale.
