Le migliori canzoni di Ozzy Osbourne degli anni '80

In questa traccia iniziale di Osbourne, sorprendentemente ben accolto e dal suono fresco Bufera di neve di Ozz record, il primo Black Sabbath il frontman mette la sua voce familiare e acuta in una luce completamente diversa. Principalmente dall'innegabile splendore degli assoli ardenti di Rhoads e dai riff ritmici e influenti, ma anche a causa di un indagatore, meno teatrale di quanto non avesse mai mostrato prima, il lavoro di Osbourne qui ha davvero cambiato il percorso del metal per gli anni '80. Questo brano celebra una nuova era commerciale ma incisiva per l'hard rock e la collaborazione tra Osbourne, Rhoads e il compositore. e il bassista Bob Daisley offre una qualità genuina, soprattutto per un genere che presto avrebbe raggiunto il massimo livello di critica licenziamento.

Bene, ho trattenuto il più a lungo possibile dall'includere questa traccia logora nella mia lista, ma sapevo che il tentativo era probabilmente inutile. Il riff unico di Rhoads che àncora la canzone - anche se fatto a morte nel reparto familiarità quasi quanto "Fumo sull'acqua" o "L'alba del tuo amore" - è semplicemente troppo fluido e ovviamente abile per ignorarlo. La canzone più famosa di Osbourne ha accumulato enormi quantità di chilometri nel corso degli anni, da eventi sportivi a dozzine di dischi retrospettive rock agli aspiranti chitarristi rock della maggior parte dei quartieri che cercano di ottenere quello che probabilmente sarà il loro unico assaggio di chitarra magia. Una grande canzone può superare il problema unico di essere suonata troppo, ma non è cosa da poco quando ciò accade.

Questa traccia si presenta come una stranezza meravigliosamente formata, una ballata che non cade mai nelle sfortunate trappole di molti dei ballata di potere offerte. Per prima cosa, la voce malinconica e implorante di Osbourne si sposa perfettamente con il tono organico della malinconia custodita con tanta cura nel ceppi arpeggiati della chitarra di Rhoads e l'esecuzione disordinata e deliberata della sezione ritmica di Daisley e del batterista Lee Kerslake. Tuttavia, lo stesso Ozzy potrebbe essere molto contento dell'innegabile verità che questa composizione canalizza i Beatles meglio di molti altri bande più direttamente legato a quelle leggende. In definitiva, è una dichiarazione piuttosto feroce di versatilità da parte di un artista e forse anche di una persona che è stata sottovalutata per gran parte della sua vita.

Anche se probabilmente più noto per la controversa causa intentata nel 1985 dai genitori di una vittima suicida che la incolparono di aver portato a la morte del loro figlio, questa canzone offre una complessa miscela di sfruttamento sensazionalistico con un vero angolo di cautela riguardo all'alcol abuso. Sì, Ozzy si scatena con la sua tipica risata malvagia/pazza subito dopo aver pronunciato battute che fanno riflettere come "Dove nascondersi, il suicidio è l'unica via d'uscita. Non sai di cosa si tratta veramente?". Forse potrebbe sembrare un po' confuso per un ascoltatore già alle prese con i propri demoni personali, ma è certamente lontano da un suggerimento per togliersi la vita. Ad ogni modo, la discussione di questo problema tende a sminuire il potere tematico e musicale di una bella melodia metal.

Anche se questa canzone sicuramente tradisce l'interesse persistente di Ozzy o forse anche la fissazione per le questioni relative a l'occulto, probabilmente non è mai abbastanza perché un'esplorazione abbastanza seria dell'eredità di Aleister Crowley, famoso occultista britannico e calamita di controversie all'inizio del XX secolo. In altre parole, il confronto tra Osbourne e Crowley come figure culturali può rivelare tanta intuizione quanto sfrutta gli stereotipi. La traccia è anche una bella rappresentazione del distinto orecchio melodico di Osbourne e della ferma capacità della sua band di presentare riff e ritmi inquietanti. Questa non è musica soffice su gattini adorabili, ma cosa si aspettano le persone dall'argomento di? metalli pesanti comunque?

Ho sentito molti elogi per un'altra traccia importante del secondo album di Osbourne, "Volare di nuovo in alto" per cui non riesco a suscitare molto entusiasmo a livello personale. Forse faccio parte di una minoranza che vede quella canzone come leggermente poco ispirata e al massimo fuori sincrono con il resto dell'album, ma per difendermi ho scelto un classico minore audace e trascurato. In definitiva, questo è un abile ritratto non solo dell'ovvia versatilità di Rhoads, ma anche dell'abilità compiuta di a grande sezione ritmica per fondere arresti e inizi, firme oscure e altri svolazzi strumentalmente complessi. Sono sempre stato ipnotizzato dal tipo di musica che resiste alle etichette convenzionali e abbraccia liberamente i rischi di essere musicalmente espansivo.

È impossibile parlare dell'era Rhoads di Osbourne senza parlare dell'abbondanza del chitarrista talenti che spaziavano da intricate composizioni neoclassiche a riff contundenti a precisi, assoli agili. Questa, la title track del secondo lavoro solista di Osbourne, mostra l'ampio talento strumentale di Rhoads in modi che prima erano stati quasi sconosciuti nell'hard rock. La carriera troppo breve del chitarrista ha avuto la sua leggenda ingigantita da una morte prematura e prevenibile, ma anche senza quella drammatica sviluppo, questa melodia sarebbe altrettanto impressionante per la sua solennità e il senso di presentimento per gentile concessione del talentuoso marchio di Rhoads di dedizione. Anche la voce di Ozzy non è sciatta qui, ma questa epica avrà sempre Rhoads al centro.

Nonostante la perdita di Rhoads e un percorso tortuoso verso il suo prossimo album originale (raccolta del 1982 di Black Sabbath copertine Parli del diavolo avrebbe potuto essere un vero e proprio momentum breaker), Osbourne è emerso più popolare che mai con la title track del suo sforzo del 1983, giusto in tempo perché l'elegante video musicale trovi un pubblico più ampio su MTV. Con Jake E. Lee alla chitarra, questa canzone sfoggia un suono metal anni '80 molto più standard, ma la sua familiarità sembra confortante e accessibile. Lo stesso Ozzy canalizza il suo suono vocale Sabbath meglio di quanto non fosse mai riuscito finora durante la sua carriera da solista, una scelta che funziona sorprendentemente bene con la produzione pop impiegata qui. C'è un vero genio gotico qui, non spesso eguagliato dai molti imitatori di Osbourne.

Esiste un forte consenso tra i critici e i fan di Osbourne che l'uscita del cantante era in declino da L'ultimo peccato, ma non ho mai notato segni di declino quando ascolto questo brano. Il lavoro alla chitarra di Lee potrebbe non essere mai così intricato come quello di Rhoads, ma lo stile di riff croccante del primo supera di gran lunga la competenza e talvolta trova il suo splendore. I detrattori potrebbero trovare questa traccia troppo mainstream, specialmente in termini di approccio lirico non gotico e relativamente serio. Ma per ottenere una vera comprensione di Osbourne come artista, è importante notare che anche "Paranoico" e "Uomo di ferro" sono canzoni pop incisive dipendenti da melodie orecchiabili anche se primitive. Questa è davvero una delle migliori canzoni rock mainstream dell'intero decennio, direi.

Molti fan hanno visto il 1988 Nessun riposo per i malvagi come ritorno alla forma per Osbourne dopo alcuni anni ribelli. Il songwriting di questo disco sembra davvero un po' più vivace e coerente di qualsiasi altro disco realizzato senza Rhoads come collaboratore, ma gran parte di questa opinione generalmente più alta probabilmente ha qualcosa a che fare con lo stile pesante e l'immagine intimidatoria del nuovo chitarrista Zakk Wylde. Quel tizio avrebbe dovuto essere un wrestler professionista, anche se immagino che avesse avuto troppe B.S. rivelatore per percorrere quel percorso di carriera senza infliggere dolore genuino. Ad ogni modo, né questa canzone né l'album in cui sembra avvicinarsi alla prima fase della carriera solista di Ozzy, ma non c'era molto hard rock di fine anni '80 per eclissarlo.