La prospettiva è ciò che dà una sensazione tridimensionale a un'immagine piatta come un disegno o un dipinto. Nell'arte, è un sistema di rappresentazione del modo in cui gli oggetti sembrano diventare più piccoli e più vicini tra loro quanto più sono lontani dallo spettatore.
La prospettiva è la chiave di quasi tutti i disegni o schizzi, così come di molti dipinti. È uno dei fondamenti che devi capire per creare scene realistiche e credibili.
Artisti noti per il loro uso della prospettiva includono Masaccio, pittore rinascimentale che sviluppò uno stile realistico essendo tra i primi ad applicare le regole della prospettiva; Johannes Vermeer, un artista olandese i cui interni accuratamente illuminati fanno spesso un uso intelligente della prospettiva; e Gustave Caillebotte, il cui "Paris Street, Rainy Day" è una potente dimostrazione della prospettiva a due punti.
Punti chiave: prospettiva
• La prospettiva viene utilizzata per rappresentare i modi in cui gli oggetti appaiono più piccoli man mano che si allontanano. Aggiunge profondità e dimensione alle immagini piatte.
• Nell'arte ci sono tre tipi di prospettiva: un punto, due punti e tre punti.
• La prospettiva matematica nell'arte è stata sviluppata durante il Rinascimento italiano nel 1400.
Che aspetto ha la prospettiva?
Immagina di guidare lungo una strada aperta molto diritta su una pianura erbosa. La strada, le recinzioni e i pali dell'elettricità diminuiscono tutti verso un unico punto molto più avanti di te. Questa è la prospettiva a un punto.
La prospettiva a un punto o a un punto è il metodo più semplice per far sembrare gli oggetti tridimensionali. Viene spesso utilizzato per vedute di interni o effetti trompe l'oeil (ingannare l'occhio). Gli oggetti devono essere posizionati in modo che i lati anteriori siano paralleli al piano dell'immagine, con i bordi laterali che si allontanano verso un unico punto.
Un esempio perfetto è "Adorazione dei Magi" di Da Vinci. L'edificio sullo sfondo è rivolto verso lo spettatore, e le scale e le pareti laterali si restringono man mano che si spostano verso un unico punto al centro del la pittura.
Prospettiva lineare
Quando parliamo di disegno prospettico, di solito intendiamo prospettiva lineare. La prospettiva lineare è un metodo geometrico per rappresentare l'apparente diminuzione di scala all'aumentare della distanza tra un oggetto e lo spettatore. Ogni serie di linee orizzontali ha le sue punto di fuga. Per semplicità, gli artisti di solito si concentrano sul rendering corretto di uno, due o tre punti di fuga.
L'invenzione della prospettiva lineare nell'arte è generalmente attribuita all'architetto fiorentino Brunelleschi. Le sue idee continuarono ad essere sviluppate e utilizzate da artisti del Rinascimento, in particolare Piero Della Francesca e Andrea Mantegna. Il primo libro a includere un trattato sulla prospettiva, "Sulla pittura", fu pubblicato da Leon Battista Alberti nel 1436.
Prospettiva a un punto
Nella prospettiva a un punto, le linee verticali che attraversano il campo visivo rimangono parallele, poiché i loro punti di fuga sono a "infinito." Le linee orizzontali, invece, che sono perpendicolari allo spettatore, svaniscono verso un unico punto al centro del Immagine.
Se stai sperimentando la prospettiva, puoi esercitarti con la prospettiva a un punto in questo modo:
- Disegna una linea retta al centro del disegno. Questa è la tua linea dell'orizzonte. Individua un punto lungo questa linea, potrebbe essere al centro, anche se non è necessario, e contrassegnalo. Questo è il tuo punto di fuga.
- Disegna la facciata di un edificio semplice a destra del punto di fuga.
- Usando un righello, traccia una linea morbida dall'angolo in alto a sinistra dell'edificio fino al punto di fuga. Quindi traccia un'altra linea dall'angolo in basso a sinistra al punto di fuga. Queste linee mostrano come l'edificio diventerà più piccolo man mano che si allontanerà dall'osservatore.
- Individua la fine dell'edificio da qualche parte lungo le linee che hai appena disegnato. Segnalo disegnando una linea parallela alla facciata dell'edificio. Cancella i restanti segmenti di linea che si collegano al punto di fuga.
- Usando lo stesso metodo, aggiungi altri edifici al disegno.
Prospettiva a due punti
Nella prospettiva a due punti, lo spettatore è posizionato in modo che gli oggetti nel disegno o dipinto siano visti da un angolo. Questo crea due serie di orizzontali che diminuiscono verso i punti di fuga sui bordi esterni del piano dell'immagine, lasciando solo le verticali perpendicolari.
È leggermente più complesso, poiché sia i bordi anteriore e posteriore che i bordi laterali di un oggetto devono diminuire verso i punti di fuga. La prospettiva a due punti viene spesso utilizzata quando si disegnano edifici nei paesaggi.
La prospettiva a due punti utilizza lo stesso metodo descritto sopra. La differenza principale è che lo spettatore guarda da un angolo piuttosto che frontalmente. Per questo motivo non è possibile iniziare il disegno con la facciata dell'edificio. Devi prima disegnare la linea che forma l'angolo dell'edificio, quindi utilizzare uno dei punti di fuga per completare la facciata.
Prospettiva a tre punti
In prospettiva a tre punti, lo spettatore guarda in alto o in basso in modo che anche le verticali convergano su un punto di fuga nella parte superiore o inferiore dell'immagine. Questa è la forma più complessa di prospettiva. A differenza della prospettiva a un punto e a due punti, nessuna delle linee nel disegno è perpendicolare allo spettatore. Invece, ognuno è disegnato nella direzione di un certo punto di fuga. Se stavi disegnando un edificio usando la prospettiva a tre punti, dovresti iniziare solo con un singolo punto situato sull'edificio, quindi utilizzare i punti di fuga per definire ciascun lato del struttura.
