הסרטים החשובים ביותר של שנות החמישים

סינדרלה (1950)

בסוף שנות ה-40, וולט דיסני היה זקוק נואשות לסרט להיט. לאורך העשור, הסטודיו שלו הפסיד כסף. סרטים מסוימים הופיעו מתחת לציפיות (ההוצאה המקורית של פַנטָסִיָהו פינוקיו) ודיסני השקיעו זמן ומשאבים רבים ביצירת סרטים עבור ממשלת ארה"ב במהלך מלחמת העולם השנייה ואחריה.

עם זאת, האנימציה הקלאסית לִכלוּכִית הוכיח את עצמו כהצלחה כל כך עצומה שזה הציל את הונו של האולפן וסיפק תבנית חביבה לרבות מהקלאסיקות המצוירות הרצופות של דיסני. לְלֹא לִכלוּכִית, ייתכן שדיסני מעולם לא התאוששה.

רשומון (1950)

במאי הקולנוע היפני אקירה קורוסאווה רשומון פורץ דרך לאופן שבו נבנה הנרטיב שלו. פשע בודד מסופר במסגרת משפט מארבע נקודות מבט נפרדות, שכל אחת מהן סותרת ומגיעה לפרשנות.

לאחר שזכה באריה הזהב בפסטיבל ונציה ובפרס אוסקר של כבוד, רשומון הביא רמה חדשה של הערכה לקולנוע היפני.

Kurosawa המשיך ליצור יצירות מופת נוספות בשנות החמישים, כולל איקירו (1952), שבעה סמוראים (1954), כס הדם (1957), וכן המבצר הנסתר (1958).

שדרות שקיעה (1950)

לאחר עשרות שנים של סרטים המשבחים את תהילת הוליווד, בילי ויילדרשל סשדרות בלתי מסודרות היה אחד הסרטים הראשונים שהסיט את המסך על תעשיית הקולנוע.

כוכבת התקופה השקטה המתבודדת נורמה דזמונד (גלוריה סוונסון), כיום בת חמישים, מתכננת את חזרתה למסך הגדול כאשר התסריטאי ג'ו גיליס (וויליאם הולדן) נקלע לנחלתה המזדקנת. גיליס לומדת לאט לאט את האובססיה של דזמונד לנוער ולכוכבות וכיצד הפרידה ממנה השפיעה על בריאותה הנפשית.

שדרות סאנסט היה אחד הסרטים הרווחיים ביותר של השנה ושינה את תפיסת הציבור את העולם הזוהר של הוליווד.

הכל על איב (1950)

יותר כמו שדרות סאנסט, הכל על איב מסתכל על גילאיות ואובססיה בתעשיית הבידור. הסמל ההוליוודי בט דייוויס מככבת כשחקנית בברודווי העומדת בפני סוף הקריירה שלה כשהיא נאבקת מול יריבה צעירה יותר.

הכל על איב זכה בשיא של 14 מועמדויות לאוסקר וזכה בשש. אבל ההשפעה שלו הייתה עוד יותר רחבה, כי לפני כן הכל על איב, מעט שחקניות מעל ארבעים הוצעו תפקידים ראשיים בסרטים. כמו שדרות סאנסט, הכל על איב הוכיחה שיש מקום לתפקידים בוגרים לנשים על המסך.

חשמלית ושמה תשוקה (1951)

שנות החמישים המוקדמות נשלטו על ידי מרלון ברנדו, שחקן מברודווי טרי, שסגנון המשחק הטבעי שלו שימש השראה לאינספור מבצעים אחרים.

לאחר שמקורו בתפקיד סטנלי קובלסקי ב"טנסי וויליאמס" חשמלית בשם תשוקה בברודווי, ברנדו שיחזר את התפקיד בעיבוד הקולנועי בבימויו של אליה קאזאן (שביים גם את ההפקה המקורית בברודווי). עבודתו של ברנדו הציגה להרבה מהציבור סגנון משחק חדש שלימים יהפוך לשם נרדף לשחקנים כמו ג'יימס דין, אל פאצ'ינו ורוברט דה נירו.

ברנדו וקאזאן יעבדו מאוחר יותר יחד שוב ב-1954 על החוף, עוד סרט פורץ דרך של העשור.

Singin' in the Rain (1952)

מאז ש"תמונות מדברות" הפכו פופולריות לראשונה בתחילת שנות ה-20, הוליווד אימצה את התחרות של המחזמר. אחד ממחזמר הגדולים של העשור הוא שר בגשם, שבעצמו עוסק בשחקנים שעושים את המעבר מסרטים אילמים לתכונות סאונד. רצף הריקודים האיקוני של ג'ין קלי בזמן שירת השיר הוא אחת הסצנות הזכורות ביותר בהיסטוריה של הוליווד.

צהריים גבוהים (1952)

פותח כאלגוריה לפחד האדום המתמשך - שבו הוליווד הייתה מטרה כמוקד של אוהדים קומוניסטים - צהרי היום הוא מערבון בכיכובו של גארי קופר כמרשל בעיירה קטנה שעומד לבדו מול פורע חוק שוחר נקמה שנמצא בדרכו לעיר. בזה אחר זה, תושבי העיר שעליו הגן מתרחקים ממנו בשעת צרה.

צהרי היום היה אחד המערבונים הרוויזיוניסטיים הראשונים, והנרטיב כמעט בזמן אמת שלו היה מכשיר לסיפור סיפורים שלא נעשה בו שימוש בקולנוע קודם לכן.

הגלימה (1953)

במהלך שנות ה-50, הוליווד ניסתה גימיקים רבים כדי להילחם בירידה בקהל בבתי הקולנוע, כולל השימוש ב- יצירת סרטים בתלת מימד. אסטרטגיה נוספת הייתה להגדיל את גודל המסך, במיוחד כדרך להילחם ב הפופולריות הגוברת של הטלוויזיה.

החלוק היה הסרט הראשון שהוצג בסינמסקופ, תהליך מסך רחב שהפך במהרה לסטנדרט בכל התעשייה (וממשיך גם היום). מחזה המסך הרחב של החלוק הוביל להצלחה קופתית אדירה ועזר להחיות את העניין באפוסים תנ"כיים לאורך העשור, כולל עשרת הדיברות (1956) ו בן חור (1959).

גודזילה (1954)

בעוד יוצרי קולנוע יפנים כמו אקירה קורוסאווה יצרו את מה שנחשב לסרטי אמנות עבור הסטודיו היפני Toho, האולפן גם הוציא פרויקטים יותר מונעי בידור. הגדול מבין הסרטים האלה היה גוג'ירה (ידוע יותר כ גודזילה), סרט מדע בדיוני על חיית זוחל ענקית שתוקפת את טוקיו. גודזילה הוא אחד מסרטי מדע בדיוני רבים של העשור לחקור את הסכנות של העידן האטומי. למרות האפקטים המיוחדים של היום, האפקטים המיניאטוריים של גודזילה היו פורצי דרך ומשפיעים.

גודזילה, ההמשכים הרבים שלו, וחקיינים רבים עוד יותר שלו ממשיכים לצאת היום, וגודזילה נותרה אחת מדמויות תרבות הפופ המוכרות ביותר בעולם.

המחפשים (1956)

עד אמצע שנות ה-50, ג'ון וויין גילם בוקרים גיבורים על המסך במשך רבע מאה, עם רבים מסרטיו הטובים ביותר בבימויו של ג'ון פורד. ב המחפשים, פורד וויין מספרים את סיפורו של קאובוי מסוג שונה מאוד: איתן אדוארדס, מסוכסך חייל קונפדרציה לשעבר שמשפחתו נטבחת על ידי להקת קומנצ'י ואחיינית צעירה שלו שנלקחה שָׁבוּי. אדוארדס האובססיבי הופך ליותר ויותר נואש כשהוא מבלה שנים בחיפושים, ומשאיר את הקהל לתהות איך הוא יגיב אם הוא סוף סוף ימצא אותה.

הסיפור האפל, הצילום המדהים, וויין במיטבו המחפשים סרט מהולל.

החותם השביעי (1957)

סרטים הוליוודיים שלטו בבתי קולנוע ברחבי העולם במהלך מלחמת העולם השנייה, אך בשנות החמישים החלו יוצרי קולנוע מכל העולם לזכות בתשומת לב בינלאומית עם עבודתם. אחד הבמאים האירופיים הגדולים של התקופה היה הקולנוען השוודי אינגמר ברגמן.

ההצלחה הבינלאומית הגדולה הראשונה של ברגמן הייתה החותם השביעי, סרט על אביר שמתמודד עם האנשה של המוות במהלך המגיפה השחורה. התמונות המוצגות ב החותם השביעי נשאר איקוני עשרות שנים מאוחר יותר. ברגמן הוציא סרט שני נחשב באותה שנה, תותי בר.

קללת פרנקנשטיין (1957)

שנים אחרי תמונות אוניברסליות המשיך מסרטי אימה, אולפן הקולנוע הבריטי Hammer Film Productions החיה את תכונת היצור עם סדרה של רימייקים משוחררים בהשראה גותית של המפלצות הפופולריות ביותר של יוניברסל שהופקו ב צֶבַע. הראשון היה הקללה של פרנקנשטיין, בכיכובם של כריסטופר לי בתור היצור ופיטר קושינג בתור ויקטור פרנקנשטיין. הצמד ימשיך להופיע יחד בתכונות אימה רבות של האמר, והצלחתו הבינלאומית של פרנקנשטיין ממשיכה להשפיע על יוצרי סרטי אימה.

נתיבים של תהילה (1957)

סטנלי קובריק זכור כאחד מיוצרי הקולנוע הגדולים בהיסטוריה. סרטו משנת 1957 שבילים של תהילה, שבו מככב קירק דאגלס כמנהיג צבאי צרפתי במלחמת העולם הראשונה שמגן על חיילים שמסרבים לעסוק בא התקדמות אובדנית נגד הכוחות הגרמניים, הציגה פרספקטיבה שונה מאוד מהמלחמה ההוליוודית הטיפוסית סרט.

הנושאים האנטי-מלחמתיים בסרט היו נדירים בחברה שלאחר מלחמת העולם השנייה, וייחודו העמיד את קובריק לקראת הקריירה פורצת הדרך שלו כיוצר קולנוע.

ורטיגו (1958)

אם כי במאי מופתי אלפרד היצ'קוק עשה מספר יצירות מופת בשנות החמישים - זר ברכבת (1951), חלון אחורי (1954), וכן צפון באמצעות צפון מערב (1959), אם להזכיר כמה מהם - הלא מוערכים בתחילה סְחַרחוֹרֶת עשוי להיות הישגו של מאסטר המתח בעשור.

משתף הפעולה התכוף של היצ'קוק, ג'יימס סטיוארט, מגלם בלש שנאלץ לפרוש בגלל שהוא סובל מוורטיגו. כחוקר פרטי, הוא נשכר כדי לעקוב אחר אישה מסתורית במזימת רצח מורכבת. סְחַרחוֹרֶתנושא האובססיה של הצופים ממשיך להעסיק ולבלבל את הצופים, והשימוש המהפכני שלו בטכניקות מצלמה זוכה לחיקוי תדיר, גם היום.

חלק אוהב את זה חם (1959)

סרטי קומדיה החלו לחקור נושאים חדשים עד סוף שנות ה-50. אחד משיאי החקירה הוא יש שאוהבים את זה חם. בסרט מככבים טוני קרטיס וג'ק למון כעדים לרצח שמתחפשים לנשים כדי לא להיתפס על ידי העבריינים.

קומדיה קרוס-dressing נחשבה לחדשנית ביותר בזמנו, ו יש שאוהבים את זה חם (יחד עם הבמאי בילי ויילדר ושחקן שותף מרלין מונרו אולי בתפקיד הגדול האחרון שלה) סייעה להוביל את הקומדיה פורצת הדרך של שנות ה-60 על ידי דחיפה של המעטפת בסוף שנות ה-50.