מיתוס אמנות מס' 1: אתה צריך כישרון כדי להיות אמן
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: יש אנשים שיש להם יותר כישרון מובנה, או כישרון, לאמנות מאשר לאחרים. אבל לדאוג לכמה כישרון יש לך או אין לך זה סתם בזבוז אנרגיה.
כל אחד יכול ללמוד לשלוט בטכניקות הבסיסיות לציור טוב ולכל אחד יש את היכולת לשפר את היצירתיות שלו. שיש לך דליים מלאים של 'כישרון' אינו ערובה לכך אתה תהיה אמן טוב כי צריך יותר מהיכולת להיות יצירתי.
אבל הם אמרו שיש לי כישרון
היתרון של אמונה (או שאחרים יאמינו) ש'יש לך כישרון' כשאתה מתחיל הוא שדברים אמנותיים באים לך בקלות בהתחלה. ייתכן שלא תצטרכו להתאמץ כל כך כדי להשיג ציור 'טוב' וייתכן שתקבלו הרבה משוב חיובי. אבל הסתמכות על כישרון רק תביא אותך עד הלום. במוקדם או במאוחר תגיע למקום שבו הכישרון שלך לא מספיק. מה אז?
אם עבדת בפיתוח מיומנויות אמנותיות - מאיך מברשות שונות עובדות ועד איך צבעים מתקשרים - ואתה רגיל רודפים אחר רעיונות באופן פעיל במקום לצפות שמחשבות יצירתיות יגיעו אליך, אתה לא בגחמה של מה שנקרא שלך 'כִּשָׁרוֹן.'
אתה כבר נוהג לבחון אפשרויות, לחקור רעיונות חדשים, לדחוף דברים צעד אחד קדימה. אתה מסודר לטווח ארוך.
כישרון לא משנה אם יש לך חשק
ואם אתה מאמין לך אין כל כישרון אמנותי בכלל? בוא נדלג על הפלישות לגבי כל אחד שיש בו איזשהו היבט יצירתי וכיצד לכל אחד יש איזה כישרון מיוחד.
אם באמת היית מאמין שאין לך שום יכולת אמנותית, לא היה לך רצון לצייר. הרצון הזה, בשילוב עם התמדה ולמידה שיטתית של טכניקות ציור - לא כישרון לבדו - הם שעושים אמן מצליח.
דגה מצוטט כאומר: "לכולם יש כישרון בגיל 25. הקושי הוא שזה יהיה בגיל 50".
"מה שמבדיל בין אמן גדול לחלש הוא קודם כל הרגישות והרוך שלו; שנית, הדמיון שלהם, ושלישית, התעשייה שלהם". - ג'ון ראסקין.
מיתוס אמנות מס' 2: ציור צריך להיות קל
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: מי אמר? למה כל דבר ששווה לעשות צריך להיות קל?
ישנן מספר טכניקות שכל אחד יכול ללמוד (כגון הצללה, כללי פרספקטיבה, תורת הצבעים ועוד) להפקת ציור בזמן קצר יחסית. אבל נדרש מאמץ אמיתי כדי לעבור מעבר לבינוניות.
אמנים גדולים יכולים לגרום לזה להיראות קל, אבל ה'קלות' הזו באה, כמו כל מיומנות גדולה, דרך שנים של עבודה קשה ותרגול.
אל תצפה שהציור יהיה קל
אם אתה יוצא לדרך עם האמונה שציור צריך להיות קל, אתה מכין את עצמך לתסכול ואכזבה. עם הניסיון, היבטים מסוימים הופכים לקלים יותר - למשל, אתה יודע מה התוצאה הולכת להיות כאשר אתה מזגג צבע אחד על גבי צבע אחר - אבל זה לא אומר בעצם גימור הציור קל.
מפוקפק? ובכן, הנה מה רוברט בייטמן יש לומר על כך: "הגדרה אחת ליצירת מופת שמעתי... כאשר אתה רואה את זה, אתה צריך להרגיש שאתה רואה בפעם הראשונה, וזה צריך להיראות כאילו זה נעשה ללא מאמץ. זהו מדד מאוד מאוד קשה. לא הייתי אומר שאי פעם עשיתי יצירת מופת, אבל כשאני נאבק עם כל ציור - וכולם מאבק - אני מרגיש לעתים קרובות שאני לא מתקרב לשתי המטרות האלה".
בייטמן אומר על 'חלקים קלים': "אם אני מסתכל אחורה על גוף העבודה של שנה קודמת ורואה חלקים קלים רבים, אני מרגיש שאכזבתי את עצמי".
"קל יותר לצייר ברגליו של המלאך ליצירת מופת של אחר מאשר לגלות היכן המלאכים חיים בתוכך." – דיוויד ביילס וטד אורלנד ב"אמנות ופחד."
מיתוס אמנות מס' 3: כל ציור חייב להיות מושלם
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: לדרוש שכל ציור שאתה עושה יהיה מושלם לחלוטין זו מטרה לא מציאותית. אתה אף פעם לא הולך להשיג את זה, אז אתה מפחד מדי אפילו לנסות. לא שמעת על 'ללמוד מהטעויות שלך'?
במקום לשאוף לשלמות, שאפו שכל ציור ילמד אתכם משהו והסתכן בלבלבל דברים על ידי ניסיון של משהו חדש רק כדי לראות מה קורה. אתגר את עצמך על ידי התמודדות עם נושאים חדשים, גישות או דברים 'קשים מדי'.
מה הכי גרוע שיכול לקרות?
אתה מבזבז קצת צבע וקצת זמן. בטח, זה יכול להיות מתסכל כשאתה לא משיג משהו שאתה אוהב, אבל כפי שאומרת הקלישאה, "אם בהתחלה אתה לא מצליח, נסה ונסה שוב."
אם אתה מפשל בציור, נסה לצבוע את 'הקטע הפוגע'. השאר אותו למשך הלילה ותקוף אותו שוב בבוקר. יש מקרים שבהם עדיף פשוט להודות בתבוסה לרגע ולהניח אותו בצד להרבה יותר זמן. אבל לעולם לא לצמיתות; רוב האמנים עקשנים מדי בשביל זה!
בסופו של דבר, אם תהיו מפורסמים מספיק, מוזיאונים ישמחו כל כך לקבל כל עבודה על ידכם עד שהם ישמחו לתלות ציורים שלא היו גמורים או סתם מחקרים גסים, לא רק אלה שחשבת שהם גמורים ו טוֹב. ראית אותם - הציורים שבהם חלק מהבד עדיין חשוף, למעט אולי ציור קו המראה מה האמן התכוון לשים שם.
"אל תפחד משלמות, לעולם לא תגיע אליה." - סלבדור דאלי, אמן סוריאליסטי.
מיתוס אמנות מס' 4: אם אתה לא יכול לצייר, אתה לא יכול לצייר
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: ציור אינו ציור שנצבע בו וציור אינו ציור שעדיין לא נצבע בו.
ציור כרוך במערך מיומנויות משלו. גם אם היית מומחה ברישום, היית צריך ללמוד איך לצייר.
- יש אמנים שאוהבים לצייר רישומים מפורטים כדי להשתמש בהם כעיון לפני שהם מציירים, אבל רבים לא.
- יש אמנים שמציירים רישומים ישירות על הקנבס שלהם לפני שהם מתחילים לצייר, אבל רבים לא.
אין צורך בציור
אין כלל שאומר שאתה חייב לצייר לפני שאתה מצייר אם אתה לא רוצה.
צִיוּר הוא לא רק שלב ראשוני ביצירת ציור. רישום הוא דרך אחרת ליצור אמנות. מיומנויות ציור בהחלט יעזרו בציור שלך, אבל אם אתה שונא עפרונות ופחם, זה לא אומר שאתה לא יכול ללמוד לצייר.
לעולם אל תתנו לאמונה שאתם "אפילו לא יכולים לצייר קו ישר" למנוע מכם לגלות את ההנאה שציור יכול להביא.
"ציור חובק את כל 10 הפונקציות של העין; כלומר חושך, אור, גוף וצבע, צורה ומיקום, מרחק וקרבה, תנועה ומנוחה." - לאונרדו דה וינצ'י.
מיתוס אמנות מס' 5: קל יותר לצבוע בדים קטנים מאשר בדים גדולים
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: לגדלים שונים של קנבס יש סט אתגרים משלהם. אולי אפילו לא יהיה הבדל בזמן שלוקח לסיים לצבוע קנבס קטן או גדול.
מיניאטורות הם זעירים, אבל בהחלט לא לוקח להם רק כמה דקות לסיים! (ולעולם לא תצליח לעשות מיניאטורה אם אין לך יד יציבה ועין חדה.)
הגודל הוא סובייקטיבי
אם אתה מצייר גדול או קטן תלוי לא רק בנושא - חלק מהנושאים פשוט דורשים קנה מידה מסוים - אלא גם האפקט שאתה רוצה ליצור. לדוגמה, נוף עצום ישלוט בחדר באופן שסדרה של בדים קטנים לא תוכל.
אם התקציב שלך לחומרי אמנות מוגבל, אתה עלול להתפתות להשתמש בקנבסים קטנים כי אתה חושב שהם דורשים פחות צבע. האם זה צריך להיות הדאגה היחידה שלך או שאתה צריך לצבוע בכל גודל שאתה רוצה? תגלו שקנבס בגודל בינוני מלמד אתכם איך לצבוע גם פרטים וגם שטחים גדולים תוך שימוש בהרבה פחות צבע ממה שאתם חוששים.
אם אתה מודאג מהעלות של חומרי אמנות ומגלה שהלחץ הזה מעכב את הציור שלך, שקול להשתמש בצבעים איכותיים של תלמידים ללימודים וחסימה בצבעים ראשוניים. שמור את האיכות של האמן הטוב לשכבות המאוחרות יותר.
ג'יימס ויסלר ייצר שמנים קטנים רבים, חלקם זעירים עד שלושה על חמישה סנטימטרים. אספן אחד תיאר את אלה כ"מבחינה שטחית, בגודל ידך, אבל, מבחינה אמנותית, גדולה כמו יבשת".
"האם אתה מאמין שזה בכלל לא קל יותר לצייר דמות בגובה מטר וחצי מאשר לצייר דמות קטנה? להיפך, זה הרבה יותר קשה." - וואן גוך
השאלה החשובה באמת שיש לרוב האמנים היא האם ציורים גדולים או קטנים נמכרים טוב יותר.
מיתוס אמנות מס' 6: ככל שתשתמש ביותר צבעים, כך ייטב
מריון בודי-אוונס
עוּבדָה: ניגודיות ו טוֹן חשובים יותר ממספר הצבעים בשימוש. ערבוב של הרבה צבעים יחד בציור הוא מתכון ליצירת בוץ ואמנים שונאים צבעים בוציים.
קל למלא את קופסת הצבעים שלך בהרבה צבעים וזה בהחלט מפתה בהתחשב במגוון הזמין. אבל לכל צבע יש 'אישיות' או מאפיינים משלו ואתה צריך לדעת בדיוק איך הוא נראה לפני שעוברים לאחר, או מערבבים אותו עם אחר. הידע כיצד צבע מתנהג נותן לך חופש להתרכז בדברים אחרים.
התחל עם תורת הצבע הפשוטה
התחל עם שני צבעים משלימים, כגון כחול וכתום. השתמש באלה כדי ליצור ציור ולראות מה אתה חושב. האם זה לא דינמי יותר מציור שמכסה את כל הספקטרום?
לא משוכנע? הקדישו זמן להסתכל על הציורים של רמברנדט, מלא חומים וצהובים אדמתיים. קשה למצוא מישהו שיטען שהיה צריך 'להחיות' את ציוריו בעוד צבעים. במקום זאת, הפלטה המצומצמת שלו מוסיפה למצב הרוח.
"צבע משפיע ישירות על הנשמה. הצבע הוא המקלדת, העיניים הם הפטישים, הנשמה היא הפסנתר עם מיתרים רבים. האמן הוא היד שמשחקת, נוגעת בכוונה כזו או אחרת, כדי לגרום לתנודות בנשמה." - קנדינסקי.
"הטבע מכיל את האלמנטים, בצבע ובצורה, של כל התמונות, שכן המקלדת מכילה את התווים של כל המוזיקה. אבל האמן נולד לבחור, לבחור ולקבץ... האלמנטים האלה, כדי שהתוצאה תהיה יפה." - ויסלר.
"קולוריסט מגלה את נוכחותו אפילו בציור פחם פשוט." - מאטיס.
