מוזיקה היא אוניברסלית. גם מוזיקה היא יחסית וסובייקטיבית. אדם אחד יכול לאהוב סגנון מסוים של מוזיקה בעוד שאדם אחר אולי לא. עבור אנשים מסוימים, מוזיקה טובה יכולה להיות סימפוניה תזמורתית, סט ג'אז, קצב אלקטרוני או אפילו משהו פשוט כמו ציוץ ציפורים. קחו רגע להרהר איזו מוזיקה אתם אוהבים בזמן שאתם קוראים את המדריך שלנו למתחילים להיסטוריה של המוזיקה.
מקור ותולדות המוזיקה
ישנן תיאוריות רבות לגבי מתי והיכן מקור המוזיקה. עם זאת, היסטוריונים רבים חושבים שמוזיקה הייתה קיימת לפני שהאדם היה קיים. החיה הזו השתתפה במוזיקה. למרות זאת, היסטוריוגרפים מציינים שיש שש תקופות של מוזיקה ולכל תקופה יש סגנון מסוים שתרם משמעותית למה שהיא מוזיקה היום.
ימי הביניים/ימי הביניים
ימי הביניים, המקיפים את המאה ה-6 עד המאה ה-16, הוצגו מוזיקת ימי הביניים. במהלך תקופה זו, היו שני סוגים כלליים של סגנונות מוזיקה; המונופוני והפוליפוני. צורות המוזיקה העיקריות כללו פזמונים גרגוריאניים ו פלצנית. Plainchant היא סוג של מוזיקת כנסייה שאין לה ליווי אינסטרומנטלי והיא כוללת רק מזמורים או שירה. במשך תקופה, זה היה סוג המוזיקה היחיד המותר בכנסיות נוצריות. בסביבות המאה ה-14, המוזיקה החילונית הפכה לבולטת יותר ויותר, והנחתה את הבמה לתקופת המוזיקה הידועה בשם הרנסנס.
רֵנֵסַנס
רֵנֵסַנס פירושו "לידה מחדש". בהקשר למוזיקה, עד המאה ה-16, אחיזתה של הכנסייה באמנויות נחלשה. לפיכך, מלחינים במהלך תקופת הרנסנס הצליחו לחולל שינויים רבים באופן שבו נוצרה ונתפשה מוזיקה. לדוגמה, מוזיקאים התנסו בקנטוס פירמוס, החלו להשתמש יותר בנגינה ויצרו צורות מוזיקה משוכללות יותר שכללו עד 6 חלקי קול.
בָּארוֹק
המילה "בארוק" באה מהמילה האיטלקית "בארוקו" שפירושה מוזר. תקופת הבארוק הייתה תקופה שבה מלחינים התנסו בצורה, ניגודים מוזיקליים, סגנונות וכלים. בתקופה זו התפתחה אופרה, מוזיקה אינסטרומנטלית ועוד בָּארוֹק צורות וסגנונות מוזיקה. מוזיקה הפכה להומופונית, כלומר מנגינה תהיה נתמכת בהרמוניה.
כלים בולטים שהופיעו ביצירות מתקופת הבארוק כללו כינור, ויולה, קונטרבס, נבל ו אַבּוּב.
תקופת הבארוק בתולדות המוזיקה מתייחסת לסגנונות של המאות ה-17 וה-18. ה בארוק גבוה התקופה נמשכה בין 1700 ל-1750, שבמהלכה הייתה האופרה האיטלקית דרמטית ומרחיבה יותר.
קלַאסִי
צורות המוזיקה והסגנונות של ה קלַאסִי התקופה, שמתפרשת בין 1750 ל-1820, מאופיינת במנגינות ובצורות פשוטות יותר כמו הסונטות. בתקופה זו, למעמד הבינוני הייתה יותר גישה למוזיקה, לא רק לאריסטוקרטים המשכילים. כדי לשקף את השינוי הזה, מלחינים רצו ליצור מוזיקה שהייתה פחות מסובכת וקלה יותר להבנה. ה פְּסַנְתֵר היה ללא ספק הכלי העיקרי שבו השתמשו מלחינים במהלך התקופה תקופה קלאסית. במיוחד, מוצרט כתב את הסימפוניה הראשונה שלו ובטהובן נולד בתקופה זו.
רוֹמַנטִי
היסטוריוגרפים מגדירים את מוזיקה רומנטית תקופה שתהיה בין 1800 ל-1900. צורות מוזיקה של רוֹמַנטִי התקופה השתמשה במוזיקה כדי לספר סיפור או לבטא רעיון והרחיבה על השימוש בכלים שונים כולל כלי נשיפה. מכשירים שהומצאו או שופרו במהלך תקופה זו כללו את חליל וה סַקסוֹפוֹן.
המנגינות נעשו מלאות ודרמטיות יותר ככל שהרומנטיקנים האמינו בכך שהם מאפשרים לדמיון ולרגש העז שלהם לעלות דרך יצירותיהם. עד אמצע המאה ה-19 הפכה המוזיקה העממית לפופולרית בקרב הרומנטיקנים, והושם דגש רב יותר על נושאים לאומניים.
המאה ה -20
מוזיקה במהלך המאה ה-20 הביאה לחידושים רבים לגבי אופן הביצוע וההערכה של מוזיקה. אמנים היו מוכנים יותר להתנסות בצורות מוזיקה חדשות והשתמשו בטכנולוגיה כדי לשפר את היצירות שלהם. כלים אלקטרוניים מוקדמים כללו את הדינמופון, תרמין ואונדס-מרטנוט.
המאה ה -20 סגנונות מוזיקה כללו אימפרסיוניסטי, מערכת 12 גוונים, ניאו-קלאסית, ג'ֶז, מוזיקת קונצרטים, סדרתיות, מוזיקה מקרית, מוזיקה אלקטרונית, רומנטיקה חדשה ומינימליזם.
