אתה מציירת כבר כמה שנים, הצגת עבודות בתערוכה קבוצתית במרכז האמנות המקומי, ואולי אפילו מכרת ציור או שניים. האם אתה מוכן לעבור את התואר של אמן חובב?
הבחנה בין חובבים לאמנים מקצועיים היא עסק מסובך. זה לא רק עניין של היכולת שלך ליצור ציורים נחמדים. זה גם לא קשור לשאלה אם יש לך עבודה 'אמיתית' או לא. יש הרבה גורמים שמשפיעים על הצעד הזה וזה לא קורה באופן מיידי.
עד כמה שאמנים חובבים רבים שונאים לשמוע את זה, הצלחה לא מתרחשת בין לילה והיא לא מבוססת על מיומנות או אישיות בלבד. אמנים מקצועיים הקדישו שנים מחייהם ליצירה ולמכירה של האמנות שלהם.
מעט מאוד אמנים הופכים לתחושות בן לילה ויוצאים לגלריות של ניו יורק. זה לוקח זמן ויש אמנים מקצועיים בכל רמה שמוכרים במקומות שונים. כמה שהם מגוונים, ישנם מספר דברים משותפים לאמנים מקצועיים והנה כמה שאלות שכדאי לשאול את עצמך.
#1 - באיזה מדיום אתה משתמש?
מופעי גלריה חובבים הם מלא בציורי צבעי מים. אמנם אין שום דבר רע בצבעי מים ויש כמה אנשי מקצוע נהדרים שעובדים במדיום, אבל זה לעתים קרובות סימן שאתה אמן חובב.
ציירים רבים מתחילים עם צבעי מים כי הם מאמינים שזה קל יותר. בהיבטים מסוימים, זה נכון אבל
אתה לא צריך לצלול ישר לתוך המורכבות של צבעי שמן אבל יכול להשתמש באקריליק כצעד בכיוון הזה. על ידי כך, תלמד טכניקות שהמקצוענים משתמשים בהן, כמו עבודת אימפסטו ו שימוש במדיומים כדי לתפעל את הצבע.
אפילו אמני צבעי מים מקצועיים יודעים ויכולים להשתמש באמצעי ציור אחרים וחשוב לעשות זאת לחקור את האפשרויות שלך בזמן שאתה עדיין חדש באמנות. אולי אפילו תמצא שאתה נהנה יותר מדיום אחר.
כמו כן, חשוב להשתמש בצבעים איכותיים לא משנה באיזה מדיום תבחרו. ברגע שיש לך בסיס בטכניקה, התחל להשקיע בציוד אמנות ברמה מקצועית ותבחין בהבדל באיכות העבודה שלך.
מס' 2 - מה אתה מצייר?
השאלה הבאה שאתה צריך לשאול את עצמך היא מה אתה מצייר? נופים וטבע דומם מושלמים למתחילים ויש הרבה אנשי מקצוע שדבקים בנושאים האלה לאורך כל הקריירה שלהם, אבל יש עוד כל כך הרבה בעולם לצייר.
ניסית לצייר מופשט? מה לגבי אימפרסיוניזם? אולי מדיה מעורבת היא הייעוד האמיתי שלך. העניין הוא שלעולם לא תדע עד שתנסה ואין סיבה להיות תקועים באותו נושא אלא אם כן אתה באמת אוהב את זה וניסית אחרים.
כל אמן מקצועי התחיל באותם נושאים. חלקם המשיכו עם אלה ושכללו אותם ורבים יצאו אל מעבר לגבולות המקובלים הללו. הם אתגרו את עצמם למצוא השראה מחוץ לסצינה הררית יפה, וזה מוביל אותם לעתים קרובות ליצור ציורים אקספרסיביים יותר עם משמעות עמוקה יותר הן לעצמם והן לצופים (ובסופו של דבר, לקונים).
כמו כן, אתה פשוט מצייר עותק של צילום? למרות שזוהי התייחסות נפוצה של אמן וטובה לתרגל את כישורי העומק, הפרספקטיבה והצבע שלך, היא לא אידיאלית לטווח הארוך.
אתה עדיין יכול להשתמש בתצלום כאסמכתא לפרחים או לנופים, אבל רק כאסמכתא. במקום להעתיק את התמונה, השתמש בה כדי לשרטט את הפרשנות שלך לנושא. זוהי מיומנות חיונית לכל אמן ללמוד עם גדילתו.
#3 - איך המצגת הסופית שלך?
אמנים מקצועיים יודעים שכל ציור אינו שלם עד שהמצגת הסופית השתכללה. הם גם לא מחכים עד שציור יסתיים כדי לחשוב איך הוא יתלה על הקיר.
אם תשתתפו בכמות מספקת של תערוכות אמנות, תבחינו במהירות שאמנים מקצועיים לא נצמדים לגדלים סטנדרטיים של קנבס או נייר. ייתכן שהם אפילו לא ישתמשו במשטחים מסורתיים. הסיבה לכך היא שהמצע - הגודל, הצורה והמרקם שלו - נבחר בקפידה עבור יצירת אמנות מסוימת זו.
אמנים מקצועיים רבים למתוח את הקנבסים שלהם או לחתוך לוחות קשיחים לגדלים שלא ניתן למצוא בחנויות אומנות ויצירה. ציור אחד עשוי להיות טוב יותר על קנבס מרובע בעוד שציור אחר צריך להיות על לוח מלבני ארוך מתוך כוונה להוסיף מסגרת. זה הכל על הדמיית יצירת האמנות הסופית ועבודה על הרעיון כבר מההתחלה.
מסגור הוא אזור מצגות נוסף שבו חובבים ומקצוענים שונים זה מזה. ציירים חובבים רבים יזרקו ציור לתוך מסגרת כמחשבה שלאחר מכן עם מעט התחשבות כיצד הוא עובד עם היצירה. מקצוענים, לעומת זאת, בוחרים במסגור (ומחצלות, אם צריך) בזהירות רבה, כך ששום דבר לא גורע מהציור.
כמו כן, זכור שלא תמיד יש צורך במסגרות. תבחין שהרבה ציורים מקצועיים שיש להם את גורם ה-WOW הזה הם תושבות קנבס עמוקות שתלויות חשופות על הקיר.
#4 - האם פיתחת סגנון?
לאחר שהבנת את המדיום לבחירתך, חקרת את הנושא ולמדת כיצד לסיים באופן מקצועי את הציורים שלך, השלב הבא הוא לפתח סגנון אישי. מה מייחד את הציורים שלך מכל ציור אחר בחוץ? האם הציורים שלך מלוכדים כגוף עבודה או שאתה בכל מקום?
סגנון אישי מגיע יחד עם טכניקה, מדיום ונושא והוא נוטה להתפתח באופן טבעי עם הזמן. סגנון לא אומר שאתה מצייר את אותו הדבר שוב ושוב או משתמש באותה פלטת צבעים על כל קנבס. זה מתייחס למראה ולתחושה של הציורים שלך.
סלבדור דאלי חקר מדיומים אמנותיים רבים, אך לכולם יש סגנון דאלי מובהק. אותו דבר לגבי פיקאסו שאפילו התעסק בקדרות שיש לה את הסגנון שלו.
לכל אמן יש סגנון וכשאתה מתחיל לפתח אותו, זה הזמן שבו אתה באמת יודע שאתה בדרך להיות מקצוען. המפתח למציאתו הוא לעקוב אחר החזון שלך, לנצל את הרישיון האמנותי שלך ולצבוע, לצייר, לצייר!
#5 - מה המוטיבציה שלך?
אמנים מדברים על המוטיבציה שלהם כל הזמן. מה מוציא אותך מהמיטה כל בוקר לצייר? איך אתה מוצא את האנרגיה לבזבז כל סוף שבוע בהובלת יצירות האמנות שלך לירידים ותערוכות? למה אתה עושה מה שאתה עושה?
לכל אמן, גם מקצועי וגם חובב, יש את המניעים שלו. באופן כללי, כולנו אוהבים לעשות את מה שאנחנו עושים ומקבלים סיפוק מהיצירה. עבור האמן המקצועי, זה מעבר לזה.
יש אמנים המבקשים להעביר מסר עמוק בכל ציור. אחרים פשוט מקווים להתפרנס מה שהם אוהבים. עם זאת, כל האמנים המקצועיים יודעים שהם יש ליצור והם יעשו כל מה שהם צריכים כדי להמשיך לעשות את זה.
בצד הנגדי, אמנים חובבים רבים מחכים להשראה שתבוא. אם אין להם מצב רוח, הם לא טורחים להסתכל על הבד. הם עשויים אפילו להפסיק לצייר אם פעילות אחרת תופיע ביום שלהם.
המקצוענים אינם מוסחים בקלות או נקרעים מהעבודה שלהם בתהליך, ימים מסוימים אפילו ייקח אסון טבע כדי לחלץ אותם מהסטודיו. מסירות היא המוטיבציה העיקרית שלהם והם יודעים שהם צריכים להמשיך לעבוד, הם צריכים לקום מהמיטה, הם צריכים לצייר כמה שיותר.
אמנים מקצועיים מחפשים כל הזמן השראה לציור הבא. הם גם יודעים שהציור הבא יהיה טוב יותר מהקודם ושתמיד יש מקום לשיפור. זה מרגש אותם.
#6 - האם אתה פעיל בקהילת האמנות?
אמנות יכולה להיות חיים בודדים מאוד, מלאים בשעות ושבועות לבד בסטודיו. ובכל זאת כל אמן טוב יודע שהם צריכים לצאת לעולם בשלב מסוים. אחרי הכל, משם מגיעה ההשראה.
מופעי גלריה, ירידי אמנות וארגוני אמנות מקומיים שומרים על קשר עם אמנים אחרים. אמנים רבים רואים בפתיחת קבלות פנים חיוניים לעבודתם ואולי אף רואים בה תחליף לפיקניק של החברה. זוהי הזדמנות ליצור אינטראקציה עם אמנים ואנשי מקצוע אחרים בקהילת האמנות.
במקום להיות מתבודדים או תחרותיים, אמנים מקצועיים רבים מצפים לדבר עם אמנים אחרים. הם משווים הערות, מדברים על עבודה אחרונה או היכרות משותפים, ומראים תמיכה זה בזה.
בערים ועיירות רבות יש קהילות אמנות תוססות ופעילות וזהו מחסום אחד שאמנים חובבים צריכים לפרוץ. אם אתה ביישן או חדש בסצנה, השתתף באירועי אמנות ועמוד בצל כדי לראות כיצד אמנים אחרים מקיימים אינטראקציה. הציגו את עצמכם בפני ציירים שאתם מעריצים או צא עם שיחת חולין כדי להתחיל שיחה.
אמנים מצליחים יודעים שהצלחתם לא תלויה רק באיכות העבודה שלהם או כמה היא משתלמת. לאישיות יש תפקיד גדול בקהילת האמנות וגם אצל קונים. ככל שאתה מעניין יותר, כך האמנות שלך מתקבלת טוב יותר. אמנים רבים נאבקים עם זה והם מופנמים טבעיים אבל הם לומדים להיות יותר יוצאים עם הזמן.
#7 - האם אתה מוכן לראות אמנות כ'עבודה'?
יש מוסר עבודה מסוים שיש לאמנים מקצועיים. זה לא משנה אם האמנות שלהם היא קריירה במשרה מלאה או מאמץ חלקי אחרי העבודה היומיומית שלהם, הם עדיין מבינים שאמנות הוא עבודה והם מתייחסים לזה ככזה. זו עבודה ממש מגניבה, אבל בכל זאת זו עבודה.
יש הרבה יותר בלהיות אמן מקצועי מאשר פשוט ליצור אמנות נהדרת שאנשים יקנו. לפני שמישהו קונה, הוא צריך לדעת על זה.
המשמעות היא שאמנים חייבים לשווק את עצמם ולהראות את יצירותיהם בגלריות, במוזיאונים ובירידי אמנות. הם צריכים להשלים יישומים והצעות, לתמחר את העבודה שלהם, לנהל עלויות ולתכנן כל מרכיב שנכנס לכל אחד מהחלקים האלה בפאזל.
חוץ מזה, מישהו צריך לנקות את חדר האמבטיה בסטודיו. יש גם אתר אינטרנט ומחשב לתחזוקה, תמונות שצריך לצלם כדי להציג את העבודה באינטרנט, ומישהו צריך לוודא שהסטודיו לא ייגמר הצבע או הקנבס (או הקפה).
אמנים רבים עושים את כל זה בעצמם או בעזרת כמה בני משפחה, חברים או עוזר או נציג מדי פעם. זו עבודה רבה ותתקלו בלא מעט אמנים שמקדישים יותר זמן בביצוע המשימות השגרתיות הקשורות למכירת האמנות שלהם מאשר ביצירתה.
למה? כי אם לא מכירה העבודה שלך אין לך כסף עשה יותר אמנות!
זו המציאות של האמן המקצועי וזו לא הדרך הקלה בחיים. רבים נתקלים במכשולים ובכל זאת הם לרוב מוצאים כמויות גדולות וקטנות של הצלחה כדי לשמור על מוטיבציה.
עד כמה שכל האמנים ישמחו פשוט ליצור במשך שמונה שעות ביום או לעצור לבית הקפה כל אחר צהריים, המציאות היא שזה עסק ולעתים קרובות זה תלוי באמן לנהל את כולו דָבָר.
אמנים מקצועיים הם מאסטרים בניהול זמן וארגון כי הם חייבים להיות. הרעיון של האמן המעופף שמסתובב כל היום ומניף מדי פעם מכחול על הבד הוא מיתוס.
האם אתה מוכן להיות מקצוען?
שוב, זו שאלה קשה ורק אתה יכול לענות עליה. קיימת תפיסה מוטעית שחייו של אמן מקצועי הם או ורודים ונפלאים או שהם מורעבים. אף אחד מאלה אינו מדויק לחלוטין ואין שני אמנים זהים.
בין אם אתם מנהלים קריירת אמנות מקצועית או לא, המשיכו ליצור. אתה תמצא סיפוק אישי בציור שמעט תחביבים אחרים יכולים לתת לך. אל תתייאש ופשוט תצבע!
