ציטוטים על אמנות ורישום מהמאסטרים הישנים

אמנים מלאים בהשראה. לא רק שיצירות האמנות שלהם מהוות מקור השפעה עבור אמנים אחרים, המילים שלהם יכולות להיות גם כן. רבים מהמאסטרים הוותיקים של עולם האמנות צוטטו במהלך חייהם, והמילים הללו יכולות להתאים לאמנים כיום.

כאשר אנו לומדים אמנות, הציטוטים הללו יכולים לתת לנו תובנה לגבי תהליך החשיבה של הציירים והפילוסופים הגדולים הללו. זו הצצה מהירה לעולמם, כמעט כאילו אתה תלמיד שלהם.

קו בודד יכול לעשות פלאים לעורר את היצירתיות שלך, לעזור לך לגשת לאמנות שלך עם נקודת מבט חדשה ולהניע אותך ליצור. אחרי הכל, זו המטרה שלנו כאמנים, נכון?

עם זה בחשבון, בואו נסתכל על מה שהמאסטרים אומרים על תרגול, ציור ואמנות בכלל.

חשיבות התרגול

כל מורה לאמנות שתפגשו ידגיש את חשיבות התרגול. פיתוח שגרת יומיום המשלבת לצייר מהחיים ויעניק לך היכרות אינטנסיבית עם הנושא והמדיום. כמובן, לאומני האמנות הגדולים יש מה לומר בעניין:

קמיל פיסארו: ״רק על ידי ציור לעתים קרובות, ציור הכל, ציור בלתי פוסק, יום בהיר אחד אתה מגלה להפתעתך שיצרת משהו באופיו האמיתי.

ג'ון סינגר סרג'נט: 'אתה לא יכול לעשות מערכונים מספיק. שרטט הכל ושמור על סקרנות טרייה״.

התמדה ותרגול באמנות

כולנו שמענו שלוקח עשרת אלפים שעות להפוך למומחה במשהו. כשאתה מתחיל, זה נראה כמו הרבה מאוד. עם זאת, אם משקיעים מעט בכל יום, השעות הללו יצטברו במהרה.

ראיתם את הממים באינטרנט על אלופים שמתחילים את הקריירה שלהם מפסידים בכל מירוץ, סופרים שלא יכולים להתפרסם וקריקטוריסטים אמרו שאין להם דמיון. בנושא הזה, אני מאמין שהמילה האחרונה הולכת ל...

קיקרו: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. או "תרגול מתמיד המוקדש לנושא אחד עולה לעתים קרובות על אינטליגנציה ומיומנות כאחד."

ציור לציירים

יש אנשים שמאמינים שזה לא קריטי שאתה מצייר כדי לצייר. למרות זאת, ציירים צריכים לצייר ולעתים קרובות הם נאלצים לעשות זאת. ציור הוא על ראייה ויצירת סימנים ישירות, ובאופן מציאותי, אתה צריך לצייר.

זה לא סוג הציור המסתמך על עיבודים פוטוריאליסטיים מפורטים בגרפיט. במקום זאת, ציירים עוסקים ברישום שעניינו מבט רענן וישיר על הנושא שלך ולחקור את צורתו, המבנה והפרספקטיבה שלו באמצעות קו.

אפילו אמנים מופשטים מציירים. לפעמים אנשים מציירים עם צבע, אבל הם עדיין מציירים.

נראה שהמאסטרים הוותיקים מסכימים:

פול סזאן: 'ציור וצבע אינם נפרדים כלל; במידה שאתה מצייר, אתה מצייר. ככל שהצבע מסתדר יותר, כך הציור הופך מדויק יותר. כאשר הצבע משיג עושר, הצורה משיגה גם את מלאותה.'

אינגרס: 'לצייר אין פירושו רק לשחזר קווי מתאר; הרישום אינו מורכב רק מהרעיון: הרישום הוא אפילו הביטוי, הצורה הפנימית, התוכנית, הדגם. תראה מה נשאר אחרי זה! הרישום הוא שלוש רביעיות וחצי ממה שמהווה ציור. אם הייתי צריך לשים שלט על הדלת שלי [לאטלייה], הייתי כותב: בית ספר לרישום, ואני בטוח שהייתי יוצר ציירים.' - מָקוֹר

פרדריק פרנק מ "הזן של ראייה": 'למדתי שמה שלא ציירתי מעולם לא ראיתי באמת, ושכשאני מתחיל לצייר דבר רגיל, אני מבין כמה זה יוצא דופן, נס צרוף.'

זה הכל על הטכניקה

הטכניקה היא אבן היסוד של האמנות. רעיונות הם המגדלים הגבוהים שאנו יוצרים במוחנו, אך ללא הבסיס האיתן של טכניקה טובה, הרעיונות הללו יתפוררו לאבק. (כן, המילים שלי, אם אתה רוצה לצטט אותי. הלן דרום.)

לאונרדו דה וינצ'י: 'פרספקטיבה היא הרסן וההגה של הציור'.

פאבלו פיקאסו: 'מאטיס מכין ציור, ואז הוא עושה עותק שלו. הוא מעתיק אותו חמש פעמים, עשר פעמים, תמיד מבהיר את הקו. הוא משוכנע שהאחרון, המופשט ביותר, הוא הטוב ביותר, הטהור ביותר, המובהק; ולמעשה, רוב הזמן, זה היה הראשון. בציור, אין דבר טוב יותר מהניסיון הראשון״.

מי צריך כללים?

באופן טבעי, יש הרבה ויכוחים בין אמנים על איך הדברים נעשים; יש אנשים שהם מסורתיים, יש שמעדיפים למצוא את הדרך שלהם, גם אם זה אומר להמציא מחדש את הגלגל. עבור חלקם התהליך הוא מרכזי, בעוד שאצל אמנים אחרים חשובה רק התוצאה הסופית.

בראדלי שמהל: 'אם אתה יכול לצייר היטב, מעקב לא יזיק; ואם אתה לא יכול לצייר טוב, איתור לא יעזור.'

גלן וילפו: "אין חוקים, רק כלים"