アートでは、暗黙の線は、オブジェクトのエッジまたはオブジェクト内の平面を示唆する線として定義されます。 線が断続的なマークで途切れたり、値、色、テクスチャで定義されたり、まったく表示されなかったりする場合があります。 暗黙の線がある場合、私たちの脳は線が存在する必要があると解釈するため、これはすべてのアーティストが使用できる強力なツールです。
なぜ暗黙の線を使用するのですか？
最初のアートレッスンを思い出してください。 あなたの先生はあなたが描いているオブジェクトを定義するために線が使われることをあなたに教えました。 それは同じくらい単純なものにすることができます リンゴの輪郭図、したがって、形状を定義するための基本的なアウトラインを描くことができます。 これが私たちが描くように教えられた方法であり、私たちが進むにつれて、実際の線が必ずしも必要ではないことを学びます。
最も基本的な形式では、アーティストがペンまたは鉛筆をから持ち上げると、暗黙の線が作成されます。 紙は、その進行方向を継続し、次に再び圧力を加えて、の別のセクションを描画します ライン。 線の隙間を横切って「暗黙の線」があり、あなたの心が隙間を埋めます。
暗黙の線は通常、平面の微妙な変化を表します。 たとえば、肖像画では、鼻梁を横切ったり、顎に沿って暗黙の線を使用することがよくあります。 どちらかの顔の特徴に対して描かれた完全な線は、角度が鋭すぎることを示唆し、ボックスの端に沿って見られる線のように見えます。 代わりに、平面の変化があることを視聴者に単に提案したいので、暗黙の線を使用します。
暗黙の線を提案する方法
暗黙の線は、短距離で最適に機能します。 時々、軽く描かれた破線、またはあちこちのわずかなダッシュでさえ、特に長距離にわたって、暗黙の線の強度を高めるために使用できます。
線自体以外に、他の手法を使用して、描画しているオブジェクトのエッジまたはオブジェクト内の線を暗示することもできます。 たとえば、鉛筆でスケッチするときは、 クロスコンターシェーディング オブジェクトのより柔らかい線を提案します。 これは、オブジェクトをよりリアルに見せるための優れた方法です。 色鉛筆や絵の具を使用している場合は、色の変更を使用して、オブジェクトの線やエッジを暗示することもできます。
同様に、暗黙の線は、異なるオブジェクト間の微妙なコントラストの領域で使用されることがよくあります。 オブジェクトの影の領域が、それが置かれているテーブルに配置する影の中に伸びる静物画を考えてみてください。 これらの暗い領域では、被写体の輪郭が背後の影に溶け込んでいるため、輪郭が定義されていない可能性があります。 それでも、その暗い領域でも、オブジェクトにはエッジがあることがわかります。
暗黙の線の使用の練習
絵を描く練習をするときは、次のスキルを身に付けることが重要です。 すべての種類の線 暗黙の線も同じです。 これは、単純なオブジェクトまたは風景をスケッチすることで実行できます。
作業するときは、輪郭や平面の変化を定義するために暗黙の線を使用できる場所を考えてください。 どの行が最も重要で、どれを分割できますか？
二次線に沿って数本の破線で試してから、これらの線を暗示するために陰影を使用して同じ描画を再度実行します。 代わりに、オブジェクトのエッジを定義するために陰影付きの値を使用して、アウトラインなしでその基本的なリンゴを描画しようとすることもできます。
時間と練習があれば、知らないうちに暗黙の線を使用することになります。
