ビデオゲーム業界はティーンエイジャーから大人まで同様に注目を集めており、そのプロセスに魅了される人々のために数多くの仕事を生み出しています。 について話す あなたの情熱に従って!
お気に入りのビデオ ゲームをプレイすることに何時間も費やしていることに気付いたら、ビデオ ゲーム業界でのキャリアが最適なキャリアかもしれません。 ビデオ ゲームとコンピューター ゲームは、エンターテインメント業界の最大の分野の 1 つになりました。 ご想像のとおり、ビデオゲーム業界でのキャリアは増加傾向にあり、また、好きなことをしてこの業界に就職したいと考えている何千人もの人々が存在するため、競争も非常に激しいです。
まずは、Sony や TimeGate Studios など、ビデオ ゲームの分野で利用できるインターンシップも数多くあります。
ビデオゲームの仕事の種類
- ゲーム開発者
- ゲームデザイナー
- プログラマー
- テスター
職務内容
ゲーム開発者とは、その名の通りビデオゲームを作る個人のことです。 ゲームの制作には多くの人々の才能が注ぎ込まれます。 これらには、ソフトウェア開発者、ゲームデザイナー、プログラマー、テスターが含まれますが、これらに限定されません。
プログラマー
プログラミング チームは通常、ソフトウェアの計画とコーディングを通じてコンピューター プログラムの作成に携わります。 プログラミング チーム内には、次の肩書きを持つ個人が含まれる場合があります。 グラフィックス エンジン プログラミング、人工知能プログラマー、ツール プログラマー。 プログラマー 数値方程式を使用してアイデアを変換する責任があります。 ビデオゲーム業界は競争が激しいです。 3D スキルと人工知能の専門知識を持つプログラマーは、業界で最も需要が高いです。
プログラマーの知識とスキル
になるための前提条件の 1 つは、 プログラマー 優れた数学とコンピューターのスキルを持っています。 ビデオ ゲーム業界でプログラマーになることを考える場合、三角法、線形代数、解析幾何学のコースはすべて非常に役立ちます。 ゲームプログラマーは、業界で最もよく使用されている C および C++ 言語を使用するスキルと経験を持っている必要があります。
デザイナー
ゲーム開発の初期段階で、デザイン チームはゲームのあらゆる側面を説明するドキュメントを作成します。 デザイン チームは、ゲームのコンセプトを作成し、キャラクターのアクションを開発し、ゲームをプレイするための要素を確立する責任を負うグループです。
コンピューター アニメーションとグラフィック デザインは、デザイン チームにとって不可欠な部分です。 また、デザイン チームの一員として、芸術チームも画像の作成、音楽の作曲、サウンドの生成に取り組みます。 ゲームをプレイヤーにとって楽しいものにするのはデザインチームです。 デザイナーはストーリーテラーと呼ばれますが、ゲームをコントロールし、結果を決定するのはプレイヤーです。
最終的に画面上に画像を生成するのは、グラフィックを作成するアーティストです。 次に、コンセプト アーティストがスケッチやストーリーボードを描き、アーティストのアイデアを強化します。 キャラクター アーティストは、ホワイトボード上でキャラクターをデザインおよび作成します。 アニメーター 顔や体の動きを通じて個性を作り出し、キャラクターを動かす責任があります。 次に、アーティストはコンピューター上のモデリング ソフトウェアを使用してキャラクターを構築します。 背景アーティストはゲームの背景を作成し、思い描いたものを紙に下書きすることからプロセスを開始します。
次にアーティストは、モデリング ソフトウェアを使用してコンピューター上でこれらの生き物を構築します。 アニメーションは、顔や体の動きを通じてキャラクターの個性を作成します。 背景アーティストは背景を作成し、紙に下書きします。 ゲームアーティストには視覚的な想像力が必要です。 彼らは、映画、漫画、美術を観察、研究することでインスピレーションを得ます。 彼らは新しいアイデアを実験するのが大好きです。 ほとんどは美術または芸術関連分野で正式な訓練を受けています。 デッサン絵画、色彩理論、彫刻、グラフィックデザインを学ぶこともあります。
実際のアートワークから離れて、サウンド デザイナーは音楽を作曲し、ゲームに含まれるサウンドを作成する個人です。 ゲームに適切な雰囲気を作り出すには、サウンド デザイナーはゲーム デザイナーと緊密に連携して、プレーヤーのゲームの楽しみを高める適切な音楽とサウンドを提供する必要があります。
デザイナーの知識とスキル
デザイナーになるには、優れたコミュニケーションスキル、高い文章力、そしてアイデアを明確に伝えることができる必要があります。 サウンド デザイナーは音楽的に創造的であり、あらゆる種類のさまざまな音楽にある程度精通している必要があります。 サウンド デザイナーは、コンピューターのハードウェアとソフトウェアの基本を理解し、個々のプロジェクトに取り組むプログラマーの仕事も理解する必要があります。 この仕事の要件ではないにしても、音楽の学位と音楽理論と作曲の基本的な理解も非常に役に立ちます。
テスト
プロセス全体の最後に、ゲームをテストする必要があります。 テスターはゲームをプレイして生計を立てている人々です (確かにそのような仕事もあります)。 テスターはデザイン全体のエラーを探すことから始め、ゲームを本番環境に送る前にバグを解決する責任を負います。
知識とスキルのテスト
ゲームテスターになるためには、大きな要件はありません。 もちろん、ビデオ ゲームを何時間も続けてプレイすることに興味があり、ゲーム内で発生するエラーを見つける能力があれば、最低限の資格となります。 より競争の激しい仕事では、ライティングとコミュニケーションのスキル、コンピューターの経験、大学教育が必要になる場合があります。
利点
- カジュアルな労働環境
- 通常提供される従来の特典
- 業界の人々は通常、プロセスと結果を楽しんでいます
短所
- 長時間かつ不規則な勤務時間
- 何千ものビデオゲームが公開されないことへの失望
