ミュージック ビデオを作成するためのステップバイステップ ガイド

適切な曲を選ぶ

次のシングル用に単純にビデオを作成するのが最良のアイデアのように思えるかもしれませんが、それが最も意味がある場合とそうでない場合があります。 曲を選択する際に考慮すべきその他の要素は次のとおりです。

• 先を見据えて考えるか、古い曲を再利用してください。 ミュージックビデオの撮影、編集、制作には想像以上に時間がかかります。 曲が 3 分以上の場合は、ビデオを公開するまでに「新しい」シングルがすでにリリースされている可能性があります。 代わりに、過去にヒットした曲を選択するか、次のシングルをリリースする予定がある場合は、将来リリースが予定されているシングルを使用することを検討してください。
• 「シングル」という観点だけで考えないでください。 インターネットストリーミングが普及した昨今では、どんな曲でもシングルにできます。 したがって、たとえそのトラックが元々シングルとして計画されていなかったとしても、過去に素晴らしいミュージック ビデオのアイデアがあったアルバムからトラックを選ぶかもしれません。
• 小さなことから始めてみるとよいでしょう。 ミュージック ビデオの 1 曲につき、あなたとスタッフは 2 ～ 10 時間の撮影、編集、仕上げにかかることがあります。 時間がかかるほど、プロジェクトを放棄するリスクが高くなります。
• あなたの曲が本当にバンドにインスピレーションを与えるものであることを確認してください。 あなたとあなたのバンドが作成または演奏するすべての曲を気に入るわけではありません。 ミュージック ビデオは、曲のクリエイターの真の表現である必要があります。 バンドが選んだ曲の歌詞やサウンドからインスピレーションを感じられなければ、優れた映画制作者であっても、良いビデオをまとめるのは困難です。
• 曲があなたのものではない場合は、著作権コストを考慮してください。 自分の曲ではない曲を使用できるとは考えないでください。 ただし、予算があり、まだビデオが存在していない、またはその曲を単独で公開していない他人の曲のビデオを制作することがバンドに許可されている場合は、合法的に進めるための書類を準備してください。

撮影スタッフのキャスティングと機材の入手

撮影がどれほど複雑（または単純）であっても、チームが必要です。 チームがある場合、全員が何を達成する責任があるのか​​を明確にする必要があります。 果たすべき役割の一部を次に示します。

• カメラマン: 1 人以上の個人。
• すべての屋内ショットの照明担当者: 1 名。
• 俳優: 個人の数は、どのような種類のビデオを作成しようとしているかによって異なります。
• 監督：誰もが明確に「責任者」と認める人物。
• バンド メンバー: これは当然のことですが、メンバー全員が参加し、予定されている撮影日に参加できることを確認してください。

チームを構築するときは、個々のニーズを考慮してください。 食事の時間帯に撮影する場合は、食べ物を提供するか、少なくともスタッフに食べ物を持ってきて人々が食べる時間を確保するよう念を押してください。 一日中または数時間にわたって撮影を行う場合は、撮影スタッフに休憩を取るように勧めてください。

理想的には、独自の機器を提供できるチームを募集できるようになります。 自分で機器を購入する必要がある場合は、予算が許す限り最高のものを購入する必要があります。

近年は価格が下がっているとはいえ、カメラ、ライト、機材を購入すると、それでも少額のお金がかかります。 したがって、通常はギアをレンタルするのが最善の策です。 多くの場所では、低料金で用具をレンタルできるコミュニティ アート プログラムを実施しています。

また、あなたの地域の地元の大学を調べて、支援してくれるかどうかを確認することもできます。 知るか？ スタッフに参加して経験を積ませる代わりに、自分の機材を喜んで使わせてくれる映画学生が数人いるかもしれません。

撮影を計画する

時間を無駄にすると、より多くのお金がかかったり（時間/日単位でレンタルしている場合）、人間関係が悪化したり（好意を寄せた場合）する可能性があります。 仕事よりも「ぶらぶら」することが多い映画スタッフのほとんどは、単に計画の欠如に対応しているだけです。 したがって、数分 (または数時間) かけて、このミュージック ビデオがどのように撮影されるかをじっくり考えてください。

ショットごとに絵コンテを作成するのが通例です。 これにより、何も見逃さず、必要なものを乗組員に説明できるようになります。 作業に使用するテンプレートを見つけてダウンロードするには、Google で「ミュージック ビデオ ストーリーボード テンプレート」を検索してください。 ボックス内の各シーンをスケッチし、その下にシーンを説明します。

絵コンテを完成させたら、各ショットに必要な機材とキャストのリストを作成します。 完成したストーリーボードをスタッフ全体と共有し、各ショットについて適切なチームと話し合います。 理想的には、誰がいつ、どこで必要になるかを特定するスケジュールも作成する必要があります。

最も重要なことは、カメラと照明スタッフが各シーンで何を期待しているかを確実に把握することです。 あなたがバンドのメンバーであれば、おそらくあなた自身もそのシーンに参加しているでしょう。 実際にビデオを撮影している人は、あなたには見えない部分を見て、それに応じた提案をすることができます。

ビデオ ディレクター (自分以外の誰か) をキャストした場合は、最初にストーリーボードでその人に概要を説明するだけで済みます。 ディレクターは、スタッフとの会議、スケジュール設定などを処理できます。

撮影中

撮影当日は集中して計画を忠実に守りましょう。 編集のために作成したショットを注意深く記録しておいてください。 撮影には必ず十分な時間を取ってください。 完成したシーンはわずか 10 秒であっても、セットアップと撮影には数時間かかることがあります。 とはいえ、「完璧な」撮影をすることに気を取られすぎて、1 回の撮影に 6 時間かかり、残りの 15 回の撮影を完了するまでに 6 時間しか残らないようにしないでください。

理想的には、各シーンにいくつかの優れたテイクがあるはずです。 映像が多すぎるということはありません。再撮影によって、最初には気づかなかったものが捉えられる可能性があります。 ストーリーボードから逸脱することは決して良い考えではありませんが、利用可能な映像に素晴らしいタッチを与えるためにスタッフができることは他にもあります。

たとえば、複数のカメラがある場合は、「アイドル状態」のカメラ担当者に、他の角度 (メイン カメラの視界に入らない) またはシーン間で撮影し続けるように依頼します。 このテクニックにより、想像もしていなかった素晴らしい映像が得られることがよくあります。 さらに、最高のショットには、セットやスタッフとの率直な瞬間も含まれます。

ライブ映像のキャプチャ

バンドのライブ演奏を撮影することは、ミュージック ビデオ用の素晴らしい映像を撮影する方法です。 ライブでバンドの様子を撮影すると、ライブのエネルギーや観客との交流を捉えることができます。

ただし、ビデオ全体をライブ映像で撮影することを計画している場合、これをうまく行うのは非常に難しいため、ライブ撮影の経験のある専門家が必要になります。

初めてミュージック ビデオを作成する人にとって、より良い解決策は、ライブ映像をキャプチャして、他の映像とミックスすることです。 ライブ撮影時に考慮すべき特有の課題をいくつか示します。

• バンドが曲を演奏するのは 1 回だけなので、適切な映像を撮影できるチャンスは 1 回だけです。
• ライブ バージョンは録音バージョンと大幅に異なる場合があるため、映像とオーディオ トラックの同期に問題が生じる可能性があります。
• バンド、特に観客の動きには振り付けがありません。 そのため、あなたも監督も、観客があなたの期待に応えることを期待することはできません。 一方で、これらの反応は本物であり、肯定的な本物の反応を捉えれば、素晴らしい映像が得られます。
• 照明と効果は、観客にとっては素晴らしく見えても、カメラでは素晴らしく見えない場合があります。
• 撮影によりバンドの演奏が中断される場合があります。 バンドメンバーが参加していることと、撮影の妨げができるだけ少なくなるように会場が十分に広いことを確認してください。

ライブ映像をビデオと確実に同期させる手法の 1 つは、ライブ パフォーマンスを「ステージング」することです。 選択した友人やファンの聴衆の前で、バンドにトラックに合わせて演奏 (またはマイム) してもらいます。 この方法で「ライブ」映像を作成することで、照明や人の動きを制御し、必要なだけトラックを再生することができます。

ストック映像の使用

ストック映像を追加してビデオに味を加えることができますが、ほぼすべてのビデオ映像は厳格な著作権法の対象となることに注意する必要があります。 著作権者の明示的な許可なしに映像を使用することは違法です。

ただし、合法的に使用できる映像ソースもあります。 ロイヤリティフリー映像とは、使用するたびに許可を求めたり、著作権者に料金を支払ったりすることなく、あらゆる環境で再利用できる映像です。 ただし、最初に取得するには料金を支払わなければならない場合があります。 最後に、ストック映像にお金を払う前にチェックすべき、無料のストックおよびロイヤリティフリーのサイトがいくつかあります。

さらに、クリエイティブ コモンズで利用できる映像がますます増えています。 ライセンス - 著作権所有者が特定の条件でパブリックドメインにしたオリジナル素材 条件が付いています。 多くの場合、唯一の条件は、情報源または作成者を適切にクレジットすることです。

適切なビデオ編集/仕上げソフトウェアの使用

最近では、比較的安価なソフトウェアまたは無料のソフトウェアでビデオ編集を十分に行うことができます。

• Apple ユーザーにとっての基本的なビデオ ソフトウェアは iMovie です。
• PC ユーザーの場合、Adobe の Premiere Elements から始めるのが良いでしょう。

エフェクトを賢明に使用すると、ビデオを際立たせることができます。 これの大部分は、使用するビデオ編集ソフトウェアの機能に依存します。 最高の品質の外観を得るには、Apple Final Cut Pro や Adob​​e Premiere Pro などのプロフェッショナル ソフトウェアの使用を検討してください。

ほとんどのコンピューターとデジタル デバイスはフィルム映像を編集できるはずです。 ただし、ビデオ編集には多くのハード ドライブの容量が必要になるため、ハード ドライブをクリーンな状態に保ち、使用していない映像は削除してください (ただし、使用している映像は削除しないように注意してください)。 ビデオ映像を保存するために、高速の外付けハード ドライブに投資することはおそらく良い考えです。

出力形式は、 行き先 (ビデオを終了したい場所)。 高度に圧縮された形式は、インターネット経由でのストリーミングに最適です (QuickTime と MP4 が最も一般的です)。 メディア/プレスに送信する場合、DVD が依然として最適なフォーマットであることが多く、DigiBeta テープが依然として最適なフォーマットである可能性があります。 一部のテレビ放送に必要（プロのプロダクションの助けを借りて達成する必要があるもの） 会社）。

クリエイティブであること

で何本の動画を見ましたか YouTube それは、クラブでバンドが演奏し、ライトが点滅し、観客が飛び跳ねるというものですか？ このスタイルのミュージック ビデオは多用されており、最初から特にクリエイティブなアイデアではありませんでした。

むしろ、違う考え方をしてみてください。 限られた予算でハリウッドの超大作を作ろうとすると、一般的にはひどいものになるでしょう。 ただし、オリジナリティを強く加えることで、予算に関係なく、あなたのビデオが何千人もの人々とつながることができます。

逆に、やりすぎないでください。 シンプルなアイデアをうまく​​実行すれば、複雑なアイデアを下手に実行するよりも常に効果的です。

重要なポイント

過度のズームの使用に注意してください: 撮影中はクールに見えるかもしれませんが、最終編集では、ズームが決まりきったものになったり、使い物にならなくなったりすることがよくあります。 通常、これをやり遂げることができるのは、非常に安定した手腕を持つトップのプロフェッショナルだけです。

過度な特殊効果の使用を避ける: 優れたビデオは、あなたや編集者がどれだけ多くのエフェクトを使いこなしているかを示すものではありません。 通常は、ビデオ全体でいくつかのエフェクトを使用して特定の雰囲気を作り出す方が良いでしょう。 ビデオをエキサイティングなものにするために、できるだけ多くのエフェクトを使用するのではなく、

効果音の追加について考える: ドラマチックなミュージック ビデオは、いくつかの追加音響効果によって強化される場合があります。 誰かが通りを歩いているところからビデオが始まる場合は、足音や周囲の街路騒音をイントロに追加できます。