ミュージシャンにとって、デモは名刺のようなものです。 これは視聴者の拡大に役立ち、レコード レーベルの注目を集めるためのチケットとなるため、正しく理解することが重要です。 一般に信じられていることに反して、デモ録音 複雑である必要はありません または高価です。 あなたの曲が素晴らしければ、レコーディングにどれだけのお金を費やしたとしても、リスナーはそれを聞くでしょう。 ここでは役立つヒントをいくつか紹介します。
録音会場を選択してください
スタジオを予約しますか？ 自宅でコンピュータを使って録音するつもりですか、それとも 4 トラック レコーダーを使って完全に昔ながらのやり方で録音するつもりですか? どの会場を選択する場合でも、必要なものがすべて揃っていることを確認してください。また、自宅で録音する場合は、部屋の音響特性を必ず理解してください。
録音方法を選択してください
利用できる基本的な選択肢は 2 つあります。適切な選択肢は、作成している音楽によって異なります。 ハードコアパンク？ ライブに行きましょう。 ラジオフレンドリーなポップ? マルチトラックに移行します。 ライブ録音、つまりすべての楽器とボーカルを 1 テイクで録音すると、生々しい粗いサウンドが生成されます。
マルチトラック録音
各楽器は独自のトラックに独立して録音され、よりクリーンで洗練されたサウンドが得られます。
設定
ドラムの場合は、それぞれのドラムにマイクを設定する必要があり、シンバルにはそれぞれ 2 つのマイクが必要です。 ベースとギターはそれぞれ DI を経由する必要があります。 ダブルギターパートがある場合、または本当にクリーンなサウンドを得るには、ギタリストはマイクを用意し、別の部屋のアンプに接続して、アンプのサウンドがマイクに漏れるのを防ぐことができます。
記録
実際の録音を行う時間です。 細部にこだわったり、何時間も続けて録画したりしないでください。 デモは短く、わかりやすく、要点を押さえたものでなければなりません。
録音をミックスする
レーベルはデモが完璧であることを期待していないことに注意してください。 自宅のコンピューターで録音していて、ミキシングが簡単であれば、完璧なミックスを実行するというプレッシャーを感じる必要はありません。 ざっくり混ぜても大丈夫です。 スタジオで録音している場合は、 エンジニア または、プロデューサーがあなたの録音をミックスすることもできます。
もう一度言いますが、デモはすぐにリリースできる録音を目的としたものではありません。 ミキシングはプロのレコーディングで最も重要な部分の 1 つですが、デモ作成ではそうではありません。 このステップにあまりにも多くの時間とお金を費やすことに巻き込まれないでください。
録音をマスターする
(このステップは完全にオプションです) マスタリングには最終的な EQ プロセスが含まれ、少しのコンプレッションも追加されます。 レコーディングをマスタリングする人は、それぞれ独自のスタイルを持っていることに留意してください。 同じ録音を同じ方法でマスタリングする人は 2 人もいません。 録音したものをマスタリングしてもらう場合は、完成品が気に入らない場合に備えて、マスタリングされていないコピーも必ず入手してください。
その他の役立つヒント
- デモの録音に多額のお金を費やすのは絶対にやめてください。 レコードレーベル レコーディングとスタジオレコーディングとホームレコーディングの違いを理解しているし、デモが十分にプロフェッショナルに聞こえなかったという理由で契約を結ばなかった偉大なアーティストはいない。 一流の曲を書くことを心配して、あなたと契約した後はレーベルにプロのレコーディングのための生地を出してもらいましょう!
- 簡潔にまとめてください。 レコード会社は、あなたの 20 トラックの壮大なデモ アルバムを黙って聞くつもりはありません。 デモにはせいぜい 2 ～ 3 曲を入れてください。 彼らがもっと聞きたいなら、信じてください、彼らはあなたに知らせます。
- 自分の最高の曲を最初に置きます。 理想的には、スローなトラックではなく、キャッチーでペースの速いものである必要があります。 通常、デモでは A&R 担当者が「次」を押すまでに印象を残すのに約 30 秒かかります。そのため、最善を尽くしてください。
あなたが必要なもの
- 4 トラックまたは 8 トラック、またはレコーディング スタジオへのアクセス
- 楽器やマイクをコンピュータに接続できる録音ソフトウェアとプリアンプ
- マイク、マイクスタンド、マイクケーブル
- 素晴らしい曲をいくつか
