本質的に、 グラフィックデザイン 広告、雑誌、または書籍でテキストと写真を組み合わせる芸術またはスキルです。
ビジュアル コミュニケーション、コミュニケーション デザイン、商業デザインとしても知られる現代のグラフィック デザインは、20 世紀初頭に誕生しました。 試金石は、現代の傑作とみなされている、1936 年にロンドン地下鉄のために作成された標識です。 エドワード・ジョンストンがこのプロジェクトのために特別に開発した書体が使用されており、現在でも使用されています。
20 世紀半ばのミニマルなドイツのバウハウス デザイン学校は、芸術を次のレベルに引き上げ、今日のグラフィック デザイナーの強力な基盤を築きました。
もちろん、ポール・ランド、ソール・バス、エイドリアン・フルティガー、ミルトン・グレイザー、アラン・フレッチャー、エイブラムなどのデザイナーも ゲーム、ハーブ・ルバリン、ネビル・ブロディ、デヴィッド・カーソン、ピーター・サヴィルがグラフィックデザインをまったく新しいものに導いた レベル。 グラフィック デザインは現在、商業、ポップ カルチャー、現代社会のさまざまな側面において重要な役割を果たしています。
グラフィックデザインの応用
あなたの周りを見渡して。 キャンディーバーの包装紙からお気に入りのコーヒーマグのロゴに至るまで、グラフィック デザインがあらゆるところに使われています。 実際、あなたは毎日何百ものグラフィック デザインの例を見ていますが、ほとんどの場合、それに気づいていません。
グラフィック デザインは多くの機能を果たすことができます。 グラフィック デザインの用途のほんの一部を次に示します。
- 看板
- コーポレートアイデンティティ/ブランディング
- パッケージング（水筒から電化製品まで）
- 印刷物（書籍、チラシ、雑誌、新聞）
- オンライン アート (バナー、ブログ、ウェブサイト)
- アルバムカバー
- 映画とテレビのタイトルとグラフィック
- Tシャツや洋服のデザイン
- グリーティングカード
デザインは簡素化することも混乱させることもある
看板のデザインなど、場合によっては、グラフィック デザインは情報を伝えるための非常に明確かつ簡単な方法を提供する必要があります。 ニューヨーク市の地下鉄路線図はその好例です。 このデザインは非常に複雑なものを単純化し、簡単にナビゲートして目的地に到達できるようにします。 デザインが過度に複雑または芸術的であると、地図の機能が妨げられます。 それを役に立たなくする.
場合によっては、デザインが逆の方向に進むこともあります。 不快だったり、読みにくかったり、理解するのに時間がかかる発言をしたりする場合があります。 これは、アルバム カバーのアートワーク、ポスター デザイン、グリーティング カード、その他の破壊的なデザインでよく見られます。
デジタル世界でのデザイン
グラフィック デザインと Web デザインはますます連携して行われています。 雑誌はオンラインで存在感を示す必要があり、新聞、食料品店、病院、その他の種類の企業や機関も同様です。 したがって、グラフィック デザイナーは、多くの分野にわたって一貫したルック アンド フィールを作成し、維持する必要があります。 ほとんどの場合、デジタル設計は、アイデンティティの残りの部分がどのように作成および実行されるかを決定します。
グラフィックデザインは、ただ美しいだけ、あるいはただ美しいためだけのものではありません。 それは商業と生活の重要な部分です。
5人の著名なグラフィックデザイナー
業界の偉人たちを参照せずにグラフィック デザインを考えることは不可能です。 何百もあるのに、 才能あるデザイナー 時が経つにつれ、次の 5 人が業界を定義する作品を生み出しました。
- ソール・バス： ヒッチコック映画を見たことがある人なら、ソール・バスのデザインスキルを知っているでしょう。 彼の取り組み 北北西に そして サイコ ビリー・ワイルダー、スタンリー・キューブリック、オットー・プレミンジャーなどの監督の他の作品と同様に、この作品は本当に例外的でした。 バスは、ベル システム、AT&T、コンチネンタル航空、ユナイテッド航空など、ブランドの歴史の中で最も有名なロゴのいくつかも担当しています。
- ポール・ランド： IBM ロゴの仕事で最もよく知られるポール ランド (本名ポール ローゼンバウム) は、多くのブランドにアイデンティティを与えたクリエイティブの原動力でした。 おそらくこれに関する最も有名な話は、故スティーブ・ジョブズと彼の会社 NeXT を中心に展開されました。 ジョブズはランドに連絡し、ロゴを依頼し、彼がいくつかの選択肢を考え出すことを期待していました。 ランドは「いいえ、私があなたの問題を解決します、そしてあなたは私にお金を払います。」 ソリューションを使用する必要はありません。 オプションが必要な場合は、他の人に相談してください。」 ジョブズ氏は他の人には相談せず、自分の仕事に対してランドに10万ドルを支払いました。
- ミルトン・グレイザー： Glaser は 2 つの象徴的なグラフィック デザインで有名です。 私❤ニューヨーク ロゴ、そしてサイケデリックなボブ・ディランの顔写真ポスター（彼が1966年にディランのために制作したもの） グレイテスト・ヒッツ アルバム。 2009 年、グレイザーはバラク・オバマ大統領から国家芸術勲章を授与されました。 グレイザーの作品は今日に至るまでデザイナーに影響を与え続けています。
- アラン・フレッチャー： ペンタグラムの創設パートナーの 1 人であるフレッチャーは、同世代だけでなく、あらゆる世代の中で最も偉大なデザイナーの 1 人と考えられています。 彼の作品は数十年にわたり、シンプルさ、賢明な思考、そして控えめな表現を実践しています。 世界有数の美術とデザインの博物館であるロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館での彼の作品は、彼が最初にこの美術館を作成した 1989 年当時と同じように、今日も素晴らしく見えます。
- ハーブ・ルバリン: この名前に聞き覚えがあるなら、あなたはほぼ間違いなく、キャリアのある時点で Lubalin フォントを使用したことがあるでしょう。 ハーブ・ルバリンは、今日でも広く使用されている多くのフォントを作成した優れたデザイナー兼タイポグラファーでした。 彼のフォント作品には、ITC Avant Garde、Lubalin Graph、ITC Serif Gothic などがあります。 彼のロゴ 母と子 雑誌は傑作だと考えられています。
