私たちは皆、起業家ウォルト・ディズニーから学ぶことができます。
ウォルト・ディズニーは世界で最も有名なブランドの一つを生み出したことで有名です。 ディズニーしかし、何百ものアニメーション漫画、数え切れないほどの長編映画、そして彼の名を冠した無数のおもちゃについては言うまでもなく、マジックキングダムの背後にいる男についてこれほど詳しく知っている人はほとんどいません。
20世紀半ばの影響力のある革新者であり起業家、 ウォルト・ディズニー 行った ウサギのスケッチから （はい、ウサギです）数十億ドルの帝国を運営するために。
ウォルト・ディズニーの初期
ディズニーは 1901 年にシカゴで生まれ、幼い頃から熱心なアーティストでした。 16 歳のとき、彼は赤十字に入隊し、第一次世界大戦に従軍し、自分の漫画の絵でカスタマイズした救急車を運転しました。 帰国後、彼はミズーリ州カンザスシティで広告漫画家として働きました。
その後、ディズニーはカリフォルニアに移住することを決め、そこで兄のロイと一緒に仕事を始めました。 ウォルトはパートナーシップのクリエイティブな側面を担当し、ロイはビジネスと財務面に重点を置きました。 ディズニー兄弟は少しお金を借りて、叔父のガレージにスタジオを設立し、いくつかの騒ぎを起こしました。 オズワルドという名前のウサギを主人公とする一連の白黒漫画で、ユニバーサル スタジオ向けに制作されました。 しかし、ウォルト氏がユニバーサル社に昇給を求めたところ、ユニバーサル社は難色を示した。 スタジオがキャラクターの権利を保持したため、ディズニーは1928年以降オズワルドを描くのをやめたが、シリーズは継続された。
ウォルト・ディズニーの起業家精神
ディズニーは振り出しに戻り、「 プレーンクレイジー ミッキーマウスという新しいキャラクターが登場しました。 しかし、サウンドの出現はハリウッドのすべてを変えました。 「トーキー」のブームに乗じるため、ディズニーは延期した プレーンクレイジー その代わりに、2番目のミッキーマウスの漫画、これは音声付きのものを制作しました。 蒸気船ウィリーは 1928 年に公開され、同期サウンドを備えた最初のアニメーション映画となりました。 この映画は世界的に成功を収めたにもかかわらず、ウォルトとロイは依然として現金が必要だったので、子供向けの紙タブレットにミッキーマウスの画像を 300 ドルで使用するライセンスを取得しました。
ディズニーは、自分の映画に最新のテクノロジーを使用することに執着するようになりました。 彼はアニメーション映画でテクニカラーを 2 年間独占的に使用する権利を取得し、1932 年に短編アニメーションで初めてアカデミー賞を受賞しました。 花木、これは初のフルカラー漫画でもありました。
彼はキャリアを通じて26のオスカー賞を受賞し、これは個人としては最も多くの賞を受賞したことになる。 次の数年間で、グーフィー、ドナルドダック、その他いくつかの思い出に残るキャラクターがミッキーに加わりました。 しかし、ディズニーは会社の将来は長編映画にあると信じ、 白雪姫と七人のこびと 1937年に。 これはテクニカラーで製作された初の長編アニメーション映画であり、製作費は150万ドル近くかかり、大恐慌時代のアメリカでは前代未聞の金額となった。
会社の成長
ディズニーは彼の強みは実際のアニメーションではなくストーリーデザインにあることを認識し、兄弟がカリフォルニア州バーバンクにスタジオを建てるまでに、アニメーターを含む1,000人以上の従業員を雇用した。 ～の成功を踏まえて 白雪姫、ディズニーが発売 ピノキオ そして ファンタジア 1940年に、 ダンボ 1941年、そして バンビ 1942年に。 起業家であるディズニーがビジネスオーナーとしての役割に成長するにつれ、そのすべてが傑出したヒット作となった。
しかし、1930 年代後半から 1940 年代前半はアメリカの企業にとって厳しい時代でした。 ディズニーは、新しいスタジオの大部分を米国政府の健康、教育、プロパガンダ映画の制作に捧げることで、大恐慌と第二次世界大戦を乗り越えました。 また、国民の士気を高めることを目的とした短編コメディも制作されました。 追加の資金を集めるために、ディズニーは 1940 年に彼の事業を公開しました。
同社は第二次世界大戦中に新しい長編映画を制作しませんでしたが、1944 年に再公開しました。 白雪姫 劇場に公開され、その年に多額の収益をもたらしました。 これにより、約 10 年ごとに映画を再公開し、その後 VHS や DVD でのディズニー映画の入手を規制するという一般的な戦略が始まります。 次の大きなアニメーション映画は 1950 年に公開されました。 シンデレラ.
多様化
会社が成長するにつれて、ディズニーは漫画やアニメーション映画を超えて制作を多様化しました。 宝島1950 年に公開されたこの映画は、スタジオ初の実写映画となり、数年後に同社はブエナ ビスタ ディストリビューションを設立しました。 ディズニーは自社の配給会社を擁することで、配給コストを大幅に節約しながら映画を量産し続けることができるだろう。 などの実写ヒット作 スイス ファミリー ロビンソン 1960年と メアリー・ポピンズ 1964年に続いた。
ディズニーのテレビデビューはほぼ同時期に行われました。 宝島、特別な ワンダーランドの1時間. 人気の ミッキーマウスクラブ 1955年にテレビシリーズとしてデビュー。
しかし、それは1954年に始まった別のテレビ番組でした。 ディズニーランド、それはウォルト・ディズニーが会社に対してさらに大きな計画を持っていたことを示しました。 数年前、ディズニーは別会社としてWEDエンタープライズを設立し、巨大テーマパークであるディズニーランドの計画を立て始めた。 このパークは厳密には別の企業の一部であったため、ディズニーはプロジェクトの詳細を知った株主がどう反応するかを懸念しながら、秘密裏に開発することができた。 ディズニーランドは、世界に類を見ないテーマパークとして 1955 年にオープンしました。
ディズニーはテーマパークを短期間で成功させるために独自の戦略を採用しました。 彼は費用を補助するいくつかの企業スポンサーを募り、公園内の食品や商品を外部委託した。 ディズニーランドが収益を上げられると、同社はそれらの権利を買い戻し、収益を社内に保持しました。 最終的にウォルト・ディズニー・ワールドとなる第二のパークの計画は、1960 年代にフロリダで土地を取得することから始まりました。 この 2 番目のパークには、将来の都市コミュニティがどのようになるかについてのディズニーのビジョンが含まれます。 彼はそれを「明日の実験プロトタイプ コミュニティ」と呼び、現在はエプコット センターとして一般的に知られています。
夢は生き続ける
ウォルト・ディズニーは、フロリダ州オーランドにディズニー・ワールドがオープンする5年前、1981年にエプコット・センターがオープンする16年前の1966年に亡くなった。 タイム誌はディズニーを20世紀で最も重要な人物の一人に挙げた。 時間100. 同誌はプロフィールで、多くの人に幸福をもたらしたこの男の暗く不幸な側面を明らかにしている。
しかし、ウォルト・ディズニーが起業家としての成功を目指す過程で視点を失ったと言うのは不公平だ。 彼の言葉は頻繁に引用されるが、「私たちがただ一つのことを見失わないことを願うだけだ。それはネズミによって始められたということだ」。
