ファッションデザイナーは、消費者のために衣服やアクセサリーを作成します。 彼らはアイデアを考え出し、ドレス、スーツ、ブラウス、シャツ、パンツ、ハンドバッグ、靴などの完成品になるまでそれを実行します。 ファッション デザイナーの中には、映画、テレビ番組、演劇作品で着用するワードローブを作成する衣装デザインを専門とする人もいます。 あなたにはこのキャリアで成功するための特徴がありますか? 確認してみましょう。
ファッションデザイナーになるために必要なものはありますか?
ファッションデザイナーになりたい場合に必要な最も重要な資質は、創造性と芸術的能力です。 あなたの創造力によってアイデアを思いつき、芸術的能力によってそのアイデアを完成品に変えることができます。 さらに、ソフトスキルとして知られる他の個人的な資質も必要になります。 ファッションデザイナーは通常、他の人と協力しなければならないため、優れたコミュニケーションスキルが必要です。 彼らの仕事には、細部までこだわることと、色彩に対する優れた観察力も求められます。 ファッションデザイナーになるべきですか? クイズに答えて調べてみましょう
大学に行かなければなりませんか?
「ファッションデザイナーになりたいなら大学に行かなければなりませんか?」と尋ねたら、 答えは次のとおりです "いいえ。" しかし、代わりに「大学に行くべきか」と尋ねると、次のような答えが返ってくるでしょう。 "はい。"
ファッションデザイナーになるのに学位は必要ありませんが、学位を取得するとさまざまなメリットがあります。 このうち最も具体的なものは、仕事を探し始めるまでは気づかないでしょう。 熾烈な競争に直面することになりますが、競争相手の多くはファッション デザインの学位を取得しており、そのほとんどが 4 年制大学を卒業しています。 たとえファッション業界で最初の仕事に就くことができたとしても、学士号がなければ、正式な教育を受けていないため、昇進のチャンスは妨げられてしまいます。
学位取得を選択する理由は、あなたの市場性だけではありません。 ファッションデザインの学位を取得すると、デザイナーとしての技術力を向上させることができます。 ポートフォリオを構築できるようになります。 批判的に考え、ビジネスの洞察力を得る方法を学びます。 ファッションデザインの学生として、他では得られない機会が与えられます。業界で働く専門家による講義やワークショップへのアクセス。 ファッションショーやコンテストに参加するチャンス。 インターンシップへのアクセス。 現在、または以前に業界で働いていた教員が指導します。 彼らから批評され、指導を受ける機会が得られます。 授業料を支払うことで、学生の間、そして多くの場合は卒業後もキャリアや就職活動のアドバイスを受けることができます。
大学で何を学ぶか
ファッションデザイナーになりたい場合は、アートおよびデザインの学校に通うか、専門学校に通うかを選択する必要があります。 伝統的なリベラルアーツカレッジを卒業し、BFA（美術学士）またはBA（芸術学士）の学位を取得する 程度。 美術学校やデザイン学校では常に BFA が提供されており、学士プログラムを提供している学校もあります。 リベラルアーツカレッジでは常に学士号が授与され、一部の大学では学士号も授与されます。
BFA 認定プログラムに登録すると、たとえばファッション デザインについて学ぶスタジオ クラスに重点が置かれます。 単位の約 3 分の 2 をスタジオコースで、約 3 分の 1 をリベラルアーツコースで取得します。 BA を取得して卒業する予定の場合はその逆が当てはまります。単位の 3 分の 2 はリベラル アーツ コースワークから取得され、3 分の 1 はスタジオ コースワークから取得されます。 選択肢を残しておきたい場合、または芸術関連以外の分野で副専攻する予定がある場合は、リベラルアーツカレッジに通う必要があります。
リベラルアーツカレッジは数百ありますが、それに比べて、アートやデザインの学校はほとんどありません。 受験したい学校についてできる限り多くのことを学びましょう。 ファッション業界で高く評価されているプログラムを探してください。 まずはこちらをご覧ください アメリカファッションデザイナー評議会 Webサイト。 その組織のイベントに参加している学校のリストが表示されます。 奨学金制度.
以下に、あなたが出会う可能性の高いファッション デザインのクラスをいくつか示します (コースのタイトルはプログラムによって異なります)。
- アパレルデザイン
- 立体裁断
- フラットパターン設計
- ファッションイラスト
- ファッション業界に関する調査
- 図形描画
- ファッションの歴史
- ファッションのビジネス
- ファッションデザイン: コンセプト開発
- ファッションポートフォリオプレゼンテーション
- 基本的な靴作りの入門
- カットソースタジオ
- ニットウェアスタジオ
インターンシップなしでは大学教育は完了しません。 多くの大学ではそれを行うことが義務付けられていますが、あなたの大学がそうでない場合でも、とにかくそうする必要があります。 ファッション業界で働くことが実際にどのようなものかを見ることができるだけでなく、人脈を築く機会にもなります。
高校生のうちに何ができる？
多くの人は、衣服やアクセサリーをデザインして生計を立てたいと早い段階から気づいています。 あなたは数学や歴史の授業に座って、頭に浮かんだデザインを夢見ている人かもしれません。 美術やデザインの学校に応募する場合でも、伝統的な大学に応募する場合でも、成績が重要になるため、先生に注意してください。 また、大学ではかなりの数の一般教育の授業を受講する必要があるので、今学んだことは後で役に立ちます。
ただし、他の学業をおろそかにせずに、ファッションデザインについて考え続けてください。 高校が提供する関連する授業を受講してください。 たとえ自分でやる必要がある場合でも、縫製とスケッチの方法を学ぶ必要があります。 そうすることで、衣服やアクセサリーの作成を開始し、ポートフォリオを構築することができます。 生地店を訪れて、生地の内容、パターン、質感の違いについて学び始めましょう。 現在のファッショントレンドを追い続けてください。 などの雑誌を読む 流行 そして 婦人服デイリー. ソーシャルメディアでデザイナーやファッショニスタをフォローしてください。
ファッションデザインの学位を取得できる学校の就学前プログラムを検討してください。 高校生のうちから参加することができます。 通常、週末と夏のプログラムがあります。 週末と夏といえば、衣料品店で働いて、人々の好みを知ることができます。
ファッションデザイナーとして初めての仕事に就く方法
ファッション産業はニューヨークやロサンゼルスなどの大都市が中心です。 希望する仕事に就くために転勤が必要になる場合があります。
以下は、実際の求人発表から直接抜粋した、雇用主がファッション デザイナーに求める資質のリストです。 大学を卒業してすぐにファッション デザイナーとして働き始めることはできない可能性が高く、パターンとしてキャリアをスタートする人も少なくありません。 しかし、これがあなたの最終的な目標であるため、雇用主がそれらの人材に雇用する人材に何を期待しているかを認識することが重要です。 ポジション。
- 「顧客のニーズ/要望、および現在および新たなトレンドに関する知識と、コアとファッションのバランスを取りながら、ブランドに適した製品に変換する能力。」
- 「一貫性があり、季節感があり、思慮深く、ブランドにふさわしい、戦略的なアイデアをコンセプトに反映させます。」
- 「生産工程や開発の理解」
- 「Illustrator および PhotoShop アプリケーションを使用する Mac スキル。」
- 「幸せで前向きな姿勢を持たなければなりません。」
免責事項: このウェブサイト上の情報は、ガイダンス、アイデア、支援のみを目的としていることに注意してください。 ドーン ローゼンバーグ マッケイは、このサイトで正確なアドバイスと情報を提供するためにあらゆる努力を払っています。 ただし、入学手続きやカリキュラムに関する完全な情報を得るには、興味のある学校に問い合わせる必要があります。
