表現力豊かな、または絵画的なスタイルとは何ですか？
写真は両方の木の絵からの2つの詳細を示しています（私のヒートと 矢筒 それぞれシリーズ）。 色に加えて、それらの間には1つの重要な違いがあります。それは、それらが描かれたスタイルです。
左側の木はブレンドスタイルで描かれており、ブラシマークが削除または非表示になっています。 調子 フォーム（3D）の錯覚を作成するために使用されます。 これは、まだ濡れている間に色をブレンドし、を使用して色と色調を構築することによって実現されます 釉薬.
右側の木は表現力豊かなまたは 絵画的に スタイル、それらを隠そうとするのではなく、ペイントブラシとペインティングナイフによって作られたマークを受け入れます。 木の幹の片側に影を示唆するトーンのバリエーションはまだありますが、幹が湾曲するにつれて、トーンは暗いものから明るいものへと慎重に等級分けされません。
一部の人々は、表現力豊かな、または絵画的なスタイルは、完成度が低い、または未完成でさえあると考えています。 しかし、それは最終結果が写真のように滑らかで光沢のあるものに見えることを意図した絵のスタイルではありません。 それはそれを作成するために作られた材料を祝い、誇示するスタイルです：ペイントとブラシ。 その結果、画家だけが作り出すことができるものになります。
1つの絵にスタイルを混ぜることはできますか？
絵の中で1つのスタイルだけを使用しなければならないと言う規則はありません。 それは完全にあなた次第です。 あなたは芸術家であり、あなたは上司であり、それはあなたの絵です。 スタイルとテクニックは、気まぐれで混ぜ合わせたり、一致させたり（または一致させなかったり）することができます。 結果が効果的であると思うかどうかはあなたの決定です。
この肖像画は、週末の油絵のワークショップで描かれました。 私はほとんどの時間を肌の色合いと似顔絵に焦点を合わせて過ごし、2日目の午後は彼女の髪とゴージャスな赤いジャンパーを描きました。 （油絵の具で作業すると、色をブレンドするのに時間がかかります。私は時々泥だらけの混合物になってしまい、モデルはかなりバラ色の頬になってしまいました！）
特に彼女のジャンパーの肩では、暗い初期レイヤーの上に、より飽和した明るい赤の色合いを適用したときに、ブラシの動きを追跡できます。 彼女のジャンパーのリアルな質感を与えるためにこれらをブレンドしていませんが、個別のブラシストロークとして残しました。 彼女の巻き毛は、どこでも混沌としたカールの感覚をエミュレートするために、一連の短いブラシマークを使用して描かれています。 その結果、顔の特徴やヘアバンドのスタイルとは対照的に、活気に満ちた心地よいものになると思います。
表現力豊かな筆跡の作り方
簡単に言えば、ブレンドしたり、片付けたりしないでください。 ブラシとその髪の毛の形によって残されたマークが表示されるようにします。 ブラシから個々の髪の毛が残した線を取り除くために前後にブラシをかけないでください。 キャンバスや紙の上でブラシを動かす際は、決定的かつ大胆に行ってください。
オブジェクトの方向、輪郭、および主な形状に従います。 よくわからない場合は、オブジェクトをどのように保持するか、指がオブジェクトの周りをどのようにカールするか、またはオブジェクトの表面をどのように横切るかを考えてください。 それはあなたがあなたの最も支配的な筆跡を向かわせたい方向です。
背景をおろそかにしないでください。 少なくとも2つの異なるトーンを使用して、視覚的に興味深いパターンや色の変化を作成します。 または、たとえば、ダンサーが回転している場合は、彼らが邪魔した空気をペイントします。
本当にそんなに簡単ですか？ ええ、はい、いいえ。 ひどいことをするのは簡単なので、それは視聴者が解釈できないブラシマークの乱雑な混乱です。 そして、「このビットをすばやく修正する」という誘惑に抵抗するのは難しいかもしれません。 いじったり躊躇したりしたらすぐに、絵を止めて一晩置いて、朝の新鮮な検討をしてください。 練習と粘り強さはあなたが報われるのを見るでしょう。
機会があれば、このスタイルで行われた実際の絵を見て、絵を補足してください。 できるだけ近くに立ってください（ギャラリーガードがパニックになり始めないように、手を後ろで握り締めてください） あなたは絵に触れるつもりです）そして、主題ではなく、絵の具とブラシの跡を研究するのに時間を費やします ペインティング。
表現力豊かなスタイルにペイントドリブルを使用する
ペンキがドリブルして流れた場合は、そのままにしておきます。 布で拭き取り、ペンキを片付けたいという誘惑に抵抗してください。 これは、ドリブルをペイントしてはいけないと言っているのではありません。 もちろんできます。 透明または薄いペイントを使用している場合は、下のレイヤーに視覚的な関心が生じます。
写真は、わざと絵の具を流したところに描いた背景の4段階の詳細を示しています。 私はそれをたくさん希釈し、重力に対して垂直なキャンバスにそれをやらせました。 次の層を塗る前に各層を完全に乾かし、最後に非常に透明な顔料であるキナクリドンゴールドで釉薬をかけました。 その結果、単色よりもはるかに視覚的に魅力的な背景になります。 絵の具がドリブルする場所の予測不可能性は、それを作成する楽しみの一部です。
表現力豊かなスタイルで絵画を練習するためのアートワークシート
表現力豊かな絵画の練習に使用する印刷可能なアートワークシートを作成しました。 Winsor＆Newton Artists'Acrylicでナイフを使ってペイントしました。 色は、ナフトールレッドミディアム、カドミウムオレンジ、アゾイエローミディアム、レッド酸化鉄、フタログリーンブルーの色合いでした。
アートワークシートの矢印は、リンゴの基本的な構造を示しています。 幅の広いブラシまたはナイフを使用して、矢印に従います。 作成するマークのエッジを整理したりブレンドしたりせずに、満足のいく結果が得られるまでシーケンスを繰り返します。 次に、背景と前景を追加します。
色を変えたいと思うたびに、そのエリアで使用していたペインティングナイフを拭いて前景を作成しました。 そして、リンゴとその影（緑で仕上げたもの）が完成したら、再びナフトールレッドで前景を越え、薄く広げました。
次のページ：それは表情ではなく表情のスタイルです。
表情ではなく表情のスタイルです
表現力豊かな肖像画や自画像は絵画のスタイルであり、人の顔の表情ではありません。 その人が幸せか悲しいか、笑顔か眉をひそめるかは関係ありません。 塗料がどのように塗布されているかが重要です。
写真に示されている2つの自画像を比較してください。 どちらも明らかに顔の絵であり、写真のキャプションに同じ画家によるものであるとは書かれていなくても、おそらく同じ人物が描かれていると思っていたでしょう。 明らかに非常に異なるのは、それぞれが描かれているスタイルです。
左側の肖像画は、私たちが通常見ていると思うものを模倣したリアリズムスタイルで描かれています。 肌に使われている色は「本物」で、ペイントをブレンドして肌を滑らかに仕上げています。 右のポートレートは、肌の色に期待できない色を使用しており、ブラシマークがはっきりとわかります。
この絵では、人物の肖像を人に似たものから遠ざけるために、色とマークの作成が表現的に使用されています。 最終結果が気に入らないかもしれませんが、リアルなポートレートにはないインパクトがあります。 右の絵が「シーシック」と題されていたと想像してみてください。そのときの色についてどう思いますか？
表現力豊かな絵の具は、絵の具だけでできることを絵の具で表現しています。 この表現主義のフォトギャラリーで見ることができるように、一部のアーティストは他のアーティストよりもそれをさらに進めています。
