11人の重要な黒人フォークミュージックアーティスト

黒人アーティストは、の歴史を前進させる上で大きな役割を果たしてきましたアメリカのフォークミュージック、奴隷の霊歌から初期の野外録音、市民権とフェミニスト運動の歌、物語の歌、ゴスペルの歌、抗議の歌など。これらのアーティストは、何世代にもわたるフォークミュージックアーティストやソングライターに影響を与え、インスピレーションを与えてきました。それで、黒人の歴史を祝う精神で、ここにアメリカのフォークミュージックで最も有名なアフリカ系アメリカ人の芸術家の何人かを見てみましょう（アルファベット順にリストされています）。

ハリーベラフォンテは、彼の演出で最も広く知られるようになりましたカリプソ「バナナボートソング」を曲がりますが、それは長くてかなり輝かしいキャリアの始まりにすぎませんでした。 Belafonteのキャリアは、1960年代に数多くのアルバムと10年近くのテレビスペシャルにまたがっています。彼はまた、彼のスペシャルの1つでエミー賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人であり、これは米国を数人の新進のフォークソングライターに紹介するのに役立ちました。ベラフォンテはまた、社会正義、公民権、およびその他の目的のための声の活動家でもありました。

アラバマのブラインドボーイズ

アラバマのブラインドボーイズは1939年にアラバマ盲人研究所で結成され、40年間ツアーを行ってきました。国と彼ら自身の名前を確立して、グループがグラミーで主流によって認められたのは1992年まででした賞。主流の認識に関係なく、ブラインドボーイズは60年近くのキャリアを簡単に過ごし、ゴスペルからルーツ、ロックなど、さまざまなジャンルのアーティストやファンに大きな影響を与えてきました。

キャロライナチョコレートドロップス

2006年のデビューでシーンに突入して以来、

、Carolina Chocolate Dropsは、フォークフェスティバルやクラブサーキットで深刻な波を起こしている。彼らは、2010年にディスクで最優秀トラディショナルフォークアルバムのグラミー賞を受賞しました。

そして、まったく新しい世代を、昔ながらのフィドル音楽やジャグバンドを取り巻く伝統に変えてきました。

現代のフォークミュージックの中で最も影響力のあるシンガーソングライターの1人であるエリザベス・コッテンは、シーガーの家で家事の仕事をした後、彼女がほぼ老婆になるまで、より大きな世界に知られていました家族。しかし、彼女のクラシックソング「Freight Train」は、若い世代と若い世代にカバーされており、彼女のシグネチャーギターはピッキングスタイル（彼女は左利きだったので、ギターを上下逆さまに弾いた）はすべてのタイプの人によって試みられましたプレイヤー。

リッチーヘブン

リッチー・ヘブンスを含めずに、ポピュラー文化におけるアメリカのフォークミュージックの進化について話すのは難しいでしょう。ヘイブンスは伝統的な形の巨人であり、並外れたライブパフォーマーでした。彼はステージ上で、あなたを彼の歌を通してより良い世界に連れて行く能力を持っていました。彼の音楽は、インスピレーションを与え、過激で、挑発的なものでした。

ケブ・モ

Keb Moは、おそらくアコースティックブルースマンとして最も有名です。しかし、それは彼が演じるフォークブルースであり、彼の先祖であるLeadbelly、JoshWhiteなどと同様の伝統を引き継いでいます。彼はジャズ、ロック、ソウルの要素を取り入れ、現代と伝統的なアメリカのルーツミュージックのすべての要素に触れ、典型的な現代のフォークシンガーにしています。

Huddie Ledbetter（別名Leadbelly）は、1888年にルイジアナ州で生まれました。最も注目すべきは、レドベッターの歌が殺人罪で刑務所から抜け出すのを助けるために2回使用されたということです。1回目はテキサスで、2回目はルイジアナでです。裁判官が音楽プロデューサーのジョンとアラン・ローマックスの世話の下で彼を釈放したとき、彼のキャリアが始まったのはルイジアナでの彼の許しでした。 Lomaxは「おやすみアイリーン」は、リードベリーにとって大ヒットとなり、最終的にはウィーバーによって現代史上最も影響力のあるフォークソングの1つに採用されることになりました。

19世紀の終わりごろに生まれたマ・レイニーは、オリジナルで決定的なフォークブルース歌手の1人でした。彼女はミンストレルグループと一緒に旅行し、100以上のレコーディングを行いました。これは、彼女の世代にとってはかなりの偉業です。噂によると、マ・レイニーは若いベッシー・スミスの初期のメンター（そして誘拐犯？）であり、フォークブルースを歌うように教え、彼女を道に連れて行ったという。ヴォードヴィルのツアーがラジオの生放送に取って代わったとき、レイニーはすぐにレコーディングを始め、彼女のキャッチーな個性と独特のフォークボーカルスタイルのために長いキャリアを楽しんだ。

オデッタ

オデッタについて人々がいつも言うことの1つは、彼女の声は信じられないほどだということです。彼女の声が一言であなたの心を平らにしないなら、彼女のステージの存在はきっと魅了されます。オデッタの福音と民俗の習得は、1950年代と60年代の公民権運動中に多くの芸術家やファンに同様に影響を与え、それ以来、フォークシンガーおよびパフォーマーとしての彼女の魔法はほとんど衰えていません。彼女の最新の努力、 輝かせて 2007年のグラミー賞にノミネートされ、あらゆる分野のアメリカのフォークアーティストに対する彼女の影響は計り知れません。

トシ・レーガン

確かに、トシ・レーガンがロック・バーニス・ジョンソン・リーゴンのスウィート・ハニーの絶賛されたフォークシンガー/創設者の娘であるという事実は、女性が確かな音楽的遺伝子を持っていることを示しています。しかし、彼女が作るソウルフルでブルージーなフォークミュージックは、それ自体がサウンドです。彼女の母親の作品がアフリカの声楽とゴスペルの深い伝統から来ているところ、トシの作品はシンガーソングライターの流れの中で、発生するすべての非常に個人的な問題に触れますそれと。もちろん、彼女は時々社会政治にも触れます。

ロックの甘い蜂蜜

7人のメンバー、すべて女性アカペラグループSweetHoney in the Rockは、1970年代初頭にキャリアをスタートさせ、それ以来、力強く成長しています。 20人の女性が何年にもわたってSweetHoneyのラインナップを循環してきましたが、グループが歌うテーマジャズ、ゴスペル、世界のリズムの香りが漂うフォークミュージックの革新的なブレンドは、かわった。 Sweet Honeyの女性たちは、アメリカのフォークミュージックの習得を通じて、世代を超えて女性と男性にインスピレーションを与え、情報を提供してきました。