ミルトン・バイロン・バビット
彼は数学者でした、 音楽理論家、教育者、作曲家であり、セリエル音楽と電子音楽の著名な支持者でした。 フィラデルフィアで生まれたバビットは、最初にニューヨーク市で音楽を学び、そこで彼は第2ウィーン楽派とアーノルド・シェーンベルクの12音技法に触れ、刺激を受けました。 彼は1930年代に作曲を始め、2006年まで音楽を制作し続けました。
20世紀のアメリカの作曲家兼ソングライターであるサミュエルバーバーの作品は、ヨーロッパのロマン主義の伝統を反映しています。 早咲きの彼は、7歳で最初の作品を作曲し、10歳で最初のオペラを作曲しました。
広く祝われ、理髪師は授与されました ピューリッツァー賞 彼の生涯の間に2回音楽のために。 彼の有名な作曲のいくつかは「弦楽のためのアダージョ」と「ドーバービーチ」です。
ベラ・バルトーク
ベラ・バルトークはハンガリーの教師、作曲家、 ピアニスト、および民族音楽学者。 彼の母親は彼の最初のピアノ教師でした。 その後、彼はブダペストのハンガリー音楽アカデミーで学びました。 彼の有名な作品の中には、「コスース」、「青ひげ公の城」、「かかし王子」、「カンタータ・プロファナ」などがあります。
アルバンベルク
無調のスタイルを採用したオーストリアの作曲家兼教師であるアルバン・ベルクが アーノルド・シェーンベルク. ベルクの初期の作品はシェーンベルクの影響を反映していましたが、彼の独創性と創造性は彼の後の作品、特に彼の2つのオペラ「ルル」と「ヴォツェック」でより明白になりました。
ルチアーノベリオ
ルチアーノベリオは、革新的なスタイルで知られるイタリアの作曲家、指揮者、理論家、教育者でした。 彼はまた、電子音楽の成長にも貢献しました。 ベリオは器楽と声楽の作品を書きました、オペラ、伝統的および現代的な技術を使用したオーケストラ作品およびその他の作曲。
主な作品は「エピファニー」「シンフォニア」「シーケンザシリーズ」。 「SequenzaIII」は、ベリオが妻で女優/歌手のキャシーバーベリアンのために書いたものです。
レナード・バーンスタイン
クラシック音楽とポピュラー音楽のアメリカの作曲家であるレナード・バーンスタインは、音楽教育者、指揮者、ソングライター、ピアニストでした。 彼は、ハーバード大学とカーティス音楽学校という、米国で最も優れた2つの教育機関で学びました。
バーンスタインはニューヨークフィルハーモニックの音楽監督兼指揮者になり、1972年にソングライターの殿堂入りしました。 彼の最も有名な作品の1つは、ミュージカル「ウエストサイド物語」です。
エルネストブロッホ
エルネスト・ブロッホは、20世紀初頭にアメリカの作曲家兼教授でした。 彼はクリーブランド音楽院とサンフランシスコ音楽院の音楽監督でした。 彼はまた、ジュネーブ音楽院とカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執っていました。
ベンジャミン・ブリテン
ベンジャミン・ブリテンは、イギリスでのオールドバラ音楽祭の設立に尽力した20世紀の指揮者、ピアニスト、主要なイギリスの作曲家でした。 オールドバラ音楽祭はクラシック音楽に捧げられており、その元の会場はオールドバラのジュビリーホールでした。 結局、会場はスネイプの麦芽製造所だった建物に移されましたが、ブリテンの努力によりコンサートホールに改装されました。 彼の主な作品の中には「ピーター・グライムズ、」「ヴェネツィアの死」と「真夏の夜の夢」。
フェルッチョ・ブゾーニ
フェルッチョ・ブゾーニは、イタリアとドイツの伝統を持つ作曲家兼コンサートピアニストでした。 ブゾーニは、オペラやピアノの作曲の他に、他の作曲家の作品を編集しました。 バッハ, ベートーベン、ショパンと リスト. 彼の最後のオペラ「DoktorFaust」は未完成のままでしたが、後に彼の学生の一人によって完成されました。
ジョン・ケージ
アメリカの作曲家であるジョン・ケージの革新的な理論は、彼を世界大戦後の前衛運動の第一人者にしました。 彼の非伝統的な楽器のやり方は、音楽を作り、鑑賞するという新しいアイデアに影響を与えました。
多くの人が彼を天才だと考えていますが、そうではないと考える人もいます。 彼の最も有名な作品の1つは4分33秒です。 出演者が4分33秒間沈黙することが期待される作品。
テレサ・カレーニョ
テレサ・カレーニョは、彼女の時代に若いピアニストや作曲家の作物に影響を与えた有名なコンサートピアニストでした。 ピアニストであることに加えて、彼女は作曲家、指揮者、そしてメゾソプラノ. 1876年、カレーニョはニューヨーク市でオペラ歌手としてデビューしました。
エリオット・カーター
エリオット・クック・カーター・ジュニアは、ピューリッツァー賞を受賞したアメリカの作曲家です。 彼は1935年にリンカーンカースティンのバレエキャラバンの音楽監督になりました。 彼はまた、ピーボディ音楽院、ジュリアードスクール、イェール大学などの一流の教育機関で教鞭を執っていました。 革新的で多作な彼は、メトリック変調またはテンポ変調の使用で知られています。
カルロスチャベス
カルロス・アントニオ・デ・パドヴァ・チャベス・イ・ラミレスは、メキシコのいくつかの音楽組織の教師、講師、作家、作曲家、指揮者、音楽監督でした。 彼は彼の使用で知られています 伝統的な民謡、現代の技術と組み合わせた土着のテーマと楽器。
レベッカ・クラーク
レベッカクラークは、20世紀初頭の作曲家およびヴィオリストでした。 彼女の創造的な成果の中には、室内楽、合唱作品、歌、ソロ作品があります。 彼女の有名な作品の1つは、バークシャー室内楽フェスティバルに参加した彼女の「ヴィオラソナタ」です。 ブロッホと結びついた上記の構成 スイート そもそも。
アーロン・コープランド
影響力のあるアメリカの作曲家、指揮者、作家、教師であるアーロンコープランドは、アメリカの音楽を最前線に導く手助けをしました。 コプランドは、どちらもアメリカの民話に基づいたバレエ「ビリー・ザ・キッド」と「ロデオ」を書きました。 彼はまた、に基づいて映画音楽を書いた ジョンスタインベックの 小説、すなわち「二十日鼠と人間」と「赤いポニー」。
マヌエル・デ・ファラ
マヌエルマリアデロスドロレスファライマシューは、20世紀のスペインを代表する作曲家でした。 彼の初期の頃、彼は劇団のピアニストとして、そして後にトリオのメンバーとしてツアーに出かけました。 彼はリアルアカデミアデベラスアルテスデグラナダのメンバーであり、1925年にアメリカのヒスパニックソサエティのメンバーになりました。
フレデリック・デリウス
フレデリック・デリウスは、 合唱 1800年代後半から1930年代にかけて英国の音楽を復活させるのに役立ったオーケストラ音楽。 彼はヨークシャーで生まれましたが、人生のほとんどをフランスで過ごしました。 彼の注目すべき作品には、「ブリッグフェア」、「シードリフト」、「アパラチア」、「村のロメオとジュリエット」などがあります。
ディーリアスの助手であるエリック・フェンビーが書いた回想録（「私が彼を知っていたデリウス」）に基づいた「夏の歌」というタイトルの映画があります。 この映画はケンラッセルが監督し、1968年に放映されました。
デューク・エリントンは、当時の主要なジャズの人物の1人であり、作曲家、バンドリーダー、ジャズピアニストであり、1999年にピューリッツァー賞特別賞を受賞しました。 彼は1930年代にハーレムのコットンクラブでビッグバンドのジャズパフォーマンスを披露して名を馳せました。 彼は1914年から1974年まで創造的に活動していました。
ジョージ・ガーシュウィン
著名な作曲家兼ソングライターであるGerogeGershwinは、ブロードウェイミュージカルのスコアを作曲し、 「I'veGota Crush on You」、「I Got Rhythm」、「Someone to Watch Over」など、私たちの時代の最も記憶に残る曲 自分。"
有名なアメリカ人 ジャズトランペット奏者、彼はステージ上でのエネルギッシュで面白いアンティックと、めまいがするほど速いペースでメロディーを演奏したことから、「Dizzy」というニックネームを獲得しました。
彼はビバップ運動とその後のアフロキューバ音楽シーンの第一人者でした。 ディジー・ガレスピーは、バンドリーダー、作曲家、歌手、特にスキャットの歌でもありました。
パーシー・グレインジャー
パーシー・グレインジャーはオーストラリアの作曲家、指揮者、ピアニスト、そして熱心なコレクターでした。 民族音楽. 彼は1914年に米国に移住し、最終的には米国市民になりました。 彼の作曲の多くはイギリス民謡の影響を受けていました。 主な作品は「カントリーガーデン」「岸辺のモリー」「ストランドのヘンデル」など。
パウル・ヒンデミット
音楽理論家、教師、そして多作の作曲家であるパウル・ヒンデミットは、 実用音楽、または実用音楽。 ユーティリティミュージックは、アマチュアまたはプロではないミュージシャンが演奏することを目的としています。
イギリスの作曲家であり影響力のある音楽教育者であるグスターヴホルストは、オーケストラ作品と舞台作品で特に知られています。 彼の最も有名な作品は「惑星」です。これは、それぞれが惑星とローマ神話のそれぞれの性格にちなんで名付けられた、7つのムーブメントで構成されるオーケストラスイートです。 背筋がヒリヒリする「火星、戦争のブリンガー」で始まり、「ネプチューン、ミスティック」で終わります。
チャールズ・アイブスは近代音楽の作曲家であり、アメリカから国際的に有名になった最初の主要な作曲家と見なされています。 ピアノ音楽やオーケストラ作品を含む彼の作品は、しばしばアメリカのテーマに基づいていました。 作曲の他に、アイブスは成功した保険代理店も経営していました。
レオシュ・ヤナーチェクは、音楽におけるナショナリストの伝統を支えたチェコの作曲家でした。 彼は主に彼のことで知られています オペラ特に、農民の少女の悲劇的な物語である「イェヌーファ」。 このオペラは1903年に完成し、翌年ブルノで上演されました。 モラビアの首都。
「の父」と呼ばれる ラグタイム、」ジョプリンは、「メイプルリーフラグ」や「エンターテイナー」などのピアノ用のクラシックなぼろきれで知られています。
ゾルタンコダーイ
ゾルタンコダーイはハンガリーで生まれ、遊び方を学びました バイオリン, ピアノ、正式な教育を受けていないチェロ。 彼は音楽を書き続け、バルトークと親しい友人になりました。
彼は博士号を取得しました。 そして彼の作品、特に子供向けの音楽で批評家の称賛を得ました。 彼はたくさんの音楽を作曲し、若いミュージシャンとコンサートを開き、多くの記事を書き、講義を行いました。
リゲティ・ジェルジュ
戦後のハンガリーの著名な作曲家の1人であるリゲティ・ジェルジュは、「ミクロポリフォニー」と呼ばれる音楽スタイルを開発しました。 彼の専攻の1つ 彼がこのテクニックを使用した作曲は「Atmosphères」にあります。 この作品は、1968年の映画「2001年宇宙の旅」で取り上げられました。 スタンリー・キューブリック。
ヴィトルト・ルトスワフスキ
ポーランドの主要な作曲家であるヴィトルト・ルトスワフスキーは、彼のオーケストラ作品で特に有名でした。 彼はワルシャワ音楽院に通い、作曲と音楽理論を学びました。 彼の有名な作品の中には、ハンガリーの作曲家ベラ・バルトークに捧げた「交響曲の変奏曲」、「パガニーニの主題による変奏曲」、「葬儀の音楽」などがあります。
ヘンリー・マンシーニ
ヘンリー・マンシーニは、テレビや映画音楽で特に有名なアメリカの作曲家、編曲家、指揮者でした。 全部で、彼は20のグラミー賞、4つのアカデミー賞、2つのエミー賞を受賞しました。 彼は「ティファニーで朝食を」を含む80本以上の映画のスコアを書きました。 ASCAPによって彼にちなんで名付けられたヘンリーマンシーニ賞は、映画やテレビ音楽の傑出した業績に対して毎年授与されます。
ジャンカルロメノッティは、イタリアの作曲家、台本書き家、演出家であり、イタリアのスポレートで2つの世界の祭典を設立しました。 このフェスティバルは、ヨーロッパとアメリカの音楽作品を称えるものです。
11歳の若さで、メノッティはすでに「ピエロの死」と「リトルマーメイド」の2つのオペラを書いています。 彼の「最後の野蛮人」は、パリオペラ座から委託された非フランス人による最初のオペラでした。
オリヴィエ・メシアン
オリヴィエ・メシアンはフランスの作曲家、教育者、オルガニストであり、その作品はピエール・ブーレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの音楽の他の著名人に影響を与えました。 彼の主な作曲には、「世の終わりのためのクアトゥール」、「サンフランソワダッセ」、「トゥーランガリラ交響曲」などがあります。
ダリウス・ミヨー
ダリウス・ミヨーは多調なフランスの作曲家兼ヴァイオリニストであり、多調性をさらに高めました。 彼は、批評家のアンリ・コレによって造られた、1920年代の若いフランスの作曲家のグループに関連する用語であるレシックスの一部でした。 エリック・サティ.
デンマークの誇りの1つであるカール・ニールセンは、主に交響曲で知られる作曲家、指揮者、ヴァイオリニストでした。 「交響曲第2番」（4つの気質）、「交響曲第3番」（シンフォニア・エスパンシバ）、「交響曲第4番」（ 消火不能）。
カール・オルフは、音楽の要素について子供たちに教える方法を開発したドイツの作曲家でした。 NS OrffメソッドまたはOrffアプローチ 今日でも多くの学校で広く使用されています。
フランシス・プーランク
フランシス・プーランクは、第一次世界大戦後の重要なフランスの作曲家の1人であり、フランス6人組のメンバーでした。 彼は協奏曲、宗教音楽、ピアノ音楽および他の舞台作品を書いた。 彼の注目すべき作曲には、ディアギレフから依頼された「ミサ曲第2番」と「牝鹿」があります。
ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフの有名な作品の1つは「ピーターと狼"、彼は1936年に書いたもので、モスクワの子供向けの劇場を対象としていました。 物語と音楽の両方がプロコフィエフによって書かれました。 それは音楽とオーケストラの楽器への素晴らしい子供たちの紹介です。 物語では、各キャラクターは特定の楽器によって表されます。
モーリス・ラヴェル
モーリス・ラヴェルは、音楽の職人技で知られるフランスの作曲家でした。 彼は非常に寛容で、結婚したことはありませんでした。 彼の注目すべき作品には、「ボレロ」、「ダフニス・エ・クロエ」、「亡き王女のためのパヴァン」などがあります。
シルベストレレブエルタス
シルベストレ・レヴエルタスは、カルロス・チャベスとともにメキシコ音楽の宣伝を手伝った教師、ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家でした。 彼はメキシコシティの国立音楽院で教鞭をとり、メキシコ交響楽団の副指揮者を務めました。
LorenzHartやOscarHammerstein IIなどの優れた作詞家との彼のコラボレーションは、今でも多くの人に愛されています。 1930年代、リチャードロジャースは、1932年の映画「ラブミートゥナイト」の「ロマンティックじゃない」などのヒット曲をいくつか作曲しました。 1937年に書かれた「FunnyValentine」と1937年のミュージカル「BabesIn」でレイ・ヘザートンが演じた「WhereorWhen」 武器」。
20世紀のフランスのピアニスト兼作曲家であるエリックサティは、特にピアノ音楽で知られていました。 なだめるような「ジムノペディNo.1」などの彼の作品は、今日でも非常に人気があります。 サティは風変わりであると言われ、彼の人生の後半に隠士になったと言われています。
12音システムは、主にアーノルドシェーンベルクに起因する用語です。 彼は調性の中心を排除したいと考え、オクターブの12音すべてが等しく重要である技術を開発しました。
アレクサンドル・スクリャービンは、神秘主義と哲学的思想に影響を受けた交響曲とピアノ音楽で最もよく知られているロシアの作曲家兼ピアニストでした。 彼の作品には、「ピアノ協奏曲」、「交響曲第1番」、「交響曲第3番」、「法悦の詩」、「プロメテウス」などがあります。
ドミトリー・ショスタコーヴィチ
ドミトリー・ショスタコーヴィチは、彼の交響曲と 弦楽四重奏. 悲しいことに、彼はスターリンの治世中に芸術的に抑圧されたロシアの偉大な作曲家の一人でした。 彼の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」は当初受け入れられたが、後にスターリンがこのオペラを不承認にしたために非難された。
カールハインツシュトックハウゼン
カールハインツシュトックハウゼンは、20世紀から21世紀初頭にかけて、影響力のある革新的なドイツの作曲家兼教育者でした。 彼は正弦波の音から音楽を作曲した最初の人でした。 シュトックハウゼンはテープレコーダーと電子楽器を実験しました。
イゴール・ストラヴィンスキー
イゴール・ストラヴィンスキーは、音楽にモダニズムの概念を導入したロシアの作曲家でした。 ロシアの主要なオペラベースの1つであった彼の父は、ストラヴィンスキーの主な影響力の1つでした。
ストラヴィンスキーは、バレエラウズのプロデューサーであるセルゲイディアギレフによって発見されました。 彼の有名な作品には、「火の鳥」、「春の祭典」、「オイディプス・レックス」などがあります。
ジェルメーヌ・タイユフェール
ジェルメーヌタイユフェールは、20世紀のフランスの第一人者の作曲家の一人であり、フランス6人組の唯一の女性メンバーでした。 彼女の出生名はマルセル・タイユフェスでしたが、彼女は音楽の夢を支えなかった父親との休憩を象徴するために名前を変更しました。 彼女はパリ音楽院で学びました。
マイケル・ティペット
指揮者、音楽監督、そして当時の英国を代表する作曲家の1人であるマイケル・ティペットは、弦楽四重奏を書きました。 交響曲 と オペラ、1952年に制作された「真夏の結婚」を含む。 ティペットは1966年に騎士になりました。
エドガー・ヴァレーズ
エドガー・ヴァレーズは、音楽とテクノロジーを実験した作曲家でした。 彼の作曲の中には、オーケストラのための作品である「イオン化」があります。 打楽器. ヴァレーゼはまた、録音された音楽や電子楽器を実験しました。
Heitor Villa-Lobosは、多作なブラジルの作曲家、指揮者、音楽教育者、そしてブラジル音楽の擁護者でした。 彼が書きました 合唱 と 室内楽、器楽やオーケストラ、声楽、ピアノ音楽。
ヴィラロボスは、インスピレーションを得た「ブラジル風バッハ」を含む、合計2,000以上の作品を書きました。 バッハ、および「ギターのための協奏曲」。 彼のギターのエチュードとプレリュードは今日でも人気があります。
ウィリアム・ウォルトン
ウィリアム・ウォルトンは、オーケストラ音楽、映画音楽、声楽、 オペラ と他のステージ作品。 彼の注目すべき作品には、「ファサード」、「ベルシャザルの饗宴」、印象的な戴冠式の行進「クラウンインペリアル」などがあります。 ウォルトンは1951年に騎士になりました。
アントン・ヴェーベルン
アントン・ウェーバーは、12音のウィーン楽派に所属していたオーストリアの作曲家、指揮者、アレンジャーでした。 彼の注目すべき作品のいくつかは「パッサカリア、オペアンプ。 1、 "" ImSommerwind "および" EntfliehtaufleichtenKähnen、 オーパス 2".
クルト・ヴァイル
クルト・ヴァイルは、作家ベルトルト・ブレヒトとのコラボレーションで知られるドイツの作曲家でした。 彼が書きました オペラ, カンタータ、演劇のための音楽、コンサート音楽、映画およびラジオのスコア。 彼の主な作品には、「マハゴニー」、「オーフスティエグとフォールデアシュタットマハゴニー」、「ダイドレイグロシェノパー」などがあります。 NS 「DieDreigroschenoper」の曲「TheBalladof Mack the Knife」は大ヒットし、今でも人気があります。 日。
英国の作曲家、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは、英国音楽のナショナリズムを擁護しました。 彼は様々な舞台作品を書きました、 交響曲、歌、ボーカル、 室内楽. 彼は英語のフォークソングを集め、これらは彼の作曲に大きな影響を与えました。
