「オーケストラ」という言葉は、古代ギリシャでミュージシャンやダンサーが演奏した場所を表すために使用されました。 オーケストラ、または交響楽団は、一般的に次のように定義されます アンサンブル 主に擦弦楽器、打楽器、管楽器、金管楽器で構成されています。 多くの場合、オーケストラは100人のミュージシャンで構成されており、合唱を伴う場合もあれば、純粋に器楽である場合もあります。 今日の設定では、「オーケストラ」という言葉は、ミュージシャンのグループだけでなく、劇場のメインフロアにも関係しています。
現代の交響楽団のための古楽作品の例は、クラウディオモンテヴェルディの作品、特に彼のオペラで明らかです。 オルフェオ.
マンハイム楽派; ドイツのマンハイムでミュージシャンで構成され、18世紀にヨハンシュターミッツによって設立されました。 シュターミッツは、他の作曲家とともに、現代のオーケストラには4つのセクションがあると述べています。
オーケストラの楽器
- 文字列（チェロ、 ダブルベース、ビオラ、1番目と2番目のバイオリン）
- 真ちゅう（トランペット、ホーン）
- 木管楽器（ファゴット、クラリネット、 オーボエ, フルート)
- パーカッション（ティンパニ）
19世紀には、トロンボーンや チューバ. 一部の作曲家は、非常に大きなサイズのオーケストラを必要とする曲を作成しました。 しかし、20世紀後半、作曲家は次のような小さなサイズのオーケストラを選びました。 室内オーケストラ.
指揮者
作曲家はさまざまな役割を果たします。作曲家は、パフォーマー、ソングライター、教育者、指揮者などです。 指揮 繁栄してバトンを振るだけではありません。 指揮者の仕事は簡単に見えるかもしれませんが、実際には、音楽の中で最も要求が厳しく、競争の激しい分野の1つです。 ここでは、指揮者の役割と、歴史上尊敬されている指揮者のプロフィールを探るいくつかのリソースを紹介します。
オーケストラの著名な作曲家
- エクトル・ベルリオーズ
- リヒャルトシュトラウス
- イゴール・ストラヴィンスキー
- リヒャルト・ワーグナー
- グスタフ・マーラー
Web上のオーケストラ
- ボストン交響楽団
- シカゴ交響楽団
- ロンドン交響楽団
- ロサンゼルスフィルハーモニー協会
- モントリオール交響楽団
- ニューヨーク・フィルハーモニック
- ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団
- シンガポール交響楽団
