バランスは簡単なものの1つです 構成要素 見ると、あなたの自然な傾向が完全に向かっているかどうかすぐにわかります バランスのとれたまたは対称的な構成または不均衡な非対称の構成. 一方が他方より優れているというわけではありませんが、構図の基礎となるコンポーネントとしてどちらを選択しても、完成した絵画の全体的な感触に影響を与えます。 対称は、より穏やかで非対称の活気を感じる傾向があります。
有名なモナリザの絵を使用して、絵のバランスの役割を説明しています。 それはほとんどバランスの取れた構図であり、図の配置がわずかに中心からずれているか、または バランスが崩れています。
対称的なバランスが調和を生み出す
肖像画の顔は通常、 焦点、そしてこの絵も例外ではありません。 顔を真っ直ぐに見ています。鼻の両側に同じ量の顔が見えるので、バランスが取れています。 （顔が斜めになっていると、顔の片側が反対側よりも多く見えます。）ただし、線を引くと 顔の中央を下ると、キャンバスの中央に配置されていないことに気付くでしょうが、 左。 そのため、バランスがいくらか損なわれますが、注意深く見ないと、正確な理由に指を置くのは困難です。 しかし、構図によって、絵画から見る人に向かって顔が浮かび上がり、よりインパクトがあります。
支配的な色を分析して、背景を見てください。 写真に赤で示した水平方向の帯を形成していることがわかります。 これらのバンドのさまざまな幅は、構成に視覚的な興味を追加します、それはの変化です リズム、でも優しいです。 バンドの幅が上に向かって減少するという微妙な効果は、背景に対する遠近感の効果を強化します。
さて、バンドの観点から見てください ネガティブスペース 頭の周り。 それぞれの大きさはどれくらいですか、そしてそれは図の両側で等しいですか？ たとえば、彼女の肩の周りのネガティブなスペースでは、右側よりも左側に多くがあります。 一見バランスが取れているように見えますが、完全ではありません。
絵画のバランスの層
レオナルド・ダ・ヴィンチが彼の背景に作成したものに加えて、他にもいくつかのバランスの層があります モナリザ ペインティング。 強い線や形、繰り返しやエコーを探します。 特定の色が使用されている場所、および光と影。
上の写真では、強い対角線が見える場所に印を付けています。 手と前腕から始まる3つの図があり、肌の明るい色調と生地のハイライトがドレスの暗闇に対して際立っています。 この上に彼女の衣服の上端によって形成された線、そしてこの上に彼女のあごの明るい色調がその下の暗い影と出会う線。
これらの3つの線のセットが交差する場所、1つが彼女の鼻（私としては中心から外れて配置されている）とどのように位置合わせされているかを見てください 前に述べた）、そして他の2つが彼女の顔の中心の右側にどのように配置されているか、しかし実際には キャンバス。 この完全に対称的ではない 残高 構図に微妙な不安を加えます。これは、この絵の理解しにくい神秘的な性質の1つです。 さらに、前のページで述べた、遠近法で目を上に引き上げる水平バンドと、2つのバランスの組み合わせ。 目を下に向けて中央に引き寄せる斜めのバンドが一緒に作用して、目を逃がすのではなく、絵の周りを動き回るようにします。 縁。
バランスのもう1つの層は、背景の明暗にあります、それは私たちの目を遠くに導く対角線を作成します。 左側の遠距離の構図のコンポーネントが斜めになっているのに対し、右側では水平になっていることに注目してください。 次に、絵の両方の部分で使用されている色を比較します。 色や色合いは非常に似ており、バランス感覚を高めます。 しかし、パターンに関してはそうではなく、不均衡や不安感を追加します。 それは芸術家によって偶然に行われたのではなく、意図的な作曲上の選択でした。
「サークル」という言葉を頭に入れて絵を見てみましょう。 目を導くために、完全な円と半円または曲線はどのように配置されていますか？ 明らかなものは、彼女の顔の楕円形、ヘアラインに対する彼女の額の半円、そして空に対する彼女の髪の毛の上部です。 しかし、それらは彼女の腕に沿った布のひだ、彼女の左手の指の位置、彼女の目の上部にもあります。 見れば見るほど、見えます。 これが構成に与える影響を分析するには、次の手順を実行します。 サムネイル 曲線の、何が起こっているかの地図。
