1573年、ミュージシャンと知識人のグループが集まり、さまざまなテーマ、特にギリシャのドラマを復活させたいという願望について話し合いました。 この個人のグループは、フィレンツェのカメラータとして知られています。 彼らは、単に話されるのではなく、セリフが歌われることを望んでいました。 これから来た オペラ、1600年頃にイタリアに存在しました。 作曲家のクラドゥオ・モンテヴェルディは重要な貢献者であり、特に彼のオペラ「オルフェオ」は重要な貢献者でした。 これは、世間の評価を得た最初のオペラでした。
当初、オペラは上流階級や貴族のためだけのものでしたが、すぐに一般の人々でさえそれをひいきにしました。 ヴェネツィアはバロック時代の音楽活動の中心地になりました。 1637年、ここに公立のオペラハウスが建てられました。 さまざまな歌唱スタイル 次のようなオペラのために開発されました：
- レチタティーヴォ：スピーチのパターンとリズムを模倣します。
- アリア：キャラクターは流れるようなメロディーで感情を表現します。
- ベルカント：「美しい歌」を意味するイタリア語。
- カストラート：バロック時代、少年たちは思春期に達する前に去勢され、声が深まることを避けました。 オペラの主な役割はカストラートのために書かれました。
サンマルコ寺院
ヴェネツィアのこの大聖堂は、初期の間に音楽実験の重要な場所になりました バロック時代. 作曲家のジョヴァンニガブリエリは、モンテヴェルディや ストラヴィンスキー. ガブリエリは、合唱団と器楽団を大聖堂の異なる側に配置し、交互にまたは同時に演奏させることによって実験しました。 ガブリエリはまた、音のコントラスト（速いか遅いか、大きいか小さいか）を実験しました。
ミュージカルコントラスト
バロック時代、作曲家は音楽とは大きく異なる音楽のコントラストを実験しました ルネサンス. 彼らは、によってサポートされているメロディックソプラノラインとして知られているものを使用しました ベースライン. 音楽はホモフォニーになりました。つまり、キーボードプレーヤーからのハーモニックサポートを備えた1つのメロディーに基づいていました。 調性はメジャーとマイナーに分けられました。
好きなテーマと楽器
古代の神話は、バロックオペラの作曲家のお気に入りのテーマでした。 使用した楽器には、金管楽器、弦楽器、特に ヴァイオリン （アマティとストラディバリウス）、 チェンバロ、オルガン、チェロ。
バロック時代の楽式
オペラは別として、 作曲家 また、数多くのソナタ、コンチェルトグロッソ、 合唱作品. 当時の作曲家は教会またはによって雇用されていたことを指摘することが重要です 貴族などは、時には大量の組成物を生産することが期待されていました。 瞬間の通知。
ドイツでは、 トッカータ フォームが人気でした。 トッカータは即興と対位法のパッセージを交互に繰り返す器楽作品です。 トッカータからプレリュードと呼ばれるものが出現し、 フーガ、短いフリースタイルの曲（前奏曲）で始まり、模倣対位法（フーガ）を使用した対位法の曲が続く器楽。
バロック時代の他の音楽形式は、コラール前奏曲、ミサ、および オラトリオ.
著名な作曲家
- Jean Baptiste-Lully：イタリアのオペラを書いた。
- ドメニコ・スカルラッティ：チェンバロのために500以上のソナタを作曲しました。
- アントニオ・ヴィヴァルディ：オペラと400以上の協奏曲を書いた。
- ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：作曲されたオペラとオラトリオ、その中で最も有名なのは「メシア」です。
- ヨハン・セバスチャン・バッハ：オペラを除く、さまざまな形で何千もの作品を構成。
