ポジティブスペースとは、対象が占めるアートワークの構成の領域または一部です。 たとえば、ポジティブスペースは花瓶の花瓶である可能性があります 静物画、肖像画の人の顔、または風景の木々や丘。 ポジティブスペースの周りの領域は、 ネガティブスペース.
アートでポジティブスペースを使う
一般的にポジティブとネガティブについて考えるとき、私たちは明暗または黒と白を考える傾向があります。 私たちがポジティブスペースとネガティブスペースについて話すとき、これはそうではありません。 確かに、特定の絵画のポジティブスペースは白で背景は黒かもしれませんが、完全に反対の場合もあります。
代わりに、私たちは宇宙について話している、 アートの基本要素 そして構成における重要な要素。 基本的に、コンポジションはアートワークのフレームとそのフレーム内のポジティブスペースとネガティブスペースで構成されます。 負のスペースは、正のスペースを定義するのに役立ちます。
すべての芸術作品にはポジティブな空間があり、明確な主題がないように見える抽象的な作品もあります。 これらの中で、ポジティブな空間になるのはしばしば形、線、または形です。
ポジティブな空間が必ずしも芸術の主要な主題であるとは限らないことを覚えておくことも重要です。 の フィンセントファンゴッホの絵画「キョウチクトウ」（1888年）たとえば、花で満たされた花瓶が主な主題であるため、それは作品のポジティブな空間の一部です。 しかし、テーブルの上に置かれている本も、二次的な主題であるにもかかわらず、ポジティブな空間です。
ポジティブな空間も二次元のアートワークに限定されません。 彫刻やその他の立体作品では、ポジティブな空間は彫刻そのものであり、ネガティブな空間はその周囲の領域です。
アレクサンダーカルダーのぶら下がっているモビール これの完璧な例です。 細いワイヤーと小さな金属片がポジティブな空間であり、アートワークのミニマリズムは大きな影響を与えます。 効果は、次の理由により、設置場所ごとに変わる可能性があります。 モバイルの周りのネガティブスペース.
ポジティブスペースのバランスをとる
芸術作品を構成するとき、芸術家は作品のポジティブスペースとネガティブスペースのバランスをとる方法を決定する必要があります。 それにアプローチするいくつかの一般的な方法がありますが、すべての芸術作品は異なります。
絵画、ドローイング、写真などのフラットなアートワークでは、アーティストは作品の片側にポジティブなスペースを相殺することを好むことがよくあります。 これにより、ネガティブスペースが視聴者を被写体に導くことができます。 場合によっては、正のスペースがフレームを追い越し、負のスペースが最小化されることがあります。 また、正のスペースが非常に小さいときに、負のスペースが支配的になる場合もあります。
これらのアプローチはそれぞれ、視聴者が作品から奪う知覚に影響を与える可能性があります。 ポジティブスペースは、アーティストが作品の見方をガイドするために使用できるツールの1つにすぎません。 それがうまく実行され、ネガティブスペースとバランスが取れている場合、その影響は非常に劇的になる可能性があります。
