ベースパートにはさまざまな種類がありますが、リズムセクションでのベースの主な役割は同じです。強調することで倍音構造を定義します。 コード ルーツ、通常は小節の最初のビートにあります。 それを超えて、さまざまなタイプのベースラインは、音楽のスタイルと前向きな勢いの感覚を定義するのに役立ちます。
ベースパートを作成するときは、ターゲットノートとアプローチノートを考えると便利です。 ターゲットノートは、ベースが実際に演奏するのに最も責任があるノートです。 それは仕事の最も重要な部分です。 繰り返しますが、ビート1のコードルートは一般的なターゲットです。 ラインを計画するとき、ベーシストはどの音符が必須のターゲットであるかを検討することから始めます。 次に、次の考慮事項は、これらのターゲットにどのようにアプローチするかです。多くの場合、コード以外のトーンでアプローチして、 前方への勢いの感覚、緊張と解放、時にはペダルとして繰り返されて 調和。
ターゲットとアプローチに加えて、ベースはミュートされたストリングをストラムしてパーカッシブな「スキップ」を再生できます。 パーカッシブなアーティキュレーションサウンド。ラインに生命を吹き込むために、通常はターゲットノートの3分の1だけ直前に配置されます。 ビート。
最も一般的なタイプのベースライン、またはベースパーツを作成するためのアプローチは次のとおりです。
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変更を加える。 ほとんどすべての現代的なグルーブベースのスタイルでは、ベースの優先順位は「変更を加える」こと、または曲の倍音構造を接地することです。 最も簡単に言えば、低音は安定した長時間の音（全音符、半音符など）を演奏し、和音を鳴らします 小節の強いビートのトーン。キックによって演奏される単純なリズムと一致することがよくあります。 ドラム。 したがって、4/4メートルでは、通常、ベースはビート1でルートを演奏し、多くの場合、ビート3でルート、5、またはオクターブを演奏します。 長時間のノートのバリエーションは、ペダルポイント、またはさまざまなコードの変更を通じて1つのノートを演奏することです。
低音部分は、特に直線的または独特である必要はありません。 各コードの「変化」でルートを鳴らすことは、ベーシストの中心的な責任であり、したがって、グルーブ内の最もベースの基本的かつ重要な機能です。
ベーシストが「変化を起こす」ことに集中するとき、彼らはハーモニックアウトラインの最も基本的なレベルである純粋なバックボーンに焦点を合わせています。 ベースの場合、シンプルさには恥はありません。 - プレイ時間。 ベーシストが「時間を演奏する」と、長時間の音を演奏するだけでなく、小節のすべてのビートが明確に表現されます。 これにより、溝により多くの動きが与えられます。 このアプローチは、繰り返される音符から、交互のルートと5秒、ウォーキングベースラインまで、さまざまな形をとることができます。 繰り返しますが、それはキックドラムのリズムと一致する傾向があります。 多くの場合、「演奏時間」という用語は、「停止時間」のアンチテーゼとして、ジャズのコンテキストで使用されます（以下を参照）。
- ウォーキングベースライン。 低音が「歩く」とき、それは直線的なアプローチを使用して時間を再生し、主に四分音符でさえも動き、スイング感があります。 和音だけでなく、全音階 規模 目的のビートに目的のターゲットコードトーンを配置しやすくするために、半音階の通過音を使用および補足することができます。 ビート1には通常もコードルートがありますが、コード進行の重要なトーンをつなぎ合わせるため、ラインには動きと旅の感覚があります。 ビート2とビー4は特に緊張のポイントである可能性が高く、次の小節のビート3とビート1で解決につながります。 安定した四分音符は、物事を動かし続けるために、時折、わずか3分の1のビートの明るい予想で装飾される場合があります。 ウォーキングベースラインは、ジャズ、ブギウギ、カントリースタイルで特に一般的です。
- リフ。 低音 リフ 繰り返されます なめる—つまり、短いメロディーのような図です。 リフベースラインは、特に一般的なロックスタイルとR＆Bスタイルです。 ピンクフロイドの「Money」、ブッカーTとMGの「GreenOnions」、ビートルズの「ComeTogether」などの有名なベースリフ。
- 停止時間。 停止時間の部分では、低音（アンサンブルの残りの部分を含む）が短い初期リズムを再生します。通常、ビート1のコードルートは、おそらくリズミカルな数字で再生されますが、その後、低音と残りの部分が再生されます。 リズムセクション コールアンドレスポンスのように、または崖からヨーヨーを撃つように、メロディーが単独で再生されている間、数ビートの間沈黙します。 これは主にジャズとブルースのテクニックです。 「スウィートジョージアブラウン」はその有名な例です。
- アフロキューバン/ラテン/南アメリカのパターン。 アフロキューバン、ブラジル、およびラテンアメリカと南アメリカの関連スタイルのベースラインは、一般的に、さまざまな繰り返しの伝統的なリズミカルな輪郭を描いています パターン、これは1つまたは2つの小節続く可能性があります。 リズムはシンコペーションされる傾向があり、音符はルート、5、オクターブに焦点を合わせています。 「OyeComoVa」はその良い例であり、Tito Puente、CarlosSantanaなどが聞く価値のあるバージョンがあります。
- ソロ。 もちろん、ベースもソロにすることができ、ソロのラインスタイルにはさまざまな種類があります。 この時点で、それはキャラクターを壊し、よりメロディックに演奏し、単にハーモニーを定義することからその役割を拡大し、代わりに他の楽器と同じメロディーパラメーターに従います。 ただし、多くのベーシストは、演奏中に基本的なベース機能を一瞬で参照することさえあります。 ソロとバンドの残りの部分は、たとえそれがあちこちでクイックルートを盗むだけであっても、恵みとして緩んでいます ノート。 なぜなら、あなたが見るように、誰かがまだ部屋の中で大人でなければならないからです。
これらのアプローチと用語の境界があいまいになることがあります。 ウォーキングベースラインは、たとえば、変更を加えるときに時間を再生します。 また、同じ曲が複数を使用することが多く、アレンジに多様性と形を与えるために、コーラスからコーラスへとアプローチを変更します。 たとえば、ベースは頭（メロディー）の間に変更を加え、ソロの間に歩き、最終的には停止時間のコーラスを1〜2回実行して、頭の外に緊張を構築します。 また、アレンジで必要な場合は、ベースがコーラス内で2、3ビートのフィルを演奏することがあります。 したがって、これらは一般的なアプローチと用語であり、厳格なルールや厳密に定義されたタイプとして意図されたものではありません。 しかし、全体的なアプローチを理解することは、あなたが何をしているかを明確にし、新しいアイデアに導くのに役立ちます。
