アンドルーロイドウェバーのファンなら オペラ座の怪人, ガストンルルーの1910年の小説の他の音楽バージョンをご存知かもしれません。 ブロードウェイの記録破りになるずっと前に、 ファントム メロドラマ、無声映画、マチネスリラー、さらにはバレエにも採用されていました。
ウェバーの前 ファントム:
ケンヒルはの舞台ミュージカルを作成しました ファントム ウェバーの大ヒットの10年前の1970年代にさかのぼります。 ヒルプロダクションの音楽は、古典的なオペラのメロディーと機知に富んだ（そしてしばしばばかげた）歌詞を組み合わせたものです。 アンドルーロイドウェバーとプロデューサーのキャメロンマッキントッシュはヒルの作品を見て、独自のバージョンを作成する方法について独自のアイデアを生み出しました。
ウェバー卿が彼を開発している間 ファントム、フェリーニに触発されたの作成者 九 次のプロジェクトのアイデアをブレインストーミングしていました。 作曲家のモーリー・イェストンと劇作家のアーサー・コピットは、ルルーの小説を採用することを選びました。 彼らにとって残念なことに、彼らはミュージカルを仕上げているときに、バラエティマガジンを開いて、ウェバーの次の贅沢が他ならぬものであることを発見しました。 オペラ座の怪人. （シンプソンズのファンはこれを「D’oh！」の瞬間と呼ぶでしょう）。
”ファントム-アメリカンミュージカルセンセーション”：
イェストンとコピットの財政支援者は、世界をもたらした男と競争したくありませんでした 猫、それで彼らはプロジェクトを放棄しました。 コピットとイェストンのミュージカルはしばらくの間ほこりを集めていましたが、90年代の初めに、劇作家が適応するために雇われました ファントム ミニシリーズとして。 コピットのテレプレイでの成功により、デュオは彼らの作品の制作を開始することができました ファントム テキサスの劇場アンダーザスターズで。 ショーはブロードウェイで行われたことはありませんが、地域やコミュニティの劇場で次のような喜ばしい観客を獲得しています。
イェストンの音楽と歌詞：
スコアは、世紀の変わり目のオペレッタのスタイルをエミュレートし、ロマンチックな空気のようなものからメロディアスな陰気なものまで横断します。 10代の頃からウェバーの曲が私の意識に根付いているためか、マイケル・クロフォードとサラ・ブライトマンのデュエットが今でも好まれています。 イェストンの曲のいくつかは私にはあまり役に立たない。 特に、「ファントムフーガ」からの繰り返しの歌詞「オペラはファントムに侵略された」は、笑えるものに接しており、 カウントによって配信されたロマンチックな数字（「誰があなたを夢見ていたか」）は、ウェバーとブラックの標準である「私が求めるすべて」と比較すると見劣りします。 君は。" （Forbidden Broadwayの作成者は、両方の台本は、 特徴的なカード。）
より強い歌はクリスティンによって声を与えられます。 彼女のソロナンバーとファントムとのデュエットは繊細で魅惑的です。 また、ショーの音楽のハイライトの1つが最後に表示されます。これは、父と息子の感動的なデュエットです。 多くのショーと同様に、パフォーマーが非常に優れたボーカリスト/俳優でない場合、これらの曲は感情的に強制されているように見えるかもしれません。
コピットの台本：
ミュージカルの本は興味深い構造に従っています。 最初の行為は、しばしば笑いのために遊んで、気楽にキャラクターを紹介します。 ファントムでさえ、いくつかのジョークを言っています。 （確かに、最初の10分間で男は殺されますが、どういうわけかエネルギーはまだ楽しいです！）サポート キャラクターはかなり漫画的です（ただし、ウェバーの制作では正確には現実的ではありませんでした）。 それでも、第2幕の間、気分は暗くなります。 切迫した運命と悲しみの感覚が各曲を彩ります。 ウェバーバージョンのように、最後のシーンは決して実現することができなかった愛のほろ苦い嘆きです。
コピットの脚本の最も心に訴えるメッセージは、音楽の美しさが人生の醜さの痛みを和らげることです。 音楽は旅を苦労する価値のあるものにします。
