子供と大人のための最高のアニメ

手塚治虫の名作を懐かしさ以外のアイテムとして大人の観客が考えるのは難しいかもしれませんが、欧米の観客にとってはまったく新しい時代がありました。 NS かなりの手直しはあるものの、米国で最初のアニメがテレビで放映されました。 それ以来、白黒とカラーの両方でショーの複数の反復が発行されましたが、それらはすべて、手塚の元のストーリーだけでなく、彼の穏やかなヒューマニズムにもかなり密接に関係しています。 それと彼らは私たち全員の小さな子供にとってとても楽しいです。 （残念ながら、2009年のCGI映画は、アニメーションの予算が豊富であるにもかかわらず、あまり持ちこたえていません。）

方法はありません スタジオジブリとその創設者宮崎駿 このリストに含めることはできません。彼らが作成したものの多くは、できる人のほとんどが見る価値があります。 しかし、彼らが制作したすべてがすべての視聴者向けであるとは限りません。PG-13の評価が思い浮かびます。 猫の恩返し は、カタログにあるいくつかのタイトルの1つであり、すべての年齢層に適しています。 ハルという女の子が猫を追い越し車に襲われるのを防いだとき、彼女は結局ゲストになりました—そして 猫王国の囚人でもあり、逃げるだけでなく完全にとどまるために戦わなければなりません。 人間。 これは、別のソース、この場合は柊あおいの同名の漫画（彼女は 耳をすませば、ここでもプロファイルされます）。

若いアスナが彼女のクリスタルセットで奇妙な伝達を拾うとき、彼女はそれらが壮大な冒険が彼女を待っている彼女の田舎町のはるか下の洞窟から発していることに気づきます。 新海誠監督（秒速5センチメートル）この冒険は、スタジオジブリ映画への明確なオマージュとして作成されました。 影の生き物のように、個々のタッチはあまりにも馴染みがあるように見えます、そして映画はまたそのために少し長い間実行されます ストーリーライン。 しかし、それはその純粋な広軌のビジュアルのくぼみによって機能し、そして幸運なヒロインを持っているために、若い視聴者はおそらく共感するでしょう。

この魅力的なシリーズは、日本ではなく、19世紀の終わりにパリで開催されます。そこでは、ユネという名前の女の子が鉄工と一緒に暮らし、鉄工を手伝っています。 ユネと彼女の新しい養子家族の両方がそれぞれのカルチャーショックを持っています：ユネのチーズの最初の経験は 陽気で、クロード（鉄工の孫）は、ユネが習慣的にひれ伏している方法にかなり驚いています 初め。 これは、老若男女を問わず、日本とフランスの両方の文化を紹介するものであり、ブートする期間の見栄えの良い喚起があります。

魔女の宅急便

日本からの最愛の子供向けの本（現在は英語）をスタジオジブリに適応させたタイトルのキキは、新しい町に引っ越したときに自分自身を証明しなければならない訓練中の若い魔女です。 そこで、彼女はほうきに乗るスキルを使ってメッセンジャーとして働き、新しい友情を見つけ、その日を救うチャンスさえ見つけました。 映画の架空のヨーロッパの町の設定には、観客の大人が喜ぶ味があります（詳細のレベルは素晴らしいです）が、物語は間違いなく誰もが寒さの中に置き去りにされることはありません。

となりのトトロ

スタジオジブリ/宮崎カタログ全体で最高の瞬間のひとつかもしれません。 二人の少女のための田舎への隠れ家は、彼らが住んでいる家に超自然的な遊び仲間がたくさんいることを発見すると、不思議と美しさのファンタジーの国への入り口になります。 この映画が想起させる魔法の雰囲気は、この種の映画の中で最も心温まるものかもしれません。 それは夏の空気の暖かい突風のように感じる一種の映画です。

この本格的なCGIの長編映画は、巧妙なコンセプトから始まります。私たちが失ったものすべてが魔法の存在の種族によって掃討される魔法の地下世界があったとしたらどうでしょうか。 亡くなった母親の鏡をなくした遥という少女が、この世界に出くわし、 オブリビオン島の男爵から鏡を取り戻す冒険に乗り出します。彼は自分のデザインを持っています。 それ。 ピクサー風のアニメーションは、プロダクションI.Gによるもので、スタジオは通常、などのハイテクプロダクションに関連付けられています。

ポニョ

他の場所でどのように書いたか ポニョ 子供向けの映画であるだけでなく、映画のように感じます に 目を丸くして無邪気で不思議に思う子供（災害に直面しても）。 少年は、実際には海の下に住む魔術師の娘である金魚を救出し、そして 彼が誤って自分の血を一滴吹き込んだとき、それは乱暴な人間の形をとります 女の子。 彼女の父親は彼女の背中を望んでいるのは残念です。そして彼はそれを実現するためにあらゆる種類の混乱を解き放つ準備ができています。 映画のエコロジーメッセージはスタジオジブリ映画に共通のテーマですが、子供ではなく観客の親と共感するだけでよいということは何もありません。 最高の繰り返しの瞬間（英語）：Ponyoは「ハム！"

友人の不機嫌そうな子供との出会いがこの映画の主人公に影響を与えた後、宮崎は引退から映画を監督する（そして彼のキャリアを再起動する）ために現れました。 ちひろは新しい近所に引っ越しているので憂鬱ですが、巨大なリゾートのような宮殿に閉じ込められた後 超自然的な生き物、彼女は両親が変容したことから解放するために（言葉の複数の意味で）働かなければなりません 豚に。 このジブリ作品のPGレーティングは「怖い瞬間」で、黒衣のノーフェイスが不気味で、ちひろさんが 両親がポーカーに移るのは、一部の大人にとっても衝撃的ですが、この物語に広がるエキゾチックな不思議な感覚は、バランスをとるだけではありません。 アウト。

宇宙ショーへようこそ

彼らが犬のように見えるエイリアンを救うとき、田舎の学校からの子供たちの群れは宇宙に押し流されます。 彼らの銀河系にまたがる冒険は、最終的には家に帰る使命になりますが、グループ内外の多くの障害に直面しています。

この注目に値する映画は、2つの問題によって多少妨げられています。それは、英国では英語でしか利用できないことと、第3幕で少し長く続くことです。 しかし、それは決して退屈ではなく、映画全体の純粋な創意工夫とエネルギーは大きなプラスであり、それは決してやめられない、そのような映画にとって常に素晴らしいことである、目を丸くした不思議な感覚を持っています。

スタジオジブリ映画に合わせた柊あおいの作品のひとつで、素晴らしい作品です。 耳をすませば 幼少期を過ぎているが思春期には至っていない、その厄介な時期の少女が関わっています。 その間、彼女はどのように偶然に彼女に変容的な影響を与える彼女の年齢の周りの男の子に遭遇しますか 生活。 これは、若くて味わったときに見ることができ、その後、人生の連続した時代に何度も何度も戻ってきて、それぞれの視聴が新しい何かを生み出すことができる種類の映画です。