ギターでハーモニックマイナースケールを学ぶ

即興を躊躇しないギタリストなら、その気持ちをご存知でしょう... あなたのソロを考えることの欲求不満はすべて同じように聞こえます。あなたがプレイするすべてのもの、あなたは以前にプレイしたことがあります。この不安の多くは、私たちの自然な傾向が私たち自身を過度に批判することによって引き起こされますが、通常、私たちの欲求不満のどこかに真実の粒があります。

ハーモニックマイナーを使用してソロに新しいサウンドを追加する

ソロに関して「スランプから抜け出す」ための最良の方法の1つは、新しい音階を紹介することです。ポップ、ロック、カントリー、ブルース、その他のジャンルではありますが、ギターソロは通常完全にベースになっていますブルースとペンタトニックスケールでは、異なる、よりエキゾチックなサウンドがかなり収まる場合がありますうまく。これらのより珍しいサウンドスケールの1つであるハーモニックマイナーは、ソロにまったく異なるサウンドを追加することができ、探しているインスピレーションを提供するだけかもしれません。

次のレッスンでは、さまざまな設定でハーモニックマイナースケールの使用方法を学ぶことができます。

ハーモニックマイナーの最初の位置

ブルーススケールのより単純な形状に慣れている場合、基本的なハーモニックマイナーシェイプへの運指を学ぶことは最初は難しいかもしれません。重要なのは、小指を広範囲に使用し、4番目の弦の音符を正しく処理することです。 4番目の弦で音符を演奏するときは、人差し指で始めて3番目の指で演奏し、小指を伸ばして弦の最後の音符を演奏します。

赤で強調表示されている上記の音階の音符は、ハーモニックマイナースケールのルーツです。上記の音階を音符Aから演奏すると、6弦の5フレットで、「ハーモニックマイナースケール」を演奏していることになります。

ハーモニックマイナーの2番目の位置

最初のスケールの位置に慣れたら、首で同じスケールを演奏するための別の場所を学ぶことが重要です。この2番目の図は、5番目（または3番目）の弦にルートがあるハーモニックマイナースケールを示しています。したがって、この位置を使用してAハーモニックマイナースケールを演奏したい場合は、ノートAが 5番目の弦（12フレット）、およびこのスケール位置のルートと一致する線（で強調表示されている）赤）。その後、6弦の12フレットでスケールの演奏を開始できます。この位置の開始音はスケールのルートではないため、これをすばやく見つけるには少し練習が必要な場合があります。

このスケールは人差し指で始めたいと思うでしょう。 5番目の弦で音を弾くときは、人差し指から始めて、人差し指をフレットの上にスライドさせて、弦の2番目の音も弾きます。スケールの残りの間、この位置にとどまります。

ハーモニックマイナースケールの背後にある理論

この理論を学ぶことは、ハーモニックマイナースケールの使用方法を知る上で不可欠ではありませんが、スケールをいつどのように使用するかについての理解を深めるのに役立ちます。

上の図は、メジャーとナチュラルの両方のマイナースケールとは対照的に、Cハーモニックマイナースケールを示しています。ハーモニックマイナースケールは、1つのノートだけでナチュラルマイナースケールとは異なることに注意してください。上げられた7番目。このノートには、ある程度の緊張感があるという点で、スケールの中で最も強い色が含まれているため、この知識を念頭に置いて使用する必要があります。スケールの7度にぶら下がってから、それを半音でルートまで解決することは、マイナーコードで即興演奏するときにテンションリリースシナリオを作成するための優れた方法です。

ギターのフレットボード上のハーモニックマイナースケール

これは、全体で演奏されるハーモニックマイナースケールの例です。フレットボード. これは最初は圧倒されるかもしれませんが、時間をかけて耳をガイドにすると、すぐにスケールのさまざまな位置に簡単に移動できるようになります。 1つの弦でスケールを上下に演奏してから、2つの弦でスケールを演奏してみてください。これにより、指が新しいスケールに慣れるだけでなく、耳がスケールの音にますます慣れるようになります。

理想的には、スケールを「見えない」ようにします。つまり、手を自由に動かし始めることができます。フレットボード、実際にさまざまなスケールに集中することなく、ハーモニックマイナースケールからノートを演奏します形。ただし、これには時間がかかるため、フレットボード全体でこのスケールを学習しようとすると、かなりの忍耐力が必要になります。リラックスして、すべてを正しく演奏しているかどうかについて、耳をガイドにしてください。

ハーモニックマイナーのダイアトニックコード

長音階と同様に、全音階の3番目と5番目の音階の音符と各音符を積み重ねることで、ハーモニック短音階の7つの音符のそれぞれから一連の和音を導き出すことができます。最終プロセスでは、メジャースケールから派生したコードほどユーザーフレンドリーなコードのセットが得られない場合がありますが、それでも理解することが重要です。たとえば、上の図を使用すると、進行がVmajからIminに移動するかどうかを確認できます。ハーモニック・マイナー・スケールが適切な選択です。

ハーモニックマイナーの学習を始めたばかりの場合は、心配することに多くの時間を費やさないでください上記の全音階の和音-代わりに、指の下と耳の中にスケールを入れることに集中してください。

マイナーコード上でハーモニックマイナースケールを使用する

ハーモニックマイナースケールの音は、一般的に「インド音楽」を思わせますが、実際には、そのジャンルではスケールはあまり使用されていません。他の人はそれをドアーズのようなバンドの音楽で聞く音としてラベル付けするかもしれません、それは真実にはるかに近いです。

ハーモニックマイナースケールの基本的な形状とサウンドに慣れてきたので、自分のソロで実験を始めたいと思うでしょう。秘訣は、スケールを使用するのが適切な時期を決定することです。スケールの名前が示すように、ハーモニックマイナースケールはマイナーキーで最適に機能します... たとえば、ホ短調の調の曲の上でホ短調のハーモニックマイナースケールを演奏します。ポップやロックの音楽では、ハーモニックスケールはマイナーコードヴァンプで演奏されることがよくあります（1つのマイナーコードが長期間繰り返されます）。

ハーモニックマイナースケールのどの音がエキゾチックに聞こえ、他のどの音がより「通常の」音であるかを正確に認識することが重要です。上の図を見てください。青で強調表示されている音符（音階のb6度と7度）は、音階に異常な音を与える音符です。これらのメモを広範囲に使用する場合は注意してください。自由に使用してください。ソロにスケール内の他の音よりも緊張感を与えます（特にあなたがしがみつくとき）彼ら！）

ハーモニックマイナーソロを聴いて練習する

次のオーディオの例では、ソロの状況でハーモニックマイナースケールがどのように聞こえるかを聞くことができます。また、ハーモニックを使用して独自のソロを試すことができるバッキングトラックも提供しますマイナー。ここで演奏されているコードは、Aマイナーコードの1つだけです。したがって、この状況でのソロにはA倍音スケールを使用できます。

ソロのマイナーヴァンプ
リアルオーディオ| MP3
ハーモニックマイナーの音を聞く

ソロのないマイナーなヴァンプ
リアルオーディオ| MP3
ハーモニックマイナースケールを使用してソロ

あなたは上記のオーディオクリップ（特にあなたを可能にするもの）で多くの時間を過ごしたいと思うでしょうソロ）ハーモニックマイナースケールの感触をつかみ、良い音のリフを理解するのに役立ちますあなた。ギターを弾く友達がいたら... さらに良い！新しいスケールを試しながら、彼/彼女にAマイナーコードをストラムさせてから、彼/彼女にソロのチャンスを与えます。ソロで新しい音階とより快適な音階（ブルース音階など）の間を行き来することを恐れず、音の違いを対比してください。

属七の和音にハーモニックマイナースケールを使用する

単一のマイナーコード上のハーモニックマイナースケールは、ポップやロックの音楽で時々聞こえる音ですが、正直なところ、それほど一般的ではありません。ハーモニックマイナーである理由は、非常に強い音であるため、長期間使用するとほとんど決まり文句に聞こえる可能性があります。これは、それが慣れていないということではありません... 確かにそうですが、優れたギタリストは慎重にスポットを選びます。

ハーモニックマイナースケールの最も一般的な使用法は、 マイナーキーのV属七の和音（V7と呼ばれる）. コード理論に詳しくない方のために説明すると、マイナーキーのV7コードは、キーの最初のコードから7フレット上にあります。たとえば、イ短調の調では、V7コードはE7です（音符EはAから7フレット上にあります）。エミノールの調では、V7コードはB7になります。

理論オタクのみのテクニカルノート：

V7コード上でハーモニックマイナースケールを演奏すると、V7（b9、b13）コードの輪郭が描かれます。このスケールは、変更されていない9番目のコードでは機能しません。

実世界でのハーモニックマイナースケールの使用

ハーモニックマイナースケールの適切な使用法を説明するために、AminからE7への進行を使用してみましょう。アミンコードの上で、ギタリストは演奏することができましたマイナーペンタトニックなめる、ブルースなめる、風成からのアイデアまたはドリア旋法、 NS。しかし、プログレッションがE7に移行すると、ギタリストは ハーモニックマイナースケール （E7コード上でEハーモニックマイナースケールを演奏しないでください）。

ギタリストはいくつかの理由でこれをトリッキーに感じるでしょう：

異なるコードでスケールを切り替える必要があります。 ソロの途中でスケールを切り替えたことがない場合は、慣れておくとよいテクニックです。ブルーススケールからハーモニックマイナーへの切り替えは、両方のスケールに多くの共通の音があるため、比較的簡単です。両方のスケールを調べて、これらの一般的なメモを探します。次に、2つのスケールの違いを活用する方法を学びます。また、一方のスケールの音符が、もう一方のスケールに切り替えたときに自然にどのように動きたいかを試してみることもできます。
V7コードで演奏するスケールは、コード自体と同じルートを持っていません。 これは最初は難しいです... 特に、私たちが議論している例ほど単純ではない曲を再生するとき。簡単な答えはそれほど多くありませんが、私たちが学んだハーモニックマイナースケールの2番目の形を演奏することは役立つかもしれません。この2番目の形状は、スケールのルートから始まるのではなく、実際にはV7コードのルートと同じ音符から始まることを忘れないでください。したがって、E7コードでAハーモニックマイナースケールを演奏したい場合は、6弦（12フレット）のノートEから始まるこの2番目のシェイプを演奏できます。さて、すべてが沈むまで、この最後の段落を読み直してください。

これで、この記事の範囲は終わりです。後は君しだい... ハーモニックマイナースケールのエキゾチックなサウンドを試してみて、それに基づいてソロや曲全体の素晴らしいアイデアを思い付くことができないかどうかを確認してください。頑張ってください！