1573 წელს მუსიკოსთა და ინტელექტუალთა ჯგუფი შეიკრიბა, რათა განეხილათ სხვადასხვა თემები, განსაკუთრებით ბერძნული დრამის აღორძინების სურვილი. ინდივიდთა ეს ჯგუფი ცნობილია როგორც ფლორენციული კამერა. მათ სურდათ, რომ სტრიქონები ემღერათ, ნაცვლად იმისა, რომ უბრალოდ ეთქვათ. აქედან წამოვიდა ოპერა, რომელიც იტალიაში დაახლოებით 1600 წელს არსებობდა. კომპოზიტორი კლადუიო მონტევერდი იყო მნიშვნელოვანი წვლილი, კერძოდ მისი ოპერა "ორფეო". ეს იყო პირველი ოპერა, რომელმაც საზოგადოების აღიარება მოიპოვა.
თავდაპირველად ოპერა მხოლოდ მაღალი კლასის ან არისტოკრატებისთვის იყო განკუთვნილი, მაგრამ მალე ფართო საზოგადოებაც კი მფარველობდა მას. ვენეცია გახდა მუსიკალური აქტივობის ცენტრი ბაროკოს პერიოდში. 1637 წელს აქ აშენდა საზოგადოებრივი ოპერის სახლი. სხვადასხვა სიმღერის სტილი შეიქმნა ოპერისთვის, როგორიცაა:
- რეჩიტატივი: მეტყველების ნიმუშისა და რიტმის იმიტაცია.
- არია: პერსონაჟი გამოხატავს გრძნობებს გამდინარე მელოდიის საშუალებით.
- Bel canto: იტალიური "ლამაზი სიმღერა".
- კასტრატო: ბაროკოს პერიოდში ახალგაზრდა ბიჭებს პუბერტატამდე კასტრირებდნენ, რათა თავიდან აიცილონ ხმის გაღრმავება. ოპერის მთავარი როლები კასტრატოსთვის დაიწერა.
წმინდა მარკოზის ბაზილიკა
ვენეციის ეს ბაზილიკა ადრეულ პერიოდში გახდა მნიშვნელოვანი ადგილი მუსიკალური ექსპერიმენტებისთვის ბაროკოს პერიოდი. კომპოზიტორმა ჯოვანი გაბრიელმა დაწერა მუსიკა წმინდა მარკისთვის, ისევე როგორც მონტევერდი და სტრავინსკი. გაბრიელი ატარებდა ექსპერიმენტებს საგუნდო და ინსტრუმენტულ ჯგუფებთან, ათავსებდა მათ ბაზილიკის სხვადასხვა მხარეს და აიძულებდა მათ შესრულებას მონაცვლეობით ან უნისონში. გაბრიელი ასევე ატარებდა ექსპერიმენტებს ხმის კონტრასტებში - სწრაფი ან ნელი, ხმამაღალი თუ რბილი.
მუსიკალური კონტრასტი
ბაროკოს პერიოდში კომპოზიტორები ექსპერიმენტებს ატარებდნენ მუსიკალური კონტრასტებით, რომლებიც დიდად განსხვავდებოდა მუსიკისგან. რენესანსი. მათ გამოიყენეს ის, რაც ცნობილია, როგორც მელოდიური სოპრანოს ხაზი, რომელსაც მხარს უჭერს ა ბასის ხაზი. მუსიკა გახდა ჰომოფონიური, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი ეფუძნებოდა ერთ მელოდიას ჰარმონიული მხარდაჭერით, რომელიც მოდიოდა კლავიატურაზე. ტონალობა იყოფა მაიორად და მინორად.
საყვარელი თემები და ინსტრუმენტები
უძველესი მითები ბაროკოს საოპერო კომპოზიტორთა საყვარელი თემა იყო. გამოყენებული ინსტრუმენტები მოიცავდა სპილენძს, სიმებს, განსაკუთრებით ვიოლინოები (ამატი და სტრადივარი), კლავესინი, ორღანი და ჩელო.
მუსიკალური ფორმები ბაროკოს პერიოდიდან
ოპერის გარდა, კომპოზიტორები ასევე დაწერა მრავალი სონატა, კონცერტო გროსო და საგუნდო ნაწარმოებები. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კომპოზიტორები იმ დროს დასაქმებულნი იყვნენ ეკლესიაში ან მის მიერ არისტოკრატები და როგორც ასეთი, მოსალოდნელი იყო კომპოზიციების დიდი მოცულობის წარმოება, ზოგჯერ ა მომენტის შენიშვნა.
გერმანიაში ორგანული მუსიკის გამოყენებით ტოკატა ფორმა პოპულარული იყო. ტოკატა არის ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელიც მონაცვლეობს იმპროვიზაციასა და კონტრაპუნტალურ პასაჟებს შორის. ტოკატადან გაჩნდა ის, რაც ცნობილია როგორც პრელუდია და ფუგაინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც იწყება მოკლე, თავისუფალი სტილის ნაწარმოებით (პრელუდია), რასაც მოჰყვება კონტრაპუნტალური ნაწარმოები იმიტაციური კონტრაპუნქტის გამოყენებით (ფუგა).
ბაროკოს პერიოდის სხვა მუსიკალური ფორმებია საგუნდო პრელუდია, მასა და ორატორიო.
გამოჩენილი კომპოზიტორები
- ჟან ბატისტ-ლული: დაწერა იტალიური ოპერა.
- დომენიკო სკარლატი: შეადგინა 500-ზე მეტი სონატა კლავესინისთვის.
- ანტონიო ვივალდი: დაწერა ოპერები და 400-ზე მეტი კონცერტი.
- ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი: შედგენილი ოპერები და ორატორიოები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია „მესია“.
- იოჰან სებასტიან ბახი: შეადგინა ათასობით ნაწარმოები სხვადასხვა ფორმით, ოპერის გამოკლებით.
