렘브란트는 어두운 흙색과 황금빛 하이라이트가 지배하는 작은 색상 팔레트로 독특한 초상화를 만들었습니다. 그는 의 마스터였다 키아로스쿠로, 강한 조명과 무거운 그림자를 사용하여 그림과 관심의 중심에 깊이를 만드는 스타일에 대한 이탈리아어 용어입니다. 렘브란트는 초상화에서 얼굴과 손을 강조하기 위해 그것을 사용했습니다. 그의 주제가 무엇을 입고 있었고 그들의 설정은 덜 중요하여 어두운 배경에 녹아들었습니다.
현대적인 렘브란트 팔레트를 만드는 방법
렘브란트 팔레트의 현대적 버전은 황토색, 번트 시에나, 번트 엠버, 흰색, 검정색, 그리고 카드뮴 레드 딥과 같은 갈색 또는 오렌지빛 빨간색과 같은 모든 색상을 포함해야 합니다. 색상을 혼합하여 "깨기" - 렘브란트는 원색(튜브에서 직접 가져온 색상)보다 복잡한 혼합으로 유명했습니다. 푸르스름한 회색을 얻기 위해 그는 갈은 목탄을 흰색 페인트에 혼합했습니다. 렘브란트가 작업한 컬러지면, 절대 흰색. 그는 주로 회색 또는 회갈색을 사용했습니다. 이것은 그가 나이가 들면서 더 어두워졌습니다.
첫 번째 레이어 또는 그라운드 만들기
렘브란트는 나무 패널과 캔버스 작업을 했습니다. 그의 역사적인 방법에는 그의 풍부한 어두운 그림의 밑바탕이 되는 채색된 땅을 재현하는 방법에 대한 힌트가 포함됩니다.
"패널용 프라이머의 첫 번째 레이어는 글루-초크 젯소로 패널 표면의 불규칙성을 부드럽게 하기 위해 샌딩되었습니다. 그런 다음 아마인유에 흰색 납 층과 소량의 Umber를 첨가하여 건조 속도를 높이고 투명한 갈색으로 덮습니다. 임프리마투라, 이것은 그의 작품의 특징인 황금빛을 만들어냅니다. 그의 캔버스 대부분은 이중 바탕으로 마감 처리되어 있으며, 첫 번째 레이어는 아마도 캔버스의 질감을 채우기 위해 붉은 오렌지 황토색이며, 그런 다음 약탈자 (분필로 된 흰색 납, 아마인유로 빻은 것), 목탄, 생 엄버 및 기타 다양한 흙색."
이 기반 위에 구축
렘브란트는 색상 선택에 제한이 있었을지 모르지만 특히 그의 경력 후반에 그가 색상을 적용한 임파스토 방식에 대해서는 제한이 없었습니다.
경력 초기에 그는 조명의 불투명한 통로를 더 무겁게 만들고 텍스처를 적용하여 대상의 조명 표면의 물리적 회선, 특히 다음을 포함한 남성 대상의 피부 질감 그 자신. 그가 이 질감을 정확히 어떻게 만들었는지는 알려져 있지 않습니다. 불투명한 페인트로 약간 두꺼운 층을 만든 다음 젖은 상태에서 표면에 부드러운 브러시를 통과시켜 복제하거나 근사할 수 있습니다. 렘브란트는 마르면 이 질감이 있는 통로 위에 붉은 유약을 덧댄 다음 닦기 시작한 것 같습니다. 헝겊으로 닦아내고 낮은 부분에 흔적을 남기고 거친 질감을 더욱 확실하게 만듭니다. 육체.
렘브란트의 제자의 제자였던 네덜란드 화가 아놀드 후브라켄(Arnold Houbraken)은 그가 색을 칠하는 두께에 대해 다음과 같이 말했다. “너무 무거워서 코로 바닥을 들어 올릴 수 있습니다.” 렘브란트는 캔버스에 자신의 그림을 발전시켰고, 매우 두꺼운 물감에도 이리저리 움직였습니다. 당신이 추구하는 효과가 호출됩니다 스프레짜츄라, 또는 "명백한 부주의". 렘브란트가 보기에 얼마나 믿을 수 없을 정도로 단순한지!
출처:
엘리엇, 버질. "렘브란트의 기술 혁신." 아크 아트 리뉴얼 센터.
