단축은 기술이다 관점에서 사용 거리나 배경 속으로 강하게 후퇴하는 물체의 환상을 만들기 위해. 물체가 실제보다 짧게 나타나 압축된 것처럼 보이게 하여 착시 현상이 발생합니다. 그림과 그림의 깊이와 차원을 극대화하는 훌륭한 방법입니다.
단축법은 원근법으로 그려진 모든 것에 적용됩니다. 여기에는 건물, 풍경, 정물, 그리고 수치.
단축법 시각화
단축법의 익숙한 예 풍경 나무가 늘어선 길고 곧고 평평한 도로가 될 것입니다. 도로의 두 가장자리는 거리에 도달함에 따라 서로를 향해 움직이는 것처럼 보입니다. 동시에 우리 앞에 있는 매우 높은 산을 직진할 때보다 나무가 작아 보이고 길이 훨씬 짧아 보입니다.
그림이나 그림의 축소는 팔다리와 몸의 비율에 영향을 미칩니다. 등을 대고 누워 있는 사람의 발이 자신을 향하도록 그린다면 발을 머리보다 크게 그려 깊이와 입체감을 표현합니다.
본질적으로 단축법은 그림에서 드라마를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
이 기술은 르네상스 시대에 대중화되었습니다.
단축법의 사용은 르네상스 예술 시대에 대중화되었습니다. 그림의 좋은 예는 "죽은 그리스도에 대한 애가" (씨. 1490, Pinacoteca di Brera, Milan), 르네상스 화가 Andrea Mantegna(1431-1506).
그리스도의 가슴과 다리는 깊이와 공간감을 전달하기 위해 짧아졌습니다. 그것은 우리를 끌어들이고 우리가 그리스도의 편에 있다는 것을 느끼게 합니다. 그러나 단축법에서 본 그리스도의 발은 실제로 이 자세에서 더 크게 보였을 것입니다. Mantegna는 그리스도의 머리를 보고 시청자의 주의를 끌 수 있도록 발을 더 작게 만들기로 결정했습니다.
많은 유명한 그림에서 볼 수 있습니다
단축법을 인식하는 법을 배우면 많은 유명한 그림에서 단축법을 보기 시작할 것입니다. 예를 들어, 시스티나 예배당(Sistine Chapel, 1508–1512)에 있는 미켈란젤로의 프레스코화는 이 기법으로 채워져 있습니다. 작가는 그것을 자주 사용했고 그래서 그의 그림은 큰 차원을 가지고 있습니다.
특히 "어둠과 빛의 분리" 패널을 보십시오. 그 안에서 하나님이 살아나시는 것처럼 나타나심을 보게 될 것입니다. 이 환상은 단축법에 의존합니다.
또 다른 예는 "누운 남성 누드, 축소된 모습" (씨. 1799-1805), Tate Gallery의 Joseph Mallord William Turner(1775-1851). 전경의 팔과 몸통이 압축된 것을 볼 수 있습니다.
종이 스케치에 이 분필에 실제 깊이를 부여하는 것은 간단하고 효과적인 방법입니다. 차원에 대한 아이디어를 제공하는 배경 요소가 부족하지만 인물이 장면에서 뻗어 있다는 느낌을 받습니다.
그것을 연습하고 작품에 통합하는 방법
자신의 작품에 단축법을 추가하는 것은 기술을 연습하는 문제입니다. 당신은 당신의 주제에 놀라운 깊이를 주는 극단적인 관점에서 사물을 바라봄으로써 이것을 하고 싶을 것입니다. 원근법이 극적일수록 단축법이 더 뚜렷해집니다.
초고층 빌딩이나 교회 첨탑과 같은 매우 높은 건물 가까이에 서서 시작할 수 있습니다. 건물이 사진의 중앙으로 뻗어 있는 상태에서 물체를 올려다보고 원근법을 그립니다. 이 각도에서 얼마나 짧게 보이는지, 그리고 가장 가까운 건물의 일부가 건물의 꼭대기보다 훨씬 더 큰지 확인하십시오.
단축법을 연습하려면 그림 그리기, 작은 나무 마네킹이 유용합니다. 예술가들은 인간의 형태를 연구하기 위해 항상 이것을 사용하며 원근법에도 완벽합니다. 우리가 논의한 그림 예제와 유사한 포즈로 마네킹을 배치한 다음 거기에서 몸, 팔다리 및 각도를 조작합니다.
시간과 연습을 통해 아트웍에 단축법을 통합하는 데 문제가 없을 것입니다.
-리사 마더 편집
