예술 신화 #1: 예술가가 되려면 재능이 필요하다
매리언 바디 에반스
사실: 어떤 사람들은 다른 사람들보다 예술에 대한 타고난 재능이나 소질을 더 많이 가지고 있습니다. 하지만 재능이 얼마나 있는지 없는지에 대해 걱정하는 것은 에너지 낭비일 뿐입니다.
모든 사람은 좋은 그림의 기본 기술을 습득하는 방법을 배울 수 있으며 모든 사람은 창의력을 향상시킬 수 있습니다. 많은 양의 '재능'이 있다고 보장할 수는 없습니다. 당신은 좋은 예술가가 될 것입니다 창의적 능력 이상이 필요하기 때문입니다.
하지만 그들은 내가 "재능이 있다"고 말했다
시작할 때 '재능이 있다'고 믿거나 다른 사람들이 믿게 하는 것의 장점은 처음에는 예술적인 것이 쉽게 다가온다는 것입니다. '좋은' 그림을 얻기 위해 열심히 노력할 필요가 없을 수도 있고 긍정적인 피드백을 많이 받을 수도 있습니다. 그러나 재능에 의존하는 것은 여기까지만 가능합니다. 머지 않아 당신의 재능이 충분하지 않은 지점에 도달하게 될 것입니다. 그럼?
다양한 브러시가 작동하는 방식부터 색상이 상호 작용하는 방식에 이르기까지 예술적 기술을 개발하고 창의적인 생각이 오기를 기대하기보다 적극적으로 아이디어를 추구하는 당신은 소위 말하는 변덕에 있지 않습니다. '재능.'
당신은 이미 가능성을 탐색하고, 새로운 아이디어를 조사하고, 한 단계 더 나아가는 습관에 빠져 있습니다. 당신은 장기적으로 준비되어 있습니다.
욕망이 있다면 재능은 중요하지 않다
그리고 당신이 당신을 믿는다면 예술적 재능이 없다 조금도? 모든 사람에게 창의적인 측면이 있고 모든 사람이 특별한 재능을 갖고 있다는 진부한 이야기는 건너뛰도록 합시다.
예술적 재능이 없다고 진정으로 믿었다면 그림을 그릴 마음도 없었을 것입니다. 재능만이 아니라 회화 기법에 대한 체계적인 학습과 끈기와 결합된 욕망이 성공적인 예술가를 만드는 것입니다.
드가는 "누구나 25세에 재능이 있다. 어려움은 50점대를 유지하는 것"이라고 말했다.
“위대한 예술가와 약한 예술가를 구별하는 것은 먼저 그들의 감성과 부드러움입니다. 두 번째는 상상력이고 세 번째는 산업입니다.” – 존 러스킨.
예술 신화 #2: 회화는 쉬워야 한다
매리언 바디 에반스
사실: 누가 그래? 할 가치가 있는 일을 왜 쉽게 해야 합니까?
비교적 짧은 시간에 그림을 그리기 위해 누구나 배울 수 있는 많은 기술(예: 음영, 원근법, 색 이론 등)이 있습니다. 그러나 평범함을 넘어서려면 진정한 노력이 필요합니다.
위대한 예술가는 그것을 쉽게 보이게 만들 수 있지만, 그 '편리함'은 모든 훌륭한 기술과 마찬가지로 수년간의 노력과 연습을 통해 나옵니다.
페인팅이 쉬울 것이라고 기대하지 마십시오
그림을 그리는 것이 쉬워야 한다는 믿음을 가지고 출발한다면 좌절과 실망에 빠지게 될 것입니다. 경험을 통해 특정 측면이 더 쉬워집니다. 예를 들어, 결과는 당신이 유약을 칠 때 될 것입니다 하나의 색상이 다른 색상 위에 겹쳐지지만 이것이 실제로 의미하는 것은 아닙니다. 마무리 손질 그림은 쉽습니다.
모호한? 자, 여기 로버트 베이트먼 "내가 들어본 걸작에 대한 한 가지 정의는... 처음 봤을 때 처음 보는 느낌이어야 하고, 노력 없이 한 것처럼 보여야 합니다. 이것은 매우 매우 어려운 잣대입니다. 걸작을 한 적이 없다고 말하지는 않겠지만, 각각의 그림으로 고군분투할 때, 그리고 그것들이 모두 고군분투할 때 저는 종종 그 두 가지 목표에 거의 도달하지 못했다고 느낍니다.”
Bateman은 '쉬운 조각'에 대해 다음과 같이 말합니다. "작년 작품의 본체를 돌아보고 쉬운 조각을 많이 보면 나 자신을 실망시킨 것 같습니다."
"천사의 발을 다른 사람의 걸작으로 그리는 것이 자신 안에 천사가 사는 곳을 발견하는 것보다 쉽습니다." – David Bayles와 Ted Orland "예술과 공포."
예술 신화 #3: 모든 그림은 완벽해야 한다
매리언 바디 에반스
사실: 당신이 만드는 모든 그림이 절대적으로 완벽하도록 요구하는 것은 비현실적인 목표입니다. 당신은 결코 그것을 성취할 수 없을 것이고, 그래서 당신은 시도조차 하기에는 너무 겁이 납니다. '실수에서 배운다'는 말을 들어보셨나요?
완벽을 목표로 하는 대신, 모든 그림이 당신에게 무언가를 가르치도록 노력하고 무슨 일이 일어나는지 보기 위해 새로운 것을 시도함으로써 일을 망칠 위험을 감수하십시오. 새로운 주제, 접근 방식 또는 '너무 어려운' 문제를 해결하여 자신에게 도전하십시오.
일어날 수 있는 최악의 상황은 무엇입니까?
당신은 약간의 페인트와 시간을 낭비합니다. 물론, 원하는 것을 이루지 못하면 답답할 수 있지만, 진부한 말처럼 "처음에 성공하지 못하면 다시 시도하십시오."
그림을 망치면 '불쾌한 부분'을 페인트하십시오. 밤새 그대로두고 아침에 다시 공격하십시오. 잠시 패배를 인정하고 훨씬 더 오래 미루는 것이 가장 좋은 경우가 있습니다. 그러나 결코 영구적으로; 대부분의 예술가들은 그것에 대해 너무 완고합니다!
궁극적으로, 당신이 충분히 유명해지면 박물관은 당신의 작품을 가지고 매우 기뻐할 것입니다. 완성된 것으로 여겼던 그림뿐만 아니라 미완성이거나 거친 연구에 불과한 그림을 걸고 좋은. 당신은 그것들을 보았을 것입니다 – 아마도 예술가가 거기에 무엇을 넣을 것인지를 보여주는 선 그림을 제외하고는 캔버스의 일부가 아직 맨손인 그림입니다.
"완벽함을 두려워하지 마십시오. 절대 도달하지 못할 것입니다." - 살바도르 달리, 초현실주의 예술가.
예술 신화 #4: 그림을 그릴 수 없으면 그림을 그릴 수 없습니다
매리언 바디 에반스
사실: 그림은 채색된 그림이 아니며 그림은 아직 채색되지 않은 그림이 아닙니다.
그림에는 고유한 기술이 포함됩니다. 그림을 잘 그린다고 해도 그림을 그리는 법을 배워야 합니다.
- 일부 예술가는 그림을 그리기 전에 참조로 사용하기 위해 상세한 그림을 그리는 것을 좋아하지만 많은 예술가는 그렇지 않습니다.
- 일부 예술가는 그림을 그리기 시작하기 전에 캔버스에 직접 그림을 그리지만 많은 예술가는 하지 않습니다.
그림은 필요하지 않습니다
그림을 그리기 전에 그리기를 원하지 않으면 그림을 그려야 한다는 규칙은 없습니다.
그림 그림을 그리는 초기 단계가 아닙니다. 그림을 그리는 것은 예술을 만드는 다른 방법입니다. 그림 실력이 있으면 그림을 그리는 데 확실히 도움이 되지만 연필과 목탄을 싫어한다고 해서 그림을 배울 수 없는 것은 아닙니다.
"직선도 그릴 수 없다"는 믿음 때문에 그림이 가져올 수 있는 즐거움을 발견하지 못하게 하지 마십시오.
"그림은 눈의 10가지 기능을 모두 포함합니다. 즉, 어둠, 빛, 몸과 색, 모양과 위치, 거리와 가까움, 움직임과 휴식." 레오나르도 다빈치.
예술 신화 #5: 작은 캔버스는 큰 캔버스보다 그리기 쉽습니다.
매리언 바디 에반스
사실: 다양한 캔버스 크기에는 고유한 문제가 있습니다. 작은 캔버스나 큰 캔버스를 완성하는 데 걸리는 시간에도 차이가 없을 수 있습니다.
미니어처 작지만 확실히 완료하는 데 몇 분 밖에 걸리지 않습니다! (그리고 꾸준한 손과 날카로운 눈이 없으면 미니어처를 만들 수 없습니다.)
크기는 주관적입니다
크거나 작게 칠할지 여부는 주제(일부 주제는 단순히 특정 스케일만 요구함)뿐만 아니라 만들고자 하는 효과에 따라 다릅니다. 예를 들어, 거대한 풍경은 일련의 작은 캔버스가 결코 할 수 없는 방식으로 방을 지배할 것입니다.
미술 재료에 대한 예산이 제한되어 있다면 페인트가 덜 필요하다고 생각하기 때문에 작은 캔버스를 사용하고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다. 그것이 유일한 관심사여야 합니까 아니면 원하는 크기로 페인트해야 합니까? 당신은 중간 크기의 캔버스가 당신이 두려워하는 것보다 훨씬 적은 양의 페인트를 사용하면서 세부 사항과 넓은 영역을 모두 그리는 방법을 가르쳐준다는 것을 알게 될 것입니다.
미술 재료 비용이 걱정되고 이러한 스트레스가 그림을 방해한다는 사실을 알게 되면 연구용으로 학생 품질의 페인트를 사용하고 초기 색상을 차단하는 것을 고려하십시오. 나중에 레이어를 위해 좋은 아티스트의 품질을 저장합니다.
제임스 휘슬러(James Whistler)는 3 x 5인치 크기의 작은 오일을 많이 생산했습니다. 한 수집가는 이것을 "피상적으로는 손만한 크기지만 예술적으로는 대륙만큼 크다"고 설명했습니다.
"약 1피트 높이의 그림을 그리는 것이 작은 그림을 그리는 것보다 쉽지 않다는 것이 믿겨지십니까? 오히려 훨씬 더 어렵습니다." — 반 고흐
대부분의 예술가들이 가지고 있는 정말 중요한 질문은 크거나 작은 그림이 더 잘 팔린다.
예술 신화 #6: 사용하는 색상이 많을수록 더 좋습니다.
매리언 바디 에반스
사실: 대비와 음정 사용된 색상의 수보다 더 중요합니다. 그림에서 많은 색상을 함께 혼합하는 것은 진흙을 만드는 방법이며 예술가는 진흙 같은 색상을 싫어합니다.
페인트 상자를 많은 색상으로 채우는 것은 쉽고 사용 가능한 범위를 감안할 때 확실히 유혹적입니다. 그러나 모든 색상에는 고유한 '성격' 또는 특성이 있으며 다른 색상으로 이동하거나 다른 색상과 혼합하기 전에 색상이 어떤 것인지 정확히 알아야 합니다. 색상이 어떻게 작용하는지에 대한 지식은 다른 것에 집중할 수 있는 자유를 줍니다.
간단한 색상 이론으로 시작
파란색과 주황색과 같은 두 가지 보색으로 시작합니다. 이것을 사용하여 그림을 만들고 생각을 확인하십시오. 전체 스펙트럼을 덮는 그림보다 더 역동적이지 않습니까?
확신하지 못하셨나요? 의 그림을 보면서 시간을 보내십시오. 렘브란트, 흙빛 갈색과 노란색으로 가득합니다. 더 많은 색상으로 자신의 그림을 '살아'야 한다고 주장하는 사람을 찾기는 어렵습니다. 대신 그의 제한된 팔레트는 우울함을 더합니다.
"색깔은 영혼에 직접적인 영향을 미칩니다. 색은 건반, 눈은 망치, 영혼은 현이 많은 피아노입니다. 예술가는 영혼에 진동을 일으키기 위해 의도적으로 하나 또는 다른 것을 만지는 연주하는 손입니다." - 칸딘스키.
"키보드에 모든 음악의 음표가 포함되어 있는 것처럼 자연에는 모든 그림의 색상과 형식 요소가 포함되어 있습니다. 그러나 예술가는 선택하고, 선택하고, 그룹화하기 위해 태어났습니다. 결과가 아름다울 수 있습니다." - 휘슬러.
"컬러리스트는 단순한 목탄화에서도 존재감을 드러낸다." — 마티스.
