다양한 유형의 베이스 파트가 있지만 리듬 섹션에서 베이스의 주요 역할은 동일합니다. 현 뿌리, 일반적으로 소절의 첫 번째 박자에 있습니다. 그 외에도 다양한 유형의 베이스 라인이 음악의 스타일과 앞으로 나아가는 추진력을 정의하는 데 도움이 됩니다.
베이스 파트를 만들 때 대상 음과 접근 음표를 생각하는 것이 유용합니다. 대상 음은 베이스가 연주에 가장 중요한 역할을 하는 음입니다. 작업에서 가장 중요한 부분입니다. 다시 말하지만, 비트 1의 코드 근은 공통 대상입니다. 라인을 계획할 때 베이스 연주자는 어떤 음표가 필수 대상인지 고려하는 것으로 시작합니다. 그런 다음, 다음 고려 사항은 이러한 목표에 어떻게 접근할 것인지, 종종 코드가 아닌 톤을 사용하여 전진하는 추진력, 긴장과 해방감, 때로는 페달을 강화하기 위해 반복되지만 조화.
목표물과 접근 방식 외에도 저음은 음소거된 현을 쳐서 타악기 "건너뛰기"를 연주할 수 있습니다. 타악기 조음음, 선에 생기를 더하기 위해 일반적으로 대상 음 바로 앞에 1/3만큼 비트.
다음은 베이스 라인의 가장 일반적인 유형 또는 베이스 파트를 만드는 방법입니다.
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변경합니다. 거의 모든 현대적인 그루브 기반 스타일에서 베이스의 우선 순위는 곡의 하모닉 구조를 "변경"하거나 접지하는 것입니다. 가장 간단하게, 베이스는 안정적인 장기 음표(전체 음표, 하프 음표 등)를 연주하고 코드 소리를 냅니다. 종종 킥으로 연주되는 단순한 리듬과 일치하는 박자의 강한 박자에 대한 음색 북. 따라서 4/4박자에서는 일반적으로 베이스가 비트 1에서 근음을 연주하고 종종 비트 3에서 근음, 5 또는 옥타브를 연주합니다. 장기 음표의 변형은 페달 포인트를 연주하거나 다양한 코드 변경을 통해 하나의 음표를 연주하는 것입니다.
저음 부분은 특별히 선형이거나 구별될 필요는 없습니다. 단순히 각 코드에서 근음을 "변경"하는 것은 베이스 연주자의 핵심 책임이며, 따라서 그루브에서 가장 베이스의 기본적이고 중요한 기능입니다.
베이스 연주자가 줄여서 "변경"에 집중할 때 그들은 가장 기본적인 수준의 하모닉 아웃라이닝(순수한 백본)을 연마하고 있는 것입니다. 베이스의 경우 단순함에 부끄러움이 없습니다. - 재생 시간입니다. 베이스 연주자가 "시간을 연주"할 때 단순히 긴 음표를 연주하는 것이 아니라 소절의 모든 비트가 명확하게 표현됩니다. 이것은 홈에 더 많은 움직임을 제공합니다. 이 접근 방식은 반복되는 음표에서 어근과 5음이 번갈아 가며 들리는 음표, 베이스 라인을 걷는 것까지 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 다시 말하지만, 킥 드럼 리듬과 일치하는 경향이 있습니다. 종종 "재생 시간"이라는 용어는 "정지 시간"의 반대말로 재즈 컨텍스트에서 사용됩니다(아래 참조).
- 워킹 베이스 라인. 베이스가 "걸을 때", 스윙 느낌과 함께 주로 4분음표로 움직이는 선형 접근 방식을 사용하여 박자를 연주합니다. 단순한 코드 톤을 넘어 다이어토닉 규모 의도한 비트에 의도한 대상 코드 톤을 쉽게 배치할 수 있도록 반음계 통과 음표를 사용하고 보완할 수 있습니다. 비트 1은 여전히 일반적으로 코드 루트를 가지고 있지만 코드 진행의 중요한 톤을 함께 묶기 때문에 라인에 대한 움직임과 여정이 있습니다. 박자 2와 박자 4는 특히 긴장의 지점이 될 가능성이 높으며, 다음 소절의 박자 3과 박자 1에서 해결로 이어집니다. 꾸준한 4분의 1 음표는 상황을 계속 움직이게 하기 위해 비트의 3분의 1에 불과한 낙관적인 기대감으로 장식될 수 있습니다. 워킹 베이스 라인은 특히 재즈, 부기우기 및 컨트리 스타일에서 일반적입니다.
- 리프. 베이스 리프 반복된다 핥다────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────? Riff 베이스 라인은 특히 일반적인 록 및 R&B 스타일입니다. 유명한 베이스 리프: Pink Floyd의 "Money", Booker T and the MGs의 "Green Onions", 비틀즈의 "Come Together".
- 시간을 중지합니다. 정지 시간 부분에서 베이스(나머지 앙상블과 함께)는 짧은 초기 리듬, 일반적으로 비트 1의 코드 근음을 리드미컬한 형태로 연주하지만 그 다음 베이스와 나머지 부분을 연주합니다. 리듬 섹션 전화와 응답, 또는 절벽에서 요요를 쏘는 것처럼 멜로디가 혼자 연주되는 동안 몇 비트 동안 침묵합니다. 주로 재즈와 블루스 기법입니다. "Sweet Georgia Brown"이 유명한 예입니다.
- 아프리카-쿠바/라틴/남아메리카 패턴. 아프리카-쿠바, 브라질 및 라틴 및 남미의 관련 스타일의 베이스 라인은 일반적으로 다양한 반복 전통 리듬의 윤곽을 나타냅니다. 패턴, 하나 또는 두 개의 측정값을 유지할 수 있습니다. 리듬은 싱코페이트되는 경향이 있으며 음표는 근음, 5 및 옥타브에 중점을 둡니다. "Oye Como Va"는 Tito Puente, Carlos Santana 등이 들을 가치가 있는 버전이 있는 좋은 예입니다.
- 독주. 물론 베이스도 솔로가 가능하고 다양한 솔로 라인 스타일이 있습니다. 이 시점에서 그것은 성격을 깨고 더 선율적으로 연주하여 단순히 하모니를 정의하는 역할을 확장하고 대신 다른 악기와 동일한 선율 매개 변수를 따릅니다. 그러나 많은 베이스 연주자는 연주하는 동안 필수적인 베이스 기능에 대해 잠깐 언급하기도 합니다. 솔로와 나머지 밴드들은 느슨해져서 그냥 여기저기서 뿌리를 훔쳐가는 것만으로도 은총으로 노트. 보시다시피, 누군가는 여전히 방에서 어른이 되어야 합니다.
이러한 접근 방식과 용어 사이의 경계가 모호해지는 경우가 있습니다. 예를 들어, 걷는 베이스 라인은 변경을 수행할 때 시간을 재생합니다. 또한, 같은 곡은 편곡에 다양성과 형태를 부여하기 위해 후렴에서 후렴으로 접근 방식을 변경하면서 종종 하나 이상을 사용합니다. 예를 들어, 베이스는 헤드(멜로디) 동안 변경을 하고 솔로 중에 걸으며 결국 아웃 헤드에 장력을 만들기 위해 스톱 타임 코러스 또는 두 개를 연주할 수 있습니다. 그리고 편곡이 필요하다면 베이스가 코러스 내에서 몇 박을 채우기 위해 연주할 수도 있습니다. 따라서 이들은 일반적인 접근 방식 및 용어이며, 엄격하고 빠른 규칙이나 엄격하게 정의된 유형으로 의도되지 않았습니다. 그러나 전반적인 접근 방식을 이해하면 현재 하고 있는 작업을 명확히 하고 새로운 아이디어를 도출하는 데 도움이 될 수 있습니다.
