아이디어에서 독특한 그림을 개발하는 방법

개념, 계획, 혁신

개념: 그림에 대한 초기 아이디어, 영감을 주거나 시도해보고 싶은 것, 그것이 바로 개념입니다. 당신은 이 아이디어에 대해 조사하고 조사하여 당신이 발견할 수 있는 또 다른 것이 무엇인지 확인합니다. 특정 예술가 또는 유사한 주제 또는 유사한 주제에 대한 다른 예술가의 그림에 대해 스타일.

계획: 개념으로 무엇을 할 수 있는지 파악합니다. 목표는 옵션과 대안을 고려하고, 아이디어를 개발 및 개선하고, 축소판을 통해 몇 가지를 시도하고, 스케치, 및/또는 회화 연구.

혁신: 현재 알고 있는 것을 창의성 및 일반적인 예술적 스타일과 혼합하여 실물 크기 그림을 만들 때 나만의 것을 생각해 보세요.

개념

그림에 대한 아이디어, 개념은 어디에서나 나올 수 있습니다. 그것은 당신이 밖에서 본 것, 갤러리의 그림, 잡지나 웹상의 사진, 시의 한 구절 또는 노래의 한 구절일 수 있습니다. 막연한 생각일 수도 있고 확고한 생각일 수도 있습니다. 그것이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 당신이 개념을 취하고 그것을 발전시키는 것입니다.

시간이 부족하더라도 5분 정도 시간을 내어 그림 스케치북이나 창의력 일지에 아이디어를 적어보세요. 아이디어가 아직 머릿속에 생생할 때 즉시 수행하십시오. 그런 다음 크리에이티브 블록을 깨야 하거나 새로운 것을 시도하려는 경우 하루 동안 저장됩니다. 스케치북을 사용하여 아이디어를 조사하면 모든 부분을 한 곳에 모을 수 있습니다. 그러면 앉아서 모든 것을 살펴보는 것이 쉽습니다. 또 다른 옵션은 모든 것을 함께 유지하기 위해 파일에 모든 것을 넣는 것입니다.

가장 먼저 포함할 것은 초기 개념, 즉 당신의 관심을 사로잡은 것입니다. 당신이 그것에 대해 좋아하는 것에 대해 메모를 한 다음, 예술의 각 요소를 차례로 살펴봄으로써 그것을 분석하십시오. 일부는 아마도 다른 것보다 더 깊이 있게 볼 것입니다.

위의 사진에서 오른쪽 상단의 빨간색에 대한 냄비는 다른 조명을 가지고 있습니다. 하나의 배열에서 냄비는 그림자를 드리웁니다. 다른 한편으로는 정면에서 강한 빛이 있습니다. 왼쪽에는 조명, 그림자 및 전경/배경 선이 있는 위치에 대한 메모와 함께 Morandi의 그림 4점의 축소판이 있습니다.

스케치북 다른 곳에는 내가 좋아하는 모란디 그림의 사진을 붙이고 모란디가 사용한 색상, 그가 가장 자주 사용하는 화분의 스타일, 내 눈을 사로잡은 것들에 대해 메모해 두었습니다. 한 일이 다른 일로 이어지는 경향이 있습니다. 이 리드를 따라 어디로 가는지 확인하세요. 정보와 아이디어로 머리가 복잡해지면 이를 그림으로 발전시키는 것에 대해 생각해 보십시오.

사진의 오른쪽 하단은 Morandi 연구의 결과입니다. 그림자가 없는 냄비에 대한 작은 연구입니다. 그림자를 드리우거나 형성하지 마십시오). 그런 다음 스케치북(사진에는 표시되지 않음)에 이 연구에 대해 내가 무엇을 했는지, 아니면 좋아하지 않았는지, 그리고 이로 인해 촉발된 다른 아이디어를 기록했습니다.

계획

개념을 조사하고 조사한 후에는 계획을 세우고, 개발하고, 계획해야 합니다. 스케치북을 스케치북, 노트북, 일기장, 사진 앨범 또는 올인원으로 생각하십시오. 수집하고 발전시키는 정보와 아이디어를 기록하는 데 옳고 그른 방법은 없습니다. 원하는 대로 하되 반드시 하십시오.

이 사진은 내가 모란디의 정물화를 연구할 때 내 스케치북에서 더 많은 페이지를 보여줍니다. 여기서 내가 얻은 아이디어를 그림으로 바꾸는 방법을 찾고 있습니다. 오른쪽 상단에 내가 만든 썸네일 작곡에 대한 아이디어. 오른쪽 가운데에는 가능한 제한된 팔레트에 대한 색상 견본을 만들었습니다.

오른쪽 하단에서 저는 구도를 수채화로 세 번 연구했습니다. 나는 냄비를 종이 위에 놓고 종이를 돌려 다른 관점을 얻었습니다. 나는 또한 그것들을 다른 테이블로 옮기고 싶을 때 정확하게 재배치할 수 있도록 그것들 주위를 추적했습니다. 왼쪽에는 내가 완전히 다른 구성으로 만든 또 다른 연구가 있습니다.

연구의 요점은 완벽한 정물화를 만드는 것이 아니라 너무 많은 시간이나 페인트를 투자하지 않고 아이디어를 시도하는 것입니다. 그런 다음 쉽게 비교 및 ​​분석하고, 좋아하거나 싫어하는 것을 메모하고, 그림 연구에서 생성하는 추가 아이디어의 이점을 얻을 수 있습니다.

아이디어를 전체 크기로 그리기 위해 손가락이 가려워지는 단계에 이르게 될 것입니다. 그렇다면 혁신할 때입니다.

받아 들여 쓰다

개념과 계획이 완료될 때쯤이면 손가락이 가려울 것입니다. 페인트 등 "진짜로." 이것은 혁신을 위한 단계이며, 창의력과 아이디어 및 연구를 결합하여 나만의 그림을 만드는 단계입니다. 스케치북에서 옵션 중 하나를 선택하고, 사용할 색상을 결정하고, 붓질 스타일을 선택하고, 형식을 결정하는 등의 작업을 수행합니다. 스케치북에 이것을 기록하고 그림을 그리십시오.

NS 정물 사진에 보이는 것은 이탈리아 화가 조르지오 모란디의 그림을 공부한 후 작업한 것입니다. 묘사된 냄비와 항아리는 이 프로젝트를 위해 자선 상점에서 구입한 제 것입니다. 배열은 꽤 많은 옵션을 연구한 후 선택한 것입니다. 내가 사용한 색상은 전경에 짙은 프러시안 블루를 사용하는 것을 제외하고 Morandi의 색상을 반영합니다. 다시 말하지만, 다른 색상으로 몇 가지 연구를 한 후에 선택한 전경/배경 색상입니다.

"아, 난 절대 그럴 수 없어"라는 생각으로 인위적으로 자신을 제한하지 마십시오. 당신이 시도하고있을 수 있습니다 현재 그림 기술의 한계에 있지만, 그렇게 함으로써 당신은 그 기술을 구축하게 될 것입니다. 원하는 결과를 얻지 못할 수도 있지만 시도하면 분명히 뭔가를 배울 수 있습니다. 그림과 1년 후에 다시 시도하고 결과를 비교하십시오. 당신은 아마 즐겁게 놀랄 것입니다.