인간의 목소리는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 재즈 가수. 초기 재즈와 스윙 시대부터 재즈 보컬리스트와 악기 연주자는 서로의 프레이징과 멜로디 개념에 영향을 미쳤습니다. 시적인 가사 전달에서 횡설수설한 스캐팅에 이르기까지 거친 것부터 부드러운 것까지, 재즈 보컬은 연주에 또 다른 질감과 복잡성을 추가합니다.
다음은 보컬 재즈의 세계를 소개할 훌륭한 재즈 가수의 짧은 목록입니다.
트럼펫 연주로 가장 잘 알려진 Louis Armstrong은 재능 있는 재즈 가수이기도 했습니다. 그의 따뜻하고 거친 목소리는 종종 유머러스한 스카트 노래와 마찬가지로 청중을 기쁘게 했습니다. 암스트롱이 그의 음악에 가져온 기쁨은 부분적으로 그를 현대 재즈의 아버지로 간주하게 한 것입니다.
조니 하트만: 1913년 7월 13일 – 1983년 9월 15일
Johnny Hartman의 경력은 그의 재능이 보증하는 정점에 도달하지 못했습니다. 그는 Earl Hines와 Dizzy Gillespie와 함께 녹음했지만, 그는 이 앨범으로 가장 잘 알려져 있습니다. 존 콜트레인과 조니 하트만 (임펄스!, 1963). Hartman의 감미로운 목소리는 John Coltrane의 동경하는 멜로디를 완벽하게 보완했습니다. 그는 솔로 경력에 어려움을 겪었지만 이 뛰어난 앨범은 Hartman에게 재즈 가수들 사이에서 특별한 명성을 얻었습니다.
Frank Sinatra는 그의 경력을 시작했습니다. 그네 Tommy Dorsey의 빅 밴드와 함께 노래하는 시대. 1940년대 내내 그는 많은 인기를 얻었고 다음과 같은 뮤지컬 영화에 출연하기 시작했습니다. 브루클린에서 일어난 일 그리고 볼 게임을 위해 나를 데리고 나가십시오. 1960년대 Sinatra는 Sammy Davis, Jr, Dean Martin을 포함한 가수 그룹인 'Rat Pack'의 멤버로 무대와 영화에서 공연했습니다. 다음 수십 년 동안 Sinatra는 광범위하게 공연하고 베스트 셀러 앨범을 녹음했습니다.
엘라 피츠제럴드: 1917년 4월 25일 – 1996년 6월 15일
Ella Fitzgerald의 보컬 기교는 비밥 음악가. 그녀는 독특한 스캣 싱 스타일을 발전시켰고 그녀의 목소리로 많은 악기를 모방할 수 있었습니다. 거의 60년에 걸친 경력 동안 Fitzgerald는 재즈와 대중가요에 대한 접근 방식으로 청중을 현혹시켰습니다. 그녀의 보컬 음색과 기술은 타의 추종을 불허합니다.
Lena Horne은 뉴욕의 유명한 재즈 클럽인 Cotton Club에서 코러스 라인의 멤버로 시작했습니다. 그녀는 1940년대 내내 여러 영화에 출연했습니다. 그러나 영화 산업의 인종 차별이 심해 그녀는 나이트 클럽에서 노래하는 직업으로 전환했습니다. 그녀는 Duke Ellington, Billy Strayhorn, Billy Eckstine과 같은 재즈 뮤지션들과 함께 노래를 불렀고 대중 음악도 연주했습니다.
Nat "King" Cole: 1919년 3월 17일 – 1965년 2월 15일
Nat "King" Cole은 원래 재즈 피아니스트로 일했지만 1943년 특히 그의 공연 이후 재즈 가수로 명성을 얻었습니다. "올바른 자세를 취하고 오른쪽으로 날아라"의 내용입니다. 그의 음악은 아프리카 계 미국인 민속 음악 전통과 초기 형태의 록 앤 ' 롤. 그의 부드럽고 매혹적인 바리톤 목소리로 Cole은 많은 청중들 사이에서 인기를 얻었습니다. 그의 오랜 경력에는 인종차별로 인한 장애물이 많았지만 Nat "King" Cole은 이를 극복했습니다. Frank Sinatra 및 Dean과 같은 당시 백인과 동등한 것으로 간주되는 장애물 남자 이름.
사라 본: 1924년 3월 27일 – 1990년 4월 3일
Sarah Vaughan은 Harlem의 Apollo Theatre에서 Ella Fitzgerald를 위해 경력을 시작했습니다. 곧 그녀의 재능은 비밥이 유행하기 직전 스윙 시대의 저명한 밴드 리더인 얼 하인즈를 끌어들였습니다. 그녀는 하인즈의 피아니스트였지만 그녀가 재즈 가수로서도 똑같이 재능이 있다는 것이 분명해졌습니다. 나중에 그녀는 가수 Billy Eckstine의 밴드에 합류하여 비밥 개척자들의 영향을 받은 스타일을 발전시켰습니다. 찰리 파커 그리고 어지러운 길레스피.
디나 워싱턴: 1924년 8월 29일 – 1963년 12월 14일
Dinah Washington의 뿌리는 복음 교회에 있었습니다. 시카고에서 자라는 동안 그녀는 피아노를 연주하고 교회 합창단을 지휘했습니다. 18세에 그녀는 비브라폰 연주자 Lionel Hampton의 빅 밴드에 합류했습니다. 그곳에서 그녀는 재즈, 블루스, R&B의 맥락에서 많은 인기 있는 녹음을 만드는 데 사용했던 신나는 보컬 스타일을 개발했습니다. 아레사 프랭클린의 가장 큰 영향 중 하나라고 하는 워싱턴의 거친 성격은 그녀의 노래에 그대로 반영되었습니다.
낸시 윌슨: 1937년 2월 20일
Nancy Wilson은 빠르게 성공을 거두었습니다. Dinah Washington에서 영감을 받은 Wilson은 1956년 뉴욕으로 이주하여 색소폰 연주자인 Cannonball Adderley를 만났습니다. 그녀는 곧 그의 에이전트이자 음반사(Capitol)의 관심을 끌었고 솔로 재즈 가수로 경력을 시작했습니다. 1961년에 그녀는 녹음 낸시 윌슨/캐넌볼 애덜리, 그녀의 소울풀한 목소리가 Adderley의 펑키 하드 밥 브랜드와 함께 등장했습니다.
'레이디 데이'라는 별명을 가진 Billie Holiday는 색소폰 연주자 Lester Young과 같은 음악가의 기악 스타일에 맞게 보컬 스타일을 개발했습니다. 그녀의 친밀하고 취약한 보컬은 그녀의 격동적인 삶을 반영하고 재즈 노래에 대한 어둡고 개인적인 접근 방식을 개척했습니다. 그녀가 선율적인 프레이즈를 구성하면서 취한 자유는 재즈 가수의 표준이 되었습니다.
