미국 포크 음악은 유흥이나 이윤을 위한 것이 아니라 공동체의 전통에서 유기적으로 성장했기 때문에 정확한 이름을 붙일 수 있는 기원이 없습니다. 있다 민요 그 날짜는 지금까지 구전 역사로 간주될 수 있습니다. 확실히, 미국에서는 Leadbelly와 같은 미국 전통 포크 가수의 노래가 우디 거스리 역사책에도 나오지 않는 이야기를 들려주세요.
포크 음악은 그 기원부터 노동계급의 음악이었습니다. 커뮤니티 중심이며 상업적 성공을 거의 누리지 못했습니다. 정의상 누구나 이해할 수 있고 누구나 참여할 수 있는 것입니다. 민요 주제 범위 전쟁, 일하다, 시민권 넌센스, 풍자, 그리고 물론, 사랑 노래.
미국 역사의 시작부터 포크 음악은 사람들이 가장 필요로 할 때 나타났습니다. 가장 초기의 민요는 "Down by the Riverside"와 "We Shall Overcome"과 같은 영적인 것으로 노예 들판에서 생겨났습니다. 고군분투와 고난에 대한 노래이지만 희망도 가득하다. 그들은 노동자가 자신이 당시에 직면한 고난보다 더 많은 것이 있다는 것을 알고 있는 그녀의 두뇌 속 한 곳으로 가야 할 필요성에서 생겨났습니다.
음악을 통해 공통점 찾기
20세기는 노동자들이 아동 노동법과 하루 8시간 노동을 위해 투쟁하고 파업하면서 포크 음악을 미국 정신으로 되돌려 놓았습니다. 노동자들과 포크 가수들은 교회, 거실, 노동조합 회관에 모여 힘든 노동 환경을 이겨내는 데 도움이 되는 노래를 배웠습니다. 조 힐 초기 포크송라이터이자 노동조합 선동가였다. 그의 노래는 계속되는 노동 투쟁에 대한 구절로 가사를 대체하여 침례교 찬송가의 곡을 조정했습니다. 이 노래는 그 이후로 노동자 파업과 노동조합 회관에서 불려왔습니다.
1930년대에 포크 음악은 주식 시장이 폭락하고 모든 곳의 노동자들이 실직하고 일자리를 찾아 나서면서 부활을 즐겼습니다. 일련의 가뭄과 먼지 폭풍으로 인해 농부들은 Dust Bowl 지역에서 벗어나 캘리포니아와 뉴욕주의 약속을 향해 나아갔습니다. 이 커뮤니티는 노동자들이 직장에서 직장으로 이동하려고 할 때 박스카와 정글 캠프에서 발견되었습니다.
Woody Guthrie는 좋은 일자리를 찾아 캘리포니아로 향했던 노동자 중 한 명이었습니다. 우디는 1930년대부터 1967년 그의 죽음까지 헌팅턴 무도병으로 수백 곡의 노래를 작곡했습니다.
1940년대에 블루그래스는 밴조의 전설을 낳은 Bill Monroe와 Blue Grass Boys와 같은 거장들과 함께 별개의 장르로 진화하기 시작했습니다. 얼 스크럭스 기타리스트 Lester Flatt, Del McCoury 등.
민요의 새로운 세대
60년대에 미국 노동자는 또다시 투쟁에 빠졌습니다. 이번에는 임금이나 복리후생이 아니라 민권과 베트남 전쟁이 주된 관심사였다. 미국 포크 가수들은 샌프란시스코와 뉴욕의 커피숍과 후테내니에 모였습니다. 그들은 Woody Guthrie와 다른 사람들의 유산을 주워 그날의 고민에 대해 노래를 불렀습니다. 이 커뮤니티에서 장미 포크 록의 슈퍼스타 포함 밥 딜런, 조니 미첼, 조안 바에즈. 그들의 작업은 사랑과 전쟁에서 일과 놀이에 이르기까지 모든 것을 다루었습니다. NS 1960년대 포크 리바이벌 변화에 대한 강력한 약속을 분명히 하면서 정치적 논평을 제공했습니다.
1970년대에 이르러서는 미국이 베트남에서 철수하고 민권 운동이 가장 큰 승리를 거두면서 민속 음악이 배경으로 사라지기 시작했습니다. 10년 동안 포크 가수들은 계속해서 인내했습니다. 제임스 테일러, 짐 크로체, 고양이 스티븐스 그리고 다른 사람들은 관계, 종교 및 지속적으로 진화하는 정치적 분위기에 대한 노래를 썼습니다.
1980년대 포크 가수들은 레이건 주도 경제와 낙수 경제에 주목했다. 뉴욕에서는 Fast Folk Café가 문을 열고 Suzanne Vega, Michelle Shocked, John Gorka와 같은 사람들을 낳았습니다.
최고는 아직 오지 않았다
오늘, 미국 포크 음악 노동계급이 경제 침체와 사회 변화의 위치에 놓이게 되면서 다시 부풀려지기 시작했다. 노동계급과 중산층에서부터 LGBT, 이민자, 그리고 어려움을 겪고 있는 사람들에 이르기까지 모든 사람들을 위해 샘솟고 있습니다. 평등. LGBT 노동자의 시민권과 중동 전역의 불안에 대한 우려가 표면화되면서 New의 포크 가수들은 York, Boston, Austin, Seattle 및 Lower Appalachia는 전통적인 음악.
1990년대에 정점에 이르렀던 Alt-country 운동은 아메리카나의 급증에 자리를 내주었다. 새로운 세대의 블루그래스 밴드는 새로운 잔디와 프로그레시브 블루그래스의 아이디어로 운영을 변경했으며, Punch Brothers, Sarah Jarosz, 기쁨은 슬픔을 죽인다 그리고 뉴잉글랜드와 뉴욕 어쿠스틱 음악계에서 쏟아져 나온 몇몇 다른 사람들. 2000년대 초반의 인디 록 씬은 어쿠스틱 음악을 지금 사람들이 부르는 음악으로 재편했습니다. "인디 포크" 또는 기본적으로 인디 록과 전통 노래 요소 및 어쿠스틱 악기가 혼합된 "인디 뿌리"입니다. Mumford & Sons와 Lumineers의 인기에 힘입어 밴드들이 주류 음악계 곳곳에 등장하고 있습니다.
민속 축제NS 또한 젊은 청중이 부모 세대에 합류하여 민속 축제를 축하하며 번성하고 있습니다. Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope 및 Carolina와 같은 변형된 싱어송라이터 초콜릿 드랍스.
민속 레이블 레드 하우스와 로스트 하이웨이가 전국에 등장하고, 떠오르는 사람들이 미국 고속도로를 횡단하고 있습니다. 바, 클럽, 커피숍, 유니테리언 보편주의 교회, 평화 시위 및 하우스 콘서트에서 노래를 부릅니다.
미국 및 전 세계적으로 사회 경제학이 끊임없이 발전함에 따라 포크 음악은 커뮤니티가 사회적 논평에 대해 단결할 수 있는 출구를 계속 제공할 것이 확실합니다.
