세계 최고의 콘서트 홀

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비엔나의 비엔나 뮤직페어라인

무지크페라인 비엔나

 Imagno / 게티 이미지

Boston Symphony Hall과 함께 비엔나의 Musikverein은 세계 최고의 홀 중 하나로 간주됩니다. "황금 홀의 황금 소리"라고 불리는 Musikverein의 아름답게 장식된 강당은 절묘한 소리와 결합되어 진정으로 이 콘서트홀을 세계적인 수준의 콘서트홀로 만듭니다.

비엔나의 비엔나 국립 오페라

비엔나 국립 오페라

Markus Leupold-Löwenthal/CC BY-SA 3.0/Wikimedia Commons

비엔나 국립 오페라는 세계에서 가장 오래된 오페라 중 하나일 뿐만 아니라 게르만 국가에서 가장 오래되고 가장 오래 운영되는 오페라입니다.

비엔나 국립 오페라 극장은 300일간의 시즌 동안 50편 이상의 오페라와 15편의 발레를 공연합니다. 원래 건물의 건설은 1863년에 시작하여 1869년에 끝났지만 제2차 세계 대전 중에 건물이 화재와 폭탄으로 황폐해졌습니다. 이 때문에 무대와 극장의 150,000개 이상의 의상과 소품이 분실되었고 극장은 1955년 11월 5일에 재개되었습니다.

뉴욕의 메트로폴리탄 오페라

링컨 센터

 루디 폰 브릴 / 게티 이미지

메트로폴리탄 오페라는 세계의 오래된 오페라 하우스만큼이나 많은 역사를 가지고 있습니다.

자신의 오페라 하우스를 원했던 부유한 사업가 그룹이 1883년에 지은 메트로폴리탄 오페라는 빠르게 세계 최고의 오페라 극장 중 하나가 되었습니다. 오페라 회사. 1995년 메트로폴리탄 오페라는 각 좌석 뒤쪽에 작은 LCD 화면을 추가하여 실시간으로 상영하는 강당을 업데이트했습니다. "Met Titles"라는 텍스트 번역. 강당은 4,000명 이상을 수용할 수 있는 세계 최대 규모 중 하나입니다. 방).

보스턴의 심포니 홀

보스턴의 심포니 홀

팀 색튼/CC BY-SA 2.0/Flickr

보스턴 심포니 홀은 많은 사람들이 세계 최고의 콘서트 홀 중 하나로 간주하며 보스턴 심포니 오케스트라와 보스턴 팝스의 본거지입니다.

Boston Symphony Hall은 과학적으로 파생된 음향 공학에 기반을 둔 최초의 콘서트 홀이었습니다. 사실, 홀의 1.9초 잔향 시간은 강당의 어느 위치에 앉든 모든 것이 이상적인 사운드를 위해 설계되었기 때문에 오케스트라 연주에 이상적인 것으로 간주됩니다. Boston Symphony Hall은 비엔나의 Musikverein을 본떠 설계되었습니다. 내부는 장식이 최소화되어 있으며 가죽 시트는 여전히 독창적입니다.

호주 시드니의 시드니 오페라 하우스

시드니 오페라 하우스

PA 톰슨/게티 이미지 

호주의 랜드마크인 시드니 오페라 하우스는 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

1956년 1월, 호주 정부는 "국립 오페라 하우스"를 위한 국제 디자인 공모를 발표했습니다. 대회는 2월에 시작해 같은 해 12월에 끝났다. Jørn Utzon은 스웨덴 건축 잡지에서 광고를 본 후 자신의 디자인을 보냈습니다. 1957년 233개의 디자인이 접수된 후 1개의 디자인이 선택되었습니다. 구상에서 완성까지의 전체 설계 과정에 따라 전체 프로젝트에는 1억 달러 이상의 비용이 들었고 1973년에 완료되었습니다.

비엔나의 비엔나 콘체르트하우스

비엔나 콘체르트하우스

스티브 콜리스/CC BY 2.0/위키미디어 공용

비엔나 콘체르트하우스는 비엔나 심포니 오케스트라의 본거지입니다.

1913년에 완공되어 1998년부터 2000년까지 오늘날의 현대 기술과 편의 시설을 활용하여 철저히 개조되었습니다. 비엔나 국립 오페라극장 및 비엔나의 Musikverein과 함께 세 개의 세계적 수준의 콘서트 홀이 모두 비엔나를 클래식 음악의 선도적인 도시 중 하나로 만듭니다.

로스앤젤레스 월트 디즈니 콘서트홀

로스앤젤레스 월트 디즈니 콘서트홀

케이테 데이오마

목록에서 가장 어린 월트 디즈니 콘서트 홀은 프랭크 게리 세계에서 가장 음향학적으로 정확한 콘서트 홀 중 하나입니다.

1987년에 시작된 설계부터 프로젝트가 완성되기까지 16년이 걸렸다. 지하 6층 규모의 주차장을 최초로 건설했고, 1999년 콘서트홀 건립을 시작했다. LA 시내의 월트 디즈니 콘서트 홀은 현재 로스앤젤레스 필하모닉의 본거지입니다.

뉴욕시 에이버리 피셔 홀

에이버리 피셔 홀

배리 위니커 / 게티 이미지

Avery Fisher Hall은 원래 Philharmonic Hall이라고 불렸습니다. 1973년 이사회 멤버인 Avery Fisher가 오케스트라에 1,050만 달러를 기부한 후 콘서트 홀은 빠르게 그의 이름을 따왔습니다.

홀이 1962년에 지어졌을 때, 엇갈린 리뷰로 문을 열었습니다. 이 홀은 원래 Boston의 Symphony Hall을 본떠 디자인했지만 비평가들의 요청으로 좌석 디자인이 바뀌면서 음향도 바뀌었습니다. 나중에 Avery Fisher Hall은 또 다른 재설계를 거쳐 오늘날 우리가 보고 듣는 것과 같은 결과를 얻었습니다.

부다페스트의 헝가리 국립 오페라 하우스

헝가리 국립 오페라 하우스의 내부

Jean-Pierre Lescourret / 게티 이미지

1875년에서 1884년 사이에 지어진 헝가리 국립 오페라 하우스는 네오르네상스 건축의 세계에서 가장 훌륭한 사례 중 하나로 간주됩니다.

풍부하고 화려한 동상, 조각품 및 예술품으로 가득한 헝가리 국립 오페라 하우스는 가장 아름다운 콘서트 홀 중 하나입니다.

뉴욕시 카네기홀

카네기 홀

 조지 로즈 / 게티 이미지

카네기 홀에는 상주 오케스트라가 없지만 뉴욕 시와 미국 최고의 콘서트 홀 중 하나로 남아 있습니다.

1890년에 지어진 앤드류 카네기, 카네기 홀은 공연과 공연자의 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

알앤비 음악의 기원과 역사

리듬 앤 블루스 (약어 R&B)는 1930년대 후반부터 아프리카계 미국인들이 주로 연주해 온 블루스의 영향을 받은 음악 형식을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 리듬 앤 블루스(Rhythm and Blues)라는 용어는 1940년대 후반 미국 사전에 처음 소개되었습니다. 광고 게시판 잡지. 1949년, 그때-광고 게시판 잡지 기자 Jerry Wexler(후에 영향력 있는 음악 프로듀서가 됨)는 광고 게시판 블루스와 결합한 아프리카...

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알앤비의 존 B. 전기 및 음반

존 B. 수상 경력에 빛나는 R&B 레코딩 아티스트, 작곡가 및 프로듀서로 싱글 "Someone To Love"와 "그들은 Don't Know/Are U Still Down"으로 가장 잘 알려져 있습니다. 초기 생활 존 B. 1974년 11월 11일 로드 아일랜드 프로비던스의 음악가 집안에서 조나단 벅(Jonathan Buck)으로 태어났습니다. 그는 캘리포니아 패서디나에서 자랐습니다. 그의 부모는 콘서트 피아니스트이자 음악 ...

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소울 뮤직의 기원과 영향

소울 음악은 R&B(리듬 앤 블루스)와 가스펠 음악의 결합으로 1950년대 후반 미국에서 시작되었습니다. Soul은 R&B와 공통점이 많지만 복음 음악 장치의 사용, 보컬리스트에 대한 강조, 종교적 주제와 세속적 주제의 병합 등의 차이점이 있습니다. 영혼의 음악 멤피스에서 태어 났으며 공연 예술가의 대부분이 출신 인 미국 남부에서 더 널리 태어났습니다. 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)은...

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