70년에 걸친 고전 시대는 작곡가들이 많은 사람들의 통치를 끌어들이기 시작한 시기이다. 바로크 시대 음악 스타일 엄격한 구성의 "규칙 및 규정"을 생성함으로써. 그러나 그들의 경직성 속에서 위대한 작곡가들은 Haydn과 Mozart가 세계에서 가장 위대한 클래식 음악을 만들 수 있었던 것처럼 모두 다 아는. 그러나 하이든과 모차르트만이 음악적 완성도를 추구한 것이 아니었습니다. 고전 음악에 대한 공헌으로 음악의 진로를 바꾼 고전 시대 작곡가 영원히. 더 이상 고민하지 않고 가장 위대한 고전 시대 작곡가를 소개하고 싶습니다.
하이든은 고전 시대 작곡의 의미를 잘 보여주는 뛰어난 작곡가였으며, 젊은 모차르트만큼 화려하지는 않았지만 그의 음악은 항상 형식에 충실했습니다. Haydn은 대부분의 작곡가와 달리 Esterhazy 왕실의 음악가를 작곡, 감독, 교육, 공연 및 관리하는 "안정적이고 안정적인" 직업을 가지고 있었습니다. 이 기간 동안 하이든은 궁정 오케스트라가 연주할 수 있는 많은 음악을 작곡했습니다. 100개가 넘는 작품을 포함해 엄청난 규모의 작품으로 교향곡 그리고 60 현악 사중주, 그는 종종 "교향곡의 아버지" 또는 "현악 4중주의 아버지"라고 불립니다.
모차르트 인생의 거의 절반을 유럽 대륙을 여행하며 보냈다는 사실을 알고 계셨습니까? 1756년에 태어난 모차르트는 다섯 살 때 작곡을 시작한 천재 음악가였습니다. 그의 재능이 발견된 직후, 그의 아버지는 재빨리 그를 여동생과 함께 여행에 데려갔습니다. 안타깝게도 모차르트는 35세의 젊은 나이에 세상을 떠났습니다. 짧은 생애에도 불구하고 모차르트는 크게 발전했다. 고전 시대 음악, 600개 이상의 작곡에 기여했습니다. 그의 작곡 스타일은 Haydn의 작곡 스타일과 유사하지만 더 화려하고 그의 생애 동안 종종 "음표가 너무 많다"는 비판을 받았습니다.
안토니오 살리에리 (1750-1825)
살리에리는 젊은 모차르트의 음악적 천재성을 부러워했을지 모르지만, 살리에리가 모차르트를 독살했다는 소문 사실 그냥 소문일 뿐입니다. 살리에리는 오페라에 대한 그의 공헌으로 가장 잘 알려진 존경받는 카펠마이스터였습니다. 그러나 1804년 살리에리는 갑자기 오페라 작곡을 중단하고 대신 교회를 위한 음악만을 작곡했습니다. 살리에리는 하이든과 친구였고 루트비히 판 베토벤에게 작곡 수업을 주었다.
크리스토프 윌리발트 글루크(1714-1787)
Christoph Willibald Gluck 덕분에 오늘날 우리가 알고 있는 오페라는 근본적으로 달라질 수 있습니다. 글룩은 레시타티브(한 아리아와 다음 아리아 사이의 대화) 간의 대비를 부드럽게 하여 오페라에 혁명을 일으켰습니다. 그리고 레치타티보에 흘러들어온 기본 선율 주제와 관현악 구절을 엮어 아리아를 만들었습니다. 아리아. 그는 현대 작곡가가 영화 음악을 작곡하는 방식과 유사하게 오페라의 텍스트에 따라 악보를 썼고 프랑스와 이탈리아 오페라 스타일을 혼합했습니다. 1760년대 후반에 글룩은 살리에리가 그와 함께 공부하고 그의 제자가 되는 것을 허락했습니다.
무지오 클레멘티 (1752-1832)
"Pianoforte의 아버지"로서 Clementi는 피아노의 강력하고 보컬 프로모터였습니다. 클레멘티는 연주자, 작곡가, 출판업자, 교사, 편곡가, 심지어 악기 제작자를 포함한 많은 음악 분야의 대가였습니다. 그는 베토벤의 작품을 포함한 음악 원고를 수집 및 출판하고 피아노를 판매하면서 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다. 그는 또한 몇 년 후 쇼팽과 멘델스존과 같은 위대한 작곡가를 가르친 학생들을 가르쳤습니다. Clementi의 가장 주목할만한 작품은 피아노를 위한 작곡입니다. 그라두스 아드 파르나숨 그리고 세 개의 피아노 소나타(op. 50).
루이지 보케리니 (1743-1805)
Luigi Boccherini는 Haydn과 같은 시기에 살았습니다. 사실, 그들의 음악은 매우 밀접하게 관련되어 있기 때문에 음악학자들은 종종 보케리니를 "하이든의 아내"라고 부릅니다. 불행하게도 보체니니의 음악은 하이든의 인기를 결코 능가하지 못했고 슬프게도 그는 가난하게 사망했습니다. Haydn과 마찬가지로 Boccherini는 작곡 컬렉션을 많이 보유하고 있지만 그의 가장 주목할만한 작품은 첼로 소나타와 협주곡, 기타 5중주입니다. 그러나 그의 가장 인기 있고 즉시 알아볼 수 있는 클래식 음악은 현악 5중주 Op.의 유명한 미뉴에트입니다. 13, 아니. 5 (유명한 미뉴에트의 YouTube 동영상 보기).
칼 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788)
위대한 작곡가에게서 태어난 세 아들 중 둘째, 요한 세바스티안 바흐, Carl Philipp Emanuel Bach(부분적으로 Bach Sr.의 친구이자 C.P.E. Bach의 대부인 Georg Philipp Telemann을 기리기 위해 명명됨)은 모차르트, 하이든, 베토벤에 의해 매우 존경받았습니다. C.P.E. 고전 시대(그리고 전체 음악계)에 대한 바흐의 가장 가치 있는 공헌은 그의 출판물이었다. 건반 악기 연주의 진정한 예술에 대한 에세이. 그것은 즉시 피아노 테크닉의 결정체가 되었습니다. 오늘날까지도 여전히 전 세계적으로 널리 가르쳐지고 있습니다.
많은 사람들은 베토벤을 고전 시대와 고전 시대를 연결하는 다리로 봅니다. 낭만적 인 기간. 베토벤은 작곡만 했다 아홉 개의 교향곡. 그것을 합하여 150편이 넘는 교향곡을 작곡한 하이든과 모차르트와 비교해 보십시오. 베토벤이 특별한 이유는 무엇입니까? 그것은 고전 시대 작곡의 고도로 구조화되고 세련된 규칙의 틀을 깨뜨리려는 베토벤의 성공적인 시도였습니다. 그의 작곡, 특히 유명한 교향곡 9번은 감정적 포기로 작곡의 수문을 열었다.
