디지털 멀티트래킹이 업계 표준이 된 이후로 많은 트랙을 녹음하는 것이 저렴하고 쉬워졌습니다. 더 이상 정해진 수의 트랙으로 제한되지 않으며 소박한 홈 레코딩 스튜디오에서도 무한한 옵션이 제공됩니다.
항상 그런 것은 아닙니다. 클래식 레코딩 엔지니어가 사용했던 것과 동일한 원칙을 적용하면 제한된 리소스로 훌륭한 레코딩을 만들 수 있습니다.
이 믹스의 오리지널 멀티트랙 마스터인 Stevie Wonder의 "Superstition"과 함께 몇 트랙만 사용하여 히트곡을 제작할 수 있는 방법을 살펴보겠습니다. 놀랄 수도 있습니다. 이 사고 과정을 자신의 녹음에 적용하면 제한된 리소스로 작업하고 녹음을 깨끗하고 깔끔하게 유지하는 데 도움이 됩니다.
이 믹스에는 작업할 16개의 채널이 있습니다. 클라비넷 8채널, 베이스 1채널, 드럼 3채널(킥, 좌우 오버헤드), 보컬 2채널, 혼 2채널.
세 트랙의 드럼
"Superstition"은 정말 강한 리듬 섹션을 가지고 있습니다. 더욱 놀라운 것은 드럼이 3개의 트랙에서만 캡처된다는 것입니다.
드럼은 3개의 채널만 사용하여 녹음되었습니다. 킥, 오버헤드 레프트(하이햇 포함) 및 오버헤드 라이트(라이드 심벌즈 포함). 여기 스스로 드럼의 mp3.
이것은 단순하다는 점에서 인상적입니다. 큰 스테레오 이미지와 녹음의 아날로그 노이즈에도 불구하고 전체 사운드가 얼마나 복잡한지 들어보세요. 처리도 거의 없습니다. 드럼이 얼마나 좋은 소리를 낼 수 있는지 단 3개의 트랙으로!
놀랍게도 이 노래의 베이스라인은 실제 베이스 기타가 아니라 이 앨범에 들어간 인상적인 신스 작업의 일부인 신스 베이스라인입니다.
신디 베이스를 추가해 보겠습니다. 지금 들리는 소리는 다음과 같습니다. 드럼 트랙이 베이스와 매우 잘 어울리는 방법을 들을 수 있습니다. 그레이트 로우 엔드 노래에.
흥미로운 퀴즈 중 하나인 이 노래에서 가장 잘 알려진 특징 중 하나인 킥 드럼 패턴은 실제로 스티비 원더 자신이 연주했습니다.
압축이 거의 없고 게이팅이 없는 4개의 트랙에서 전체 리듬 섹션이 탄생합니다. 오늘날 우리가 사용하는 15-20개의 트랙과 비교하면 이것이 얼마나 인상적인지 알게 될 것입니다. 드럼 녹음의 단순함은 플레이어의 최고를 이끌어냅니다. 나쁜 연주나 좋지 않은 기술을 숨기기 위한 여러 번의 리테이크와 패치가 필요하지 않습니다.
클라비넷에 관한 모든 것
Stevie Wonder가 연주한 Clavinet은 이 노래의 핵심입니다. 놀랍게도, 단단한 외로운 키보드 멜로디처럼 들리지만 실제로는 8개의 트랙이 함께 혼합되어 있습니다. 이 클립을 들어보세요
그런 다음 다음 두 채널을 추가해 보겠습니다. 소리는 다음과 같습니다. 처음에는 약간 혼란스럽게 들릴 수 있지만 마지막 세 채널을 추가하면 Clavinet이 "접착제"를 추적합니다. 함께 -- 리드, 리듬 및 "효과"가 있습니다. -- 더 와시하고 리버브 같은 사운드를 상대방에게 제공합니다. 집단. 창의적으로 패닝된 이들은 나머지 곡이 쉴 수 있는 놀라운 질감을 제공합니다. 여기 우리가 가진 것이 있습니다 8개의 모든 Clavinet 채널을 함께 사용합니다.
이제 리듬 섹션과 클라비넷 섹션이 있으므로 함께 추가해 보겠습니다. 지금까지 잘 들립니다!
스티비의 보컬 추가
Stevie의 보컬은 두 부분으로 나뉩니다. 둘 다 다른 멜로디와 하모니 부분을 노래합니다. 먼저 메인보컬을 들어보자 -- 그리고 나를 놀라게 한 것은 나머지 스튜디오에서 나온 출혈의 양입니다.
백그라운드에서 라이브로 연주되는 드럼과 클라비넷을 선명하게 들을 수 있습니다. 지금, 두 번째 보컬을 들어보자 -- 약간의 변형을 제외하고는 거의 동일합니다. 이 두 트랙만이 노래의 보컬 사운드를 형성하므로 다른 모든 트랙에 추가해 보겠습니다. 이것도 최소한으로 처리된다는 점을 명심하십시오. 레벨링 증폭기(전구체)일 가능성이 있습니다. 현대 압축기)는 보컬 트랙에 사용되었습니다.
지금까지 혼 부분을 제외한 모든 것이 있습니다. 소리는 다음과 같습니다. 지금까지.
뿔 추가...
이 위대한 노래의 마지막 요소는 환상적인 호른 섹션입니다. 다음은 뿔 자체의 클립입니다.. 이것은 다시 하드 오른쪽과 하드 왼쪽 패닝의 두 트랙에만 녹음됩니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 클립 중 하나입니다(45초가 지나야 뿔이 들어가지 않기 때문에 다른 클립보다 조금 더 깁니다). 플레이어가 워밍업을 하고 마이크 앞에서 어떻게 하면 가장 좋은 위치에 설 수 있는지 논의하는 것을 들을 수 있을 뿐만 아니라 배경에서 Stevie가 노래하는 스크래치 보컬도 들을 수 있습니다.
뿔이 섞이고 다른 모든 것 뒤에 천천히 올라오면 믿을 수 없을 정도로 두껍고 질감이 있는 믹스가 됩니다.
최종 결과를 들어보세요
"미신"의 사본을 얻었습니까? 노래의 처음 1분 30초를 들으면 우리가 작업한 전체 믹스를 들을 수 있습니다.
이제 16개의 트랙으로 무엇을 할 수 있는지 들었으므로 이를 녹음에 적용하십시오. 적으면 많을수록 더 많다는 것을 기억하십시오. 크고 조잡한 사운드를 얻는 것보다 단순하고 견고한 사운드를 얻는 것이 훨씬 좋습니다.
