무성한 전후 팝은 70년대가 시작될 무렵 이미 유행에서 벗어나기 시작했지만, 영화 사운드 트랙, TV 테마, 고전 및 전통과 같은 구식 유령에 남아 있습니다. 민속 음악. 동시에, 재즈 퓨전과 주류 펑크는 점점 더 가볍고 경쾌해졌으며, 록이 너무 거칠어졌다고 생각하는 노령화 붐 세대를 위한 완벽한 은유적 사운드트랙이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 팝 기악의 마지막 대풍은 몇 가지 놀라운 히트작을 만들어 냈습니다. 보컬리스트가 더 새롭고 더 큰 것을 위해 손질되고 있었던 것뿐입니다. 다음은 10년 최고의 팝 악기 10가지입니다.
뮤지컬 몽타주를 어느 정도 발명한 노래 "Gonna Fly Now"도 그 선을 완전히 흐리게 했습니다. 팝 영화 사운드트랙과 재즈에 기반을 둔 "액션 펑크" 브랜드 사이에서 70년대. 거의 하이쿠에 가까운 몇 가지 중요한 대사에 남녀 듀오 보컬이 등장합니다("지금 열심히 하세요! 지금 강해지고 있습니다!") 또한 많은 치즈 같은 속편과 모조품이 그 개념을 절망적으로 구식으로 만들 때까지 근력 훈련 환상을 정의했습니다. Sly의 저예산 영화적 승리 덕분에 여전히 필라델피아의 비공식 주제가입니다.
수년 동안 이 슬픈 네오폴리탄풍 발라드의 도입부를 듣는 사람은 누구나 누군가 말론 브란도 패러디를 시도하거나 최소한 교활하게 고개를 끄덕일 것이라는 인상 마피아 그 자체. 보컬 버전("Speak Softly Love"라고 함)도 영화 사운드트랙 앨범에 포함되었으며 Andy Williams가 흉내낼 수 없는 스타일로 연주한 싱글로도 뽑혔습니다. 사실, 그의 버전은 당시 더 큰 히트를 쳤지만, 가장 좋은 것은 흐느끼는 아코디언(!) 이 영화적 랜드마크의 파토스를 전달하고 사람들이 가장 많이 인식하는 도구적 버전입니다. 오늘.
그것은 오늘날까지 오랫동안 지속되는 ABC 비누의 테마로 즉시 알아볼 수 있습니다. 젊음과 불안, 비록 1971년 자연 드라마의 영화 OST를 위해 작곡된 "Cotton's Dream"이라는 악기로 인생을 시작했지만 짐승과 아이들을 축복하십시오. 그러나 ABC Sports가 이 곡을 유명한 "perfect 10" 공연의 몽타주 음악으로 사용하기로 결정하기 전까지는 차트에 오르지 못했습니다. 루마니아 체조 선수 나디아 코마네치 76년 올림픽에서 그녀와 그녀의 주제는 모두 너무 힘들지 않고 우아하면서도 어딘지 모르게 생각에 잠겨 있어서 루마니아 체조 선수와 Y&R을 지도에 영원히 남겼습니다.
슈트라우스의 우주 대작 또한 Stanley Kubrick의 랜드마크인 1969년 영화의 영화 사운드트랙에 포함된 이래로 우주 탐사의 첫 10년을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 2001: 스페이스 오디세이 동일하게 기괴하고 장엄한 70년대 무대 쇼로의 최종 적응 엘비스 프레슬리. 키보디스트이자 프로듀서인 Eumir Deodato는 보통 그의 성을 사용하여 확장된 재즈 국수 중에서 라이트 펑크 걸작의 웅장함을 남길 만큼 현명했습니다. 그의 소리가 다소 낯익은 것 같다면 그가 펑크 마니아를 도왔기 때문입니다. 쿨 앤 갱 몇 년 후 "Ladies Night"와 같은 히트곡으로 부드러운 팝스타로 거듭났습니다.
많은 대중 노래가 강간으로 즉시 식별되지 않습니다. 이 즉석 클래식 기타/밴조 헤드 커팅 콘테스트는 불행히도 1972년 영화 히트 이후 계속되었습니다. 구출 남부의 시골을 모든 숲에 사악한 레드넥이 도사리고 있는 곳으로 재정의했습니다. 그러나 이전에 들어본 적이 없는 상위 40명의 청중에게 전통적인 블루그래스 악기를 제공하는 추가적인 효과가 있었습니다. 그러나 1948년의 히트곡 "Guitar Boogie"로 록 기타를 발명하는 데 도움을 준 작곡가 Arthur Smith는 자신의 원본에 대한 신용을 얻지 못했습니다.
이 목록에서 가장 피할 수 없는 노래. 스타워즈와 디스코는 NS 70년대 후반의 문화 이벤트를 정의하고 있으므로 누군가가 두 가지를 결합하는 것은 당연합니다. 누군가가 Meco라는 이름을 가진 다재다능한 재즈 트롬본 연주자, 편곡자 및 프로듀서로 밝혀졌습니다. 그리고 그의 시도는 큰 성공을 거뒀습니다. 부분적으로는 그가 며칠 만에 성공할 만큼 똑똑했기 때문입니다. 영화의 초연, 또한 "Cantina band" 고장으로 인해 속도가 빨라진 Mos Eisley가 완성되었습니다. 그네. 시뮬레이션된 R2D2 카메오도 아마 나쁘지 않았을 것입니다. 록 기타 하모니도 마찬가지입니다.
섬세하고 경쾌한 이 피아노 악기는 70년대 후반 방송의 디스코로 포화된 세계에서 정말 괴상한 존재였지만 그것이 그 매력의 일부였을 수도 있습니다. 아니면 순전히 우연이었을 수도 있습니다. 실제로 "Bells of Bells"의 전 피아니스트인 Mills가 녹음한 것입니다.잠시 머물다" 명성, 4년 전 b-사이드로 재발행되었다가 실수로 강력한 오타와 탑 40 방송국으로 보내졌습니다. 스테이션이 혼란스러워서 뒤집어 놓은 것이 좋습니다!
Redford와 Newman의 고전 buddy grift 영화의 주제는 달콤하고 재미있고 엉뚱하고 슬프고 감상적입니다. 더 스팅 70년 전 히트곡을 작곡한 래그타임 피아니스트 스콧 조플린 덕분에 대부분의 효과를 얻었습니다. Stephen Foster의 클래식(받아들인) Americana와 Black 재즈의 시작을 혼합한 Joplin의 작곡은 다소간 미국 팝을 발명했습니다. 그들은 여전히 햄리쉬 자신을 다음 세기에 스타로 만들기에 충분한 기초를 가지고 있었다. 영화 사운드트랙에 포함된 것은 래그타임이 대공황 시대의 산물이라는 잘못된 인상을 주었습니다. 에 설정합니다.
수십 년이 걸렸지만 미국은 마침내 백파이프를 사랑하게 되었습니다. 특히 이 영적 표준에 적용될 때 그렇습니다. 그러나 그것은 왕립 스코틀랜드 용기병 근위대(Royal Scots Dragoon Guards)였습니다. 처음으로 밀랍을 바르고 미국으로 가져간 영국군 최고 스코틀랜드 연대 라디오. 그럼에도 불구하고 더 표준적인 군용 금관악기로 사운드를 강화하기로 한 결정은 전통주의자들 사이에서 약간의 머뭇거림을 일으켰습니다. 파이프가 항상 혼자 들리는 데는 이유가 있다는 것이 밝혀졌습니다.
1980년대에 대중이 접근할 수 있는 토크쇼나 라디오 뉴스가 아주 맛있는 바람에 날리지 않고 방송된 적이 거의 없는 것 같습니다. 이 성인 현대 표준은 Chuck Mangione의 결정적으로 펑키한 스매쉬만큼이나 급성장하는 "부드러운 재즈" 운동의 선구자입니다. "기분이 너무 좋다." Spyro의 시그니처 트로피컬 집착의 마림바 기반 버전을 특징으로 하는 이 버전은 Carnival Cruises가 한때 느꼈던 방식으로 들렸습니다. 교외의 레이건주의자들이 그것을 먹은 것도 당연합니다. 밴드가 실제로 NY의 눈 덮인 Buffalo의 바에서 태어났다는 점을 고려하면 나쁘지 않습니다!
