음악적 형식은 반복, 대조, 변주를 사용하여 만들어집니다. 반복은 통일감을 만들고 대조는 다양성을 제공합니다. 변형은 특정 요소를 유지하면서 다른 요소(예: 템포)를 변경하여 통일성과 다양성을 모두 제공합니다.
다양한 양식 시대의 음악을 들어보면 작곡가들이 작곡에서 특정 요소와 기법을 어떻게 다르게 사용했는지 알 수 있습니다. 음악 스타일은 끊임없이 변화하기 때문에 각 스타일 기간의 시작과 끝을 정확하게 파악하기 어렵습니다.
아마도 음악을 공부할 때 가장 어려운 측면 중 하나는 한 유형의 음악을 다른 유형과 구별하는 방법을 배우는 것입니다. 다양한 유형의 음악이 있으며 이러한 각 스타일에는 여러 하위 유형이 있을 수 있습니다.
음악 스타일을 살펴보고 무엇이 다른 음악과 다른지 이해해 봅시다. 특히, 초기 음악 시대와 관용 시대의 음악 양식을 살펴보자. 초기 음악은 중세에서 바로크 시대까지의 음악으로 구성되며, 관습에는 바로크, 고전 및 낭만주의 시대가 포함됩니다.
칸타타는 이탈리아어로 칸타레, 이는 "노래하다"를 의미합니다. 초기 형식에서 칸타타는 노래하기 위한 음악 작품을 의미했습니다. 칸타타는 17세기 초에 시작되었지만 모든 음악 형식과 마찬가지로 수년에 걸쳐 발전해 왔습니다.
오늘날 느슨하게 정의된 칸타타는 여러 악장과 악기 반주가 포함된 성악 작품입니다. 그것은 세속적이거나 신성한 주제를 기반으로 할 수 있습니다.
원래 실내악은 집이나 궁궐 같은 좁은 공간에서 연주되는 일종의 클래식 음악을 일컫는 말입니다. 사용하는 기구의 수가 적었고, 지휘자 음악가를 안내합니다.
오늘날 실내악은 공연장의 규모와 사용되는 악기의 수에 따라 매우 유사하게 연주됩니다.
합창곡은 합창단이 부르는 음악을 말한다. 각 음악 부분은 둘 이상의 목소리로 노래됩니다. 합창단의 규모는 다양합니다. 노래를 부를 수 있을 만큼 작거나 수십 명의 가수가 될 수 있습니다. 구스타프 말러의교향곡 8번 E 플랫 장조, 또한 ~으로 알려진 천 개의 교향곡.
모음곡은 시대에 등장한 기악 댄스 음악의 한 유형입니다.
푸가는 주요 주제(주제)와 선율(대위법) 주요 주제를 모방합니다. 푸가는 13세기에 등장한 카논에서 발전한 것으로 믿어진다.
교회 음악이라고도 하며 예배나 종교 의식에서 연주되는 음악입니다. 그것은 유대인 회당에서 연주되는 음악에서 발전했습니다. 초기 형태에서 가수들은 오르간을 반주했고, 그 다음에는 다성음악 스타일을 채택한 12세기 전례 음악이 따라왔습니다.
모테트
모테는 1200년경 파리에서 등장했습니다. 사용하는 다성음악의 일종이다. 리듬 패턴. 초기 모테트 신성하고 세속적이었습니다. 사랑, 정치, 종교와 같은 주제를 다룬다. 1700년대까지 번성했으며 오늘날에도 가톨릭 교회에서 사용하고 있습니다.
오페라는 일반적으로 음악, 의상 및 풍경을 결합하여 이야기를 들려주는 무대 프레젠테이션 또는 작품이라고합니다. 대부분의 오페라는 대사가 거의 없거나 전혀 없이 노래됩니다. '오페라'라는 단어는 실제로 '음악 속의 오페라'라는 용어의 줄임말입니다.
오라토리오(oratorio)는 독창자들을 위한 확장된 작곡이며, 합창 그리고 오케스트라; 내러티브 텍스트는 일반적으로 경전이나 성경 이야기를 기반으로 하지만 전례가 아닙니다. 오라토리오는 종종 신성한 주제에 관한 것이지만 반 신성한 주제를 다룰 수도 있습니다.
Plainsong이라고도하는 Plainchant는 성가를 포함하는 중세 교회 음악의 한 형태입니다. 그것은 기원 100년경에 나타났습니다. Plainchant는 악기 반주를 사용하지 않습니다. 대신 노래하는 단어를 사용합니다. 그것은 초기에 기독교 교회에서 허용된 유일한 유형의 음악이었습니다.
다음
동시성(Polyphony)은 서양 음악의 특징이다. 초기 형태에서 폴리포니는 다음을 기반으로 했습니다. 원고.
가수들이 병렬 멜로디로 즉흥 연주를 시작하면서 4번째(ex. C에서 F) 및 다섯 번째(예. C에서 G) 간격. 이것은 여러 음악 라인이 결합된 폴리포니의 시작을 표시했습니다.
가수들이 멜로디를 계속 실험하면서 다성음악은 더욱 정교하고 복잡해졌습니다.
둥근
NS 둥근 다른 목소리가 같은 멜로디, 같은 음높이로 노래하지만 대사는 연속적으로 부르는 성악곡이다.
라운드의 초기 예는 다음과 같습니다. 수메르는, 6음성 동시발음의 한 예이기도 한 작품입니다. 아이들의 노래 행, 행, 보트를 저어 라운드의 또 다른 예입니다.
교향곡은 종종 3-4로 구성됩니다. 동정. 시작은 적당히 빠르며 다음 섹션은 느리고 미뉴에트가 이어지며 매우 빠른 결론이 나옵니다.
교향곡의 뿌리는 바로크 신포니아, 그러나 Haydn("교향곡의 아버지"로 알려짐) 및 Beethoven(그의 인기 있는 작품에는 "9번 교향곡"이 포함됨)과 같은 작곡가는 이 음악 형식을 더욱 발전시키고 영향을 미쳤습니다.
