역대 최고의 포스트록 레코드

슬린트 '스파이더랜드' (1991)

전화하는 것은 언어를 오용하는 것입니다. 스파이더랜드 포스트 록 운동을 '시작'한 LP. 물론, 그것은 포스트록의 기반이 되었지만 그 영향력은 거의 즉각적이지 않았습니다. 사실 91년에는 거의 주목받지 못했습니다. 대신, Slint의 두 번째 앨범의 유산은 음악과 같았습니다. 느리고 안정적이며 거의 감지할 수 없으며 궁극적으로 전설적입니다. Louisville의 4중주는 조용함에서 큰 소리로 바뀌었습니다. 픽시 그들을 대중화하고 양극화시켰습니다. 그들은 중얼거리고 거의 존재하지 않는 침묵이 완전한 불협화음의 급류로 폭발하는 동굴 같은 극단으로 그들을 몰아붙였습니다. 신화에 추가하는 것: 그때까지 스파이더랜드 출시되었고 Slint는 이미 해체되었습니다. 앞으로 수십 년 동안 음악을 대신하여 이야기하도록 남겨두었습니다.

토크톡 '웃는 주식' (1991)

B급 생활을 시작한 후 듀란듀란, 모두 록시 음악 신디사이저와 웨이브 머리, 영국 의상 Talk Talk는 함께 십 년 동안 독특한 진화를 이루었습니다. 그 기이한 아이콘의 기이한 삶에 견줄 만한 여행, 스콧 워커. 웃는 주식, 토크 토크의 다섯 번째이자 마지막 앨범으로, 아트록과 프로그록에서 긴 형식을 취했습니다. '소울풀한' 사운드와 지적인 아이디어를 탐구하는 9분 길이의 모든 노래. 그러나 가장 스파르타적인 순간에 LP는 사운드의 새로운 영역으로 향했습니다. 솜씨 좋게 연주된 부분이 노래 자체보다 추천곡처럼 보이는 분위기 있는 구성을 조합한 후 부서진 드럼과 왜곡된 기타의 폭발로 폭발합니다. 익숙한 소리?

나무 껍질 정신병 '헥스'(1994)

영국의 음악 저널리스트인 Simon Reynolds는 자신의 리뷰에서 포스트록이라는 용어를 처음으로 적용했습니다. 마녀, Bark Psychosis는 포스트 록 지식에서 중요한 위치를 차지합니다. 물론, Reynolds가 이 태그로 언급한 다른 많은 활동(Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol)은 결국 포스트록이 된 움직임과 닮지 않게 되었습니다. 하지만 그들의 데뷔가 더 맞춰진 것처럼 보여도 슬로우코어 사운드와 함께 (위대한 속도와 Graham Sutton의 우울한 울음으로 인해) Bark Psychosis는 항상 포스트 로커의 마음에 특별한 자리를 유지했습니다. 풀리지 않는 기타 파도, 심벌즈 치찰음, 차임 비브라폰, 자유로운 효과 사용, 더빙에 영향을 받은 제작 방식 등 장르 고유의 요소가 되었습니다.

수십 개의 하드코어 밴드에서 시간을 보낸 시카고 씬스터의 크루인 Tortoise는 그들의 신진 프로젝트를 사운드의 매개변수를 밀어붙이는 장소로 사용했습니다. 베이스, 타악기, 스튜디오 컷업 및 실험적인 전자 제품. 기타의 워시(Slint의 한 번 멤버이자 미래의 Aerial M/Papa ​​M의 주역인 Dave Pajo의 의례), 반짝이는 비브라폰, 수중 베이스 펄스, 두 번째 Tortoise LP는 공개적으로 웅장함을 불러일으키는 해변 그루브 세트를 차트로 작성했습니다. 오프너 "Djed" 21분의 깊은 오디오 탐구. 그런 바다의 찬란함 속에 지금 살고 있는 수백만은 결코 죽지 않을 것이다 포스트 록을 지도에 올리고, Thrill Jockey를 강력한 레이블로 시작하고, Tortoise를 20년 간의 재밍으로 설정합니다.

레이첼의 '바다와 종'(1996)

Rachel's는 포스트록의 실험적, 기악적, 무드-음악적 사운드에 진정한 고전주의를 도입한 최초의 행위는 아니더라도 적어도 가장 고전적이었습니다. 로단이 제이슨 노블을 담당하는 솔로 프로젝트로 시작했지만 레이첼은 곧 피아노, 비올라, 첼로와 타악기 연주자 - 현대 작곡에 많은 영향을 받았지만 인디 락. 그들의 세 번째 앨범, 바다와 종, 항해에 대한 Noble의 집착을 오디오로 구현합니다. 바다처럼 깊고 광대한 슬픔으로 울려 퍼지는 섬뜩한 풍경의 잊혀지지 않는 모음; 온 세상에 울부짖는 듯한 음색을 지닌 크리스티안 프레드릭슨의 비올라.

에어리얼 엠 '에리얼 엠' (1997)

포스트 록에서 더 실망스러운 발전 중 하나는 사회적으로 어색한 친구들이 끝없이 확산되었다는 것입니다. 솔로 기타와 루프 페달에 친구 없이 떠들고 있습니다. 그들의 영웅은 포스트록 왕족인 Dave Pajo였습니다. 그는 Slint의 회원이었고 지금 살고 있는 수백만은 결코 죽지 않을 것이다—M으로 솔로 녹음을 시작한 다음 Aerial M으로 녹음 한 다음 Papa M으로 녹음을 시작한 사람. 그의 첫 자작 LP, 에어리얼 엠 반복적인 기타 패턴과 얼룩덜룩한 하모닉스를 구성하여 단일 톤의 분위기를 유지하는 등 많은 사람들이 반향할 수 있는 사운드를 만들었습니다. Pajo는 Papa M을 더 크고 대담하고 다양한 영역으로 데려갈 것입니다. 지옥, 그는 심지어 노래를 부르기 시작했습니다. 그러나 미래의 PM LP는 그의 데뷔만큼 영향력이 없었습니다.

목과이 '목과 영팀' (1997)

포스트 록을 하나의 아이디어로 요약할 수 있다면(처음에는 정말 조용하게 연주하고 다음에는 정말 크게 연주합니다) Mogwai는 적어도 데뷔 LP에서는 이 무브먼트의 궁극적인 에센셜리스트였습니다. 젊은 스코틀랜드 5중주는 그 긴장/해방감을 계속해서 짜내었다. 목과이영팀; 12분 분량의 "헤롯 왕"은 세련된 선율에서 머리가 띵할 정도로 잔인하고 계속해서 비틀거리고 있습니다. 으스스한 "Tracy"와 피아노 발라드 "R U Still In 2 It" - Mogwai가 더 복잡하고 연상시키는 짐승으로 성장할 것을 암시 1999년 이리와 다이 영하지만 대부분의 경우 목과이영팀 블록 헤드 단순성에서 놀랍습니다.

시구르 로스 '아게티스 비르준' (1999)

많은 초기 포스트 로커들을 겸손으로 분류했다면, 아이슬란드의 사운드트랙리스트인 Sigur Rós는 이 장르를 완전히 연극적인 장르로 끌어들인 밴드였습니다. 사운드의 웅장함을 경기장 크기로 확장하여 이 콤보는 포스트 록 팝과 매우 흡사한 시럽 같은 키치한 만화 같은 오케스트라 록 조합을 만들었습니다. 그들의 놀라운 판매 수치로 확인된 개념입니다. 시구르 로스(Sigur Rós)의 꼬마 요정 숲속의 반짝거리는 불빛은 카스트라토에 가까운 범위로 정의되었습니다. 헬륨 목소리의 프론트맨 Jónsi Birgisson은 자신이 만든 언어로 팽창된 모음을 발음했습니다. 호프랜드. 그런 힘으로, 아게티스 비르준 수백만 명의 사람들에게 환상적 탈출을 제공하는 일종의 음악적 톨킨주의가 되었습니다.

Québécois co-op Godspeed You! Black Emperor는 여러 면에서 포스트 록을 정의하는 행위가 되었습니다. 1999년의 시끄러운 음악에서 정당한 잼을 낸 후 뉴 제로 카나다를 위한 슬로우 라이엇, 이 87분짜리 더블 앨범에서 의상이 늘어났습니다. 건축 심리학에 대한 그들의 음악적 해석(음이 공간을 통해 이동하는 방식에 대한 탐구)을 앨범을 몰입감 있게 만드는 여유로움과 함께 탐구합니다. 어디 다른 Godspeed! 기록이 크레센도에서 크레센도로 뛰어올랐고, 뜨겁고 정치적인 분노에 힘입어 여기에 아픔을 느끼는 슬픔이 있습니다. 마모된 기타, 유령 같은 현장 녹음, 사용되지 않는 도시의 스펙트럼 슬픔을 불러일으키는 바이올린의 흐느끼는 통곡 공백. 그것은 모두에 해당합니다 2000년대 최고의 앨범 중 하나.

하늘의 폭발 '갑자기 모두가 그리워' (2007)

2000년대 초반에 그들이 이빨을 자르고 있을 때, Texan 4중주 Explosions in the Sky는 명백한 포스트록 팬의 밴드였습니다. 위의 모든 앨범이 이 목록에 있다고 확신할 수 있습니다. 처음에는 당혹스러웠습니다. 그들은 절망적으로 Mogwai의 파생물이었고 노래와 앨범 제목에 대한 접근 방식은 뻔뻔했습니다. Godspeed!-그러나 시간이 흐르고 포스트 록이 인기를 얻지 못하면서 죽어가는 사람들에 대한 그들의 헌신에 매력적인 무언가가 생겼습니다. 소리. 자신의 명성이 높아짐에 따라 자신감이 커짐(축구 영화에 대한 사운드트랙의 의례) 금요일 밤 조명), 에 의해 갑자기 모두가 그리워 EITS는 그들 자신의 짐승이었습니다. 마침내 그들만의 다이내믹하고 카타르시스적이며 매력적인 앨범을 선보입니다.